Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ. Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại.

Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV. Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình.

Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Cha Eun Woo, thành viên của nhóm nhạc Astro, đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình như một trong những ngôi sao hàng đầu của Kpop. Với vẻ ngoài được đánh giá là “phi thực tế” và năng lực biểu diễn xuất sắc, anh được mệnh danh là “biểu tượng may mắn” hay “người đàn ông được Chúa chọn”. Trong nhiều tháng liên tiếp của năm 2024 và 2025, Cha Eun Woo liên tục xếp hạng số 1 về danh tiếng thương hiệu trên 745 thành viên nhóm nhạc nam Kpop. Anh cũng là người nổi tiếng Hàn Quốc duy nhất ngoài BTS và Blackpink vượt qua 40 triệu người theo dõi trên Instagram, tính đến đầu năm 2025.

Sức ảnh hưởng của Cha Eun Woo không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc mà còn lan rộng sang lĩnh vực diễn xuất và quảng cáo. Anh là một diễn viên nổi tiếng, một nghệ sĩ được nhiều thương hiệu lớn “chọn mặt gửi vàng” và được công chúng biết đến rộng rãi ở nhiều tầng lớp, thế hệ. Với khả năng biểu diễn xuất sắc và vẻ ngoài thu hút, Cha Eun Woo đã trở thành một trong những nghệ sĩ được săn đón hàng đầu tại Hàn Quốc.

Cha Eun Woo được đánh giá là có khuôn mặt gần với “tỷ lệ vàng”, bao gồm tỷ lệ 1:1:1:1 của trán-mũi-môi-cằm. Đặc biệt, hiệu ứng ba chiều của mắt, mũi và đường viền hàm được giới “dao kéo” đánh giá cao. Ngày càng nhiều khách hàng yêu cầu “hình ảnh giống Cha Eun Woo” trong quá trình tư vấn phẫu thuật thẩm mỹ, khiến anh được gọi là “sách giáo khoa về các đường nét trên khuôn mặt”. Không chỉ vậy, Cha Eun Woo còn được đánh giá cao về vóc dáng. Dù cao và mảnh nhưng anh có tỷ lệ mỡ và cơ trên cơ thể phân bố hợp lý, cân đối. Khi tham gia một chương trình của tvN, các huấn luyện viên từng đánh giá Cha Eun Woo “cân đối hơn trên màn ảnh nhờ cơ bắp được rèn luyện và tư thế đúng”.

Nền tảng vững vàng của Cha Eun Woo được xây dựng từ gia đình và quá trình học tập bài bản. Anh chào đời năm 1997 tại Gunpo, tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc. Mẹ của anh là một cựu vũ công, biên đạo múa và người hướng dẫn, đã nuôi dưỡng niềm yêu thích âm nhạc và biểu diễn từ sớm của con trai. Cha Eun Woo học hành bài bản tại Trường Nghệ thuật Hanlim và Đại học Sungkyunkwan. Anh từng tiết lộ khi lớn lên, anh nhiều lần cảm thấy áp lực vì không có gì thực sự nổi trội. Mẹ khuyến khích anh theo đuổi việc “trở nên giỏi mọi thứ con làm” thay vì tìm kiếm một tài năng nổi bật duy nhất của mình.

Quá trình trở thành ngôi sao của Cha Eun Woo không hề dễ dàng. Anh đã phải chịu đựng những lời chỉ trích gay gắt khi còn là thực tập sinh. Tuy nhiên, anh đã học được cách kiên nhẫn và bền bỉ, và cuối cùng trở thành một trong những ngôi sao nổi bật nhất của Kpop. Thành công của Cha Eun Woo còn dựa trên việc phát triển hình ảnh hài hòa. Ra mắt với tư cách ca sĩ thần tượng nhưng sau đó thanh niên tiếp tục sự nghiệp diễn xuất thành công. Qua các bộ phim truyền hình như My ID is Gangnam Beauty, True Beauty và Wonderful World, anh cho thấy sự trưởng thành cả về ngoại hình lẫn kỹ năng diễn xuất, củng cố vị thế diễn viên.

Từ khi ra mắt, Cha Eun Woo hiếm khi vướng vào bất kỳ tranh cãi nào, dù lớn hay nhỏ. Đây được cho là kết quả của việc giữ thái độ thận trọng khi giao tiếp với người hâm mộ, cũng như lời nói và hành động trước công chúng. Với sự nghiệp thành công và hình ảnh tích cực, Cha Eun Woo đã trở thành một trong những ngôi sao hàng đầu của Kpop, được yêu thích và tôn trọng bởi công chúng và đồng nghiệp.

Nữ ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung vừa thông báo về việc kết hôn lần thứ hai với doanh nhân Đỗ Trung Thành, đánh dấu một chương mới trong cuộc đời của cô sau hai năm hẹn hò. Cuộc hôn nhân này không chỉ là một sự kiện quan trọng trong cuộc đời của nữ ca sĩ mà còn là minh chứng cho nỗ lực của cô trong việc xây dựng cuộc sống ổn định và hạnh phúc cho mình và các con.

Trước đó, Nguyễn Hồng Nhung đã trải qua một thời gian dài làm mẹ đơn thân, chăm sóc cho hai con, Skyler và Sukem. Cô đã tạo dựng được cuộc sống dư dả tại Mỹ thông qua công việc ca hát và kinh doanh. Nữ ca sĩ chia sẻ rằng cô và bạn đời đã quen biết nhiều năm, từng học chung và tìm hiểu trong một thời gian nhưng chưa đủ duyên để gắn bó. Tuy nhiên, sau nhiều biến cố, nữ ca sĩ biết ơn vì bạn đời vẫn bên cạnh, chở che và cùng cô xây dựng tổ ấm mới.

Cuộc sống của Nguyễn Hồng Nhung tại Mỹ được đánh giá là dư dả và nhiều người mơ ước. Cô sở hữu loạt bất động sản, kinh doanh và ca hát thuận lợi. Cô cũng được biết đến là một trong những nữ ca sĩ đắt show nhất hải ngoại, với lịch trình trình diễn dày đặc. Tuy nhiên, cuộc sống của nữ ca sĩ không chỉ có những thành công mà còn có những khó khăn, đặc biệt là khi chăm sóc con gái Skyler, 9 tuổi, mắc bệnh tự kỷ.

Cô đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong việc cân bằng giữa công việc và gia đình. Trước khi tìm được hạnh phúc mới, Nguyễn Hồng Nhung từng trải qua một thời gian dài sau đổ vỡ, và cô đã tâm sự về việc dè dặt và không dễ tin vào những lời ngọt ngào, hứa hẹn trong tình yêu. Tuy nhiên, cô vẫn tin rằng tình yêu là sự thăng hoa của cuộc sống và sẵn sàng mở lòng nếu có người phù hợp.

Nguyễn Hồng Nhung đã đặt tiêu chuẩn cao cho bạn đời, người mà cô mô tả phải là một người quân tử, có trách nhiệm, biết bao dung và chia sẻ cùng cô về cả tinh thần lẫn tài chính. Hiện tại, cô có thể tự chủ về tài chính, nhưng cô cũng muốn có một người có thể nương tựa được trong tương lai.

Hiện tại, Nguyễn Hồng Nhung đã tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn và có cho mình người thân, bạn bè lẫn khán giả yêu thương. Cô bày tỏ rằng với cô, cái đủ của mỗi người sẽ khác nhau, và cái đủ của cô là tìm được sự bình an trong cuộc sống và được nhiều người yêu mến ủng hộ.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Sáng ngày 23/7 (giờ Việt Nam), gia đình của Ozzy Osbourne đã công bố tin buồn rằng ngôi sao nhạc rock huyền thoại đã qua đời ở tuổi 76. Ông đã rời xa chúng ta sau một thời gian ngắn tái hợp với các thành viên trong ban nhạc Black Sabbath và biểu diễn một màn trình diễn đáng nhớ vào đầu tháng 7.

Trong thông báo, đại diện gia đình Osbourne viết: ‘Với nỗi buồn không thể diễn tả trọn vẹn, chúng tôi phải báo tin rằng Ozzy Osbourne yêu dấu của chúng tôi đã qua đời sáng nay. Ông đã ở bên gia đình và được bao bọc trong tình yêu thương.’

Chỉ vài tuần trước khi qua đời, Ozzy Osbourne đã có một buổi biểu diễn đầy cảm xúc tại Villa Park (Anh), nơi ông trình diễn cùng các đồng nghiệp thân thiết như nhóm Metallica và Guns N’ Roses. Tại đây, ông đã tái hợp với các thành viên Black Sabbath nguyên bản, bao gồm Tony Iommi, Terence ‘Geezer’ Butler và Bill Ward, lần đầu tiên sau 20 năm.

Sau khi Osbourne qua đời, nhiều nghệ sĩ đã bày tỏ lòng kính trọng và chia buồn với gia đình ông. Nhóm Metallica đã đăng một bức ảnh chụp ban nhạc cùng Osbourne trên mạng xã hội, kèm theo biểu tượng cảm xúc trái tim tan vỡ. Ronnie Wood, thành viên của The Rolling Stones, cũng viết: ‘Tôi rất buồn khi nghe tin Ozzy Osbourne qua đời. Thật là một buổi biểu diễn chia tay tuyệt vời mà Ozzy dành cho tất cả chúng ta.’

Tài khoản của nhóm Black Sabbath trên mạng xã hội cũng nhanh chóng đăng một bức ảnh Osbourne từ buổi biểu diễn với chú thích: ‘Ozzy là mãi mãi.’ Nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm cả Elton John và Ali Campbell, cũng đã gửi lời chia buồn và tôn kính dành cho huyền thoại nhạc rock.

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử nhạc rock. Ông được biết đến như ‘cha đẻ’ của dòng nhạc heavy metal và tự xưng là ‘Hoàng tử Bóng tối’. Cùng với nhóm Black Sabbath, ông đã tạo nên một nền văn hóa và phát triển dòng nhạc rock.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Osbourne đã đạt được nhiều thành công với Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ solo. Ông đã được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Anh và Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll Mỹ, và đã nhận được nhiều giải thưởng khác.

Mặc dù gặp phải các vấn đề sức khỏe trong những năm gần đây, bao gồm cả bệnh Parkinson, Ozzy Osbourne vẫn tiếp tục biểu diễn và để lại dấu ấn của mình trong lòng người hâm mộ. Buổi biểu diễn cuối cùng của ông đã được xem là một ‘lời tạm biệt hoàn hảo’ cho người hâm mộ.

Tối ngày 18/7, tại Nhà hát Hồ Gươm, Sun Symphony Orchestra đã trình diễn một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Những mảnh ghép tinh nghịch’. Chương trình này, dưới sự dẫn dắt của nhạc trưởng Olivier Ochanine, đã mang đến cho khán giả Hà Nội một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và thú vị. Sự kết hợp giữa tính nghệ thuật cao và tinh thần vui nhộn, hài hước đã tạo nên một không khí tuyệt vời cho buổi tối âm nhạc này.

Chủ đề của đêm nhạc, ‘Những mảnh ghép tinh nghịch’, đã gợi ý về tinh thần chủ đạo của chương trình: sự tinh nghịch, hài hước và dễ chịu. Các tiết mục trình diễn đã thể hiện sự sáng tạo trong việc ‘hài hước hóa cổ điển’, đem lại không khí thư giãn và dí dỏm cho khán giả. Dàn nhạc đã trình diễn các bản nhạc như Toy Symphony của Angerer, A Musical Joke của Mozart và Il Distratto của Haydn với cách tiếp cận mới mẻ. Những bản nhạc này đòi hỏi kỹ thuật tốt và cảm âm tinh tế từ dàn nhạc để có thể ‘chơi sai mà đúng’.

Nhạc trưởng Olivier Ochanine không chỉ đảm nhận vai trò chỉ huy mà còn trực tiếp tham gia vào biểu diễn. Sự tham gia trực tiếp của ông đã tạo nên sự tương tác gần gũi với khán giả. Đêm nhạc đã xóa bỏ khoảng cách giữa sân khấu cổ điển và khán giả đại chúng, giúp âm nhạc hàn lâm trở nên thân thiện và gần gũi hơn.

Nhà hát Hồ Gươm, với thiết kế sang trọng và chất lượng âm thanh hoàn hảo, đã chứng minh là một điểm đến nghệ thuật hàng đầu của Hà Nội. Không chỉ về mặt kiến trúc, nhà hát còn thể hiện tinh thần sáng tạo và hiện đại trong các chương trình nghệ thuật. Đêm nhạc của Sun Symphony Orchestra đã là một minh chứng cho sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong âm nhạc.

Tổng thể, đêm nhạc ‘Những mảnh ghép tinh nghịch’ của Sun Symphony Orchestra đã là một thành công lớn. Chương trình đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị, giúp âm nhạc hàn lâm trở nên gần gũi và thân thiện hơn với công chúng.

Lam Trường, tên thật là Dương Lam Trường, là một trong những giọng ca nam được yêu thích vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000. Sinh năm 1974, anh đã tạo nên những bản hit như ‘Tình thôi xót xa’, ‘Đôi giày vải’, và ‘Katy Katy’, giúp anh trở thành một phần không thể thiếu trong thế hệ ca sĩ thần tượng đời đầu của V-pop, bên cạnh Đan Trường.

Không chỉ tỏa sáng trong lĩnh vực âm nhạc, Lam Trường còn tham gia vào điện ảnh với một số bộ phim đáng chú ý như ‘Nữ tướng cướp’ (2004) và ‘Ngôi nhà hạnh phúc’ (2008). Về cuộc sống riêng tư, anh đã trải qua hai cuộc hôn nhân. Người vợ đầu tiên của anh là Ý An, với người mà anh có một con trai chung tên Tiêu Kiến Văn. Tuy nhiên, sau 6 năm chung sống, họ đã quyết định ly hôn.

Cuối năm 2014, Lam Trường tái hôn với Yến Phương, người kém anh 17 tuổi. Chuyện tình yêu giữa Lam Trường và Yến Phương được xem là khá đặc biệt. Họ bắt đầu làm quen qua Facebook vào năm 2010, và sau một thời gian ngắn, họ đã bắt đầu hẹn hò. Hiện tại, Yến Phương, vợ của Lam Trường, là một người phụ nữ giỏi kinh doanh. Cô kinh doanh online tại Việt Nam và làm kế toán cho một công ty của Việt Nam tại Mỹ.

Mới đây, vào ngày 9/5, Yến Phương đã hạ sinh con thứ 2 của họ, một bé gái tên Lâm Minh Tiêu. Sau khi sinh con, Lam Trường đã dừng công việc trong 1 tháng để chăm vợ con. Anh đã thể hiện sự gắn kết với gia đình và mong muốn có một gia đình đông đúc. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc và cuộc sống hạnh phúc hiện tại, Lam Trường còn sở hữu một khối tài sản khủng, bao gồm các bất động sản tại Mỹ và Việt Nam.

Mặc dù đã có một cuộc đời đầy thành công, Lam Trường vẫn không ngừng nỗ lực trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh tuyên bố rằng mình sẽ không cho phép việc hát sai lời trong các buổi biểu diễn, và sẽ gỡ xuống nếu có việc đó xảy ra. [xem thêm thông tin về sự kiện này].

Cuộc sống hiện tại của Lam Trường với vợ và con đã mang lại cho anh nhiều hạnh phúc. Với khối tài sản khủng và cuộc sống gia đình viên mãn, nam ca sĩ nổi tiếng này đã có một cuộc đời thật sự thành công và đầy màu sắc. [tìm hiểu thêm về cuộc sống của Lam Trường].

Trải nghiệm hòa mình vào âm nhạc của Backstreet Boys tại The Sphere ở Las Vegas đã trở thành một kỷ niệm đáng nhớ cho hàng nghìn khán giả. Ba đêm diễn mở màn chuỗi concert ‘Into the Millennium’ đã diễn ra từ ngày 11 đến 13/7, thu hút hơn 20.000 người mỗi đêm. Với chủ đề phi thuyền tương lai, đêm diễn đưa khán giả vào một hành trình âm nhạc qua các hit của Backstreet Boys, tái hiện album huyền thoại ‘Millennium’ sau 26 năm.

Màn trình diễn mở màn bằng ca khúc ‘Larger Than Life’ đã tạo nên một bầu không khí sôi động và hoài niệm cho cả khán giả. Các thành viên Backstreet Boys không chỉ biểu diễn mà còn hồi tưởng lại những năm tháng đỉnh cao của mình. Những bản hit quen thuộc như ‘Show Me the Meaning of Being Lonely’, ‘The One’, và ‘Don’t Want You Back’ được dàn dựng công phu với hiệu ứng thị giác 3D bao quanh mái vòm của The Sphere.

Bên cạnh những ca khúc nổi tiếng, đêm diễn còn bao gồm những bản nhạc hiếm khi được biểu diễn, như ‘Spanish Eyes’, ‘I Need You Tonight’, và ‘The Perfect Fan’. Tiết mục biểu diễn ‘I Want It That Way’ đã trở thành điểm nhấn với việc sử dụng thiết bị sân khấu chuyển động, đưa cả năm thành viên lên cao.

Sau chuỗi những bản hit sôi động, Backstreet Boys bất ngờ chuyển sang ca khúc mới ‘Hey’, mang màu sắc pop ballad trưởng thành. Sự xuất hiện của ca khúc này như một nhịp thở, giúp kết nối nghệ sĩ và người nghe bằng sự biết ơn.

Một trong những khoảnh khắc đặc biệt nhất của đêm diễn là tiết mục ‘Siberia’, với phần trình diễn lặng lẽ và sâu sắc trên nền nhạc dịu buốt. The Sphere không chỉ là một địa điểm biểu diễn mà còn góp phần định hình trải nghiệm của đêm nhạc như một ‘thành viên thứ sáu’ trong nhóm. Công nghệ được ứng dụng để hiện thực hóa những ý tưởng sân khấu, tôn vinh từng chuyển động và giai điệu của Backstreet Boys.

Chuỗi concert ‘Into the Millennium’ không chỉ đánh dấu sự trở lại của Backstreet Boys mà còn là khoảnh khắc tái sinh ký ức và âm nhạc của một thế hệ. Với sự trình diễn xuất sắc và biết ơn, Backstreet Boys đã bước vào kỷ nguyên mới một cách vững vàng.

Hàng nghìn khán giả đã có cơ hội thưởng thức những bản hit của Backstreet Boys và cảm nhận được năng lượng tích cực từ đêm diễn. Sự kiện này đã chứng minh rằng âm nhạc của Backstreet Boys vẫn có sức hút mạnh mẽ đối với khán giả trên toàn thế giới.

Backstreet Boys đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục biểu diễn. Sự kiện ‘Into the Millennium’ tại The Sphere ở Las Vegas đã trở thành một trong những đêm diễn đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của nhóm.

Với sự thành công của chuỗi concert ‘Into the Millennium’, Backstreet Boys đã mở ra một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Những người hâm mộ đang mong chờ những dự án tiếp theo của nhóm.

Lâm Bảo Ngọc, một giọng ca trẻ với kỹ thuật ấn tượng, đã tạo nên bất ngờ khi tham gia chương trình ‘Em xinh say hi’ và khiến Trấn Thành phải thừa nhận đã đánh giá sai về cô. Xuất thân từ môi trường học thuật bài bản tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Lâm Bảo Ngọc đã giành Á quân tại cuộc thi Giọng Hát Việt 2019 và tham gia nhiều chương trình truyền hình nổi tiếng như ‘Ca sĩ mặt nạ’ và ‘Xuân hạ thu đông rồi lại xuân’.

Dù sở hữu chất giọng khỏe và ấn tượng, Lâm Bảo Ngọc vẫn gặp khó khăn trong việc xây dựng hình ảnh cá nhân và tạo dựng sự nghiệp âm nhạc riêng. Các sản phẩm âm nhạc độc lập của cô sau The Voice 2019 chưa gây được tiếng vang, và cô thường được biết đến nhiều hơn qua các sân khấu cover hơn là bản hit riêng. Cô từng chia sẻ về việc cảm thấy nản chí vì không có hit, bị chê sự nghiệp nhạt nhòa, và thậm chí phải điều trị bệnh trầm cảm do mất cân bằng cảm xúc và bế tắc tìm hướng phát triển.

Tuy nhiên, năm 2024 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Lâm Bảo Ngọc khi cô tham gia ‘Anh trai say hi’ với tiết mục ‘Regret’, và giọng ca nội lực của cô đã góp phần đưa ca khúc trở thành một trong những bản hit nổi tiếng của chương trình. Mới đây, cô tiếp tục tham gia ‘Em xinh say hi’ và dần dần ghi dấu với khán giả qua loạt ca khúc ‘Từng’, ‘Gã săn cá’…

Trong tập mới nhất của ‘Em xinh say hi’, Trấn Thành đã thẳng thắn xin lỗi vì đánh giá sai khả năng của Lâm Bảo Ngọc và kỳ vọng cô sẽ tiến xa hơn trong tương lai. ‘Hôm nay, anh muốn xin lỗi Lâm Bảo Ngọc vì đã đánh giá sai em. Ở livestage trước, anh tự nghĩ trong bụng là giới hạn của Bảo Ngọc chỉ đến đây thôi, chắc livestage 3 thì Ngọc sẽ là người ra về. Nhưng hôm nay anh rất hãnh diện khi thấy em bước sang một giới hạn mới của sự nghiệp. Anh thật sự thấy được ngọn lửa, biến hoá trong cơ thể em dần được đánh thức. Anh nghĩ em sẽ còn tiến xa hơn rất nhiều’, Trấn Thành nói và ôm Lâm Bảo Ngọc khiến nhiều ’em xinh’ có mặt tại khán phòng xúc động.

Khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, khiến nhiều người xem lại chặng đường mà Lâm Bảo Ngọc đã đi qua. Nhiều khán giả cho rằng việc Trấn Thành công khai xin lỗi chính là sự công nhận năng lực của nam MC dành cho cô.

Selena Gomez đã chia sẻ loạt ảnh về bữa tiệc theo phong cách thập niên 1970 trên trang Instagram cá nhân của mình. Những bức ảnh này tiết lộ rằng cô đang tận hưởng thời gian bên cạnh những người bạn thân thiết, bao gồm cả Taylor Swift và người chồng sắp cưới của cô, Benny Blanco. Sự kiện này có thể được xem là bữa tiệc sinh nhật sớm của nữ ca sĩ, người sẽ tròn 33 tuổi vào ngày 22/7 sắp tới.

Trong bài viết kèm theo, Selena Gomez đã bày tỏ sự biết ơn đối với những người bạn đã luôn ủng hộ và đồng hành cùng cô trong suốt thời gian qua. Cô cho biết: ‘Dù các bạn ủng hộ tôi từ xa, chia sẻ những thăng trầm cùng tôi hay chỉ đơn giản là lắng nghe tôi, tôi đã có một năm khó quên. Tôi vô cùng cảm kích và trân trọng tất cả tình cảm này.’ Sự hỗ trợ và tình cảm từ bạn bè rõ ràng có ý nghĩa rất đặc biệt đối với nữ ca sĩ.

Taylor Swift và Selena Gomez đã duy trì tình bạn thân thiết trong 17 năm qua. Họ đã gặp nhau lần đầu tiên vào năm 2008 khi cả hai cùng hẹn hò với anh em nhà Jonas. Về mối quan hệ này, Taylor Swift từng chia sẻ: ‘Đó là tình bạn lâu dài nhất mà cả hai thực sự có được. Sự lâu bền là điều quý giá trong tình bạn.’ Qua nhiều năm, cả hai ngôi sao này thường xuyên xuất hiện trong những dịp đặc biệt của nhau, chẳng hạn như sinh nhật và các sự kiện âm nhạc quan trọng.

Mới đây, Selena Gomez đã chúc mừng Taylor Swift khi cô giành lại bản quyền sáu album cũ. Cùng với đó, Selena cũng đã thông báo về việc đính hôn với Benny Blanco vào tháng 11 năm ngoái, và Taylor Swift đã bình luận rằng cô sẽ làm phù dâu trong đám cưới sắp tới. Tình bạn giữa Selena Gomez và Taylor Swift không chỉ bền chặt mà còn luôn hỗ trợ lẫn nhau trong cả cuộc sống và sự nghiệp.

Một số nguồn tin gần đây cho biết Selena Gomez và Benny Blanco dự kiến sẽ tổ chức đám cưới vào tháng 9 tại California. Tuy nhiên, phía cặp đôi vẫn chưa có xác nhận chính thức về thông tin này. Điều chắc chắn là Selena Gomez đang rất hào hứng với những thay đổi tích cực trong cuộc sống cá nhân của mình.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, một lần nữa trở thành tâm điểm của sự tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình. Loạt trang phục mà cô diện trong các buổi biểu diễn gần đây đã bị đánh giá là quá ngắn, bó sát và phản cảm. Trong một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, Lisa xuất hiện trong một bộ trang phục áo corset màu đỏ kết hợp với quần short cách điệu có tua rua ở hai bên. Thiết kế này không chỉ ngắn mà còn bó sát cơ thể của cô, tạo ra những khoảnh khắc hớ hênh dưới ánh đèn sân khấu. Sự việc càng trở nên nhạy cảm khi phần lớn thời lượng biểu diễn, cơ thể của cô bị hở gần nửa vòng, khiến nhiều khán giả cảm thấy không thoải mái.

Một bộ phận khán giả bày tỏ quan ngại rằng nhiều trang phục mà Lisa lựa chọn không phù hợp với lứa tuổi của vị thành niên, đồng thời lo ngại về xu hướng lựa chọn trang phục ngày càng mạnh bạo của nữ thần tượng. Họ cho rằng stylist của cô đã không tinh tế trong việc chọn trang phục, khiến cô phải đối mặt với nguy cơ gặp sự cố trên sân khấu. Mặt khác, một số người bênh vực Lisa, cho rằng phong cách này là một phần của phong cách quốc tế và cô đang theo đuổi hình ảnh cá tính và thời thượng.

Sự việc này không phải là lần đầu tiên Lisa gây ra tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình. Tại Met Gala2025, cô đã gây chú ý với phong cách ‘no pants’, mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp với nội y và tất da chân, làm lộ rõ vòng3 của mình. Trước đó, tại Coachella2025 và nhiều sân khấu solo khác, Lisa cũng thường xuyên diện bodysuit hoặc quần tam giác ngắn, gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Kể từ khi mở rộng hoạt động tại thị trường phương Tây, Lisa dường như đã táo bạo hơn trong cách chọn trang phục cho mình. Mặc dù nhận phải nhiều chỉ trích, cô vẫn kiên định với gu thời trang này, dường như không muốn thay đổi để phù hợp với những chuẩn mực cũ.

Nữ ca sĩ nổi tiếng Katy Perry đã có một trải nghiệm đáng nhớ tại buổi biểu diễn ở Trung tâm Chase, San Francisco vào tối ngày 18/7. Trong lúc trình diễn ca khúc hit “Roar”, đạo cụ bay mà cô đang ngồi bất ngờ bị nghiêng, khiến cô trượt khỏi ghế và suýt rơi xuống khu vực khán giả.

Đoạn video ghi lại sự việc cho thấy Katy Perry, 40 tuổi, đã ngừng hát trong giây lát, bám chặt vào khung ghế với biểu cảm sợ hãi rõ ràng. Tuy nhiên, cô nhanh chóng ra hiệu trấn an người hâm mộ phía dưới và tiếp tục phần trình diễn trong sự cổ vũ cuồng nhiệt từ đám đông. Khoảnh khắc “giữ thăng bằng để sống sót” này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, với nhiều người chia sẻ lại đoạn video kèm phần hát đầy cảm xúc.

Trên TikTok, cảnh tượng này được nhiều người nhận xét như một cảnh phim hành động gay cấn. Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và cảm thán trước khả năng ứng biến và giữ bình tĩnh của Katy Perry trong tình huống nguy hiểm đó.

Ngay sau đêm diễn, Katy Perry đã có động thái trấn an fan bằng cách đăng lên Instagram Stories một bức ảnh mờ ghi lại biểu cảm sợ hãi của cô kèm dòng chữ hài hước: “Chúc ngủ ngon, San Fran”. Điều này cho thấy cô vẫn giữ được tinh thần và không để sự việc ảnh hưởng đến tâm trạng.

Đây không phải lần đầu tiên Katy Perry gặp sự cố với đạo cụ trong tour diễn “Lifetimes Tour: 2025”. Cách đó chưa đầy một tháng, trong show tại Sydney (Úc) ngày 29/6, nữ ca sĩ cũng suýt mất thăng bằng khi quả cầu kim loại nâng cô lên cao đột ngột nghiêng, buộc ê-kíp phải can thiệp khẩn cấp.

Sự việc của Katy Perry xảy ra chỉ vài ngày sau khi Beyoncé cũng gặp trục trặc dây treo tại một điểm diễn thuộc tour Cowboy Carter ở Houston, cho thấy rủi ro luôn hiện diện trong những sân khấu hoành tráng đòi hỏi kỹ thuật bay trên không.

Mặc dù vậy, Katy Perry vẫn tiếp tục tour diễn như kế hoạch. Sau San Francisco, cô sẽ đến Seattle vào ngày 21/7, trước khi đặt chân tới Canada, châu Âu và Nam Mỹ. Tour diễn toàn cầu dự kiến kết thúc vào ngày 7/12, nhằm quảng bá cho album mới “143”, đánh dấu giai đoạn sáng tạo mới trong sự nghiệp của giọng ca “Firework”. Với sự kiên cường và chuyên nghiệp, Katy Perry tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành âm nhạc thế giới.

Phương Ly, một trong những thí sinh của chương trình “Em xinh say hi”, đã tỏa sáng trong tập mới nhất của chương trình. Với vai trò đội trưởng trong Live Stage 3, cô đã thể hiện tinh thần thi đấu quyết liệt và đưa ra chiến lược thông minh để giành bài hát hay. Cùng với các đồng đội của mình, bao gồm Vũ Thảo My, Muội và Châu Bùi, Phương Ly đã trình diễn ca khúc “So đậm” (Kai Đinh sáng tác) theo phong cách house. Tiết mục này đã đạt gần hai triệu lượt xem và đứng vị trí thứ sáu trên bảng xếp hạng âm nhạc thịnh hành YouTube.

Phương Ly đã thể hiện hình ảnh đa sắc màu trên sân khấu và hậu trường của chương trình. Cô đã hát và nhảy trong nhiều tiết mục khác nhau, bao gồm “Em xinh, em bling” (REDT) theo phong cách pop kết hợp dance, EDM cùng Pháo, Juky San, Chi Xê và Hoàng Duyên. Đặc biệt, tiết mục “Hề” (Hoàng Thống sáng tác) theo phong cách kết hợp âm nhạc truyền thống với hiện đại cũng nhận được sự ủng hộ lớn của khán giả với gần 10 triệu lượt xem.

Phương Ly, 35 tuổi, là em ruột của ca sĩ Phương Linh và đã nổi tiếng với ca khúc “Mặt trời của em”, phát hành năm 2017 cùng rapper JustaTee. Cô tham gia chương trình “Em xinh say hi” để có thêm trải nghiệm và sẵn sàng học hỏi từ các thành viên trẻ tuổi. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Phương Ly đã trở thành một trong những thí sinh đáng chú ý trong chương trình.

Chương trình “Em xinh say hi” đặt mục tiêu tìm kiếm thế hệ nữ idol mới của nhạc Việt, với 14 tập dự kiến kết thúc vào tháng 8. Các thí sinh được chia thành các liên quân và đối đầu trực tiếp qua các màn trình diễn theo hình thức nhóm nhạc. YouTube là một trong những nền tảng cung cấp thông tin và cập nhật về chương trình.

Phương Mỹ Chi, một cái tên đã trở nên quen thuộc với khán giả Việt Nam trong thời gian gần đây. Cô là một trong những đại diện tiêu biểu của thế hệ nghệ sĩ trẻ Gen Z, với sự mạo hiểm và lòng kiên định trong việc theo đuổi âm nhạc truyền thống. Tại cuộc thi âm nhạc tầm châu lục Sing! Asia 2025, cô đã quyết định đi một con đường khác biệt so với các thí sinh khác.

Thay vì chọn những bản hit quốc tế để thể hiện trên sân khấu, Phương Mỹ Chi đã chọn mang âm nhạc đậm bản sắc dân tộc lên tầm quốc tế. Cô đã trình diễn những tiết mục âm nhạc truyền thống của Việt Nam, với sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo, và hình ảnh sân khấu độc đáo. Sự liều lĩnh này đã mang lại kết quả bất ngờ, khi phần trình diễn của cô đã chinh phục được cảm xúc của khán giả và nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt.

Sự thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ đến từ sự mạo hiểm mà còn từ bản lĩnh và định hướng nghệ thuật rõ ràng của cô. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn theo đuổi dòng nhạc đại chúng, Phương Mỹ Chi đã kiên trì làm mới âm nhạc truyền thống và kết hợp chúng với không gian âm nhạc đương đại. Mỗi tiết mục của cô không chỉ là một phần trình diễn mà còn là một tuyên ngôn văn hóa.

Giới chuyên môn quốc tế và khán giả nước ngoài đã tỏ ra ngạc nhiên và quan tâm đến phong cách âm nhạc của Phương Mỹ Chi. Truyền thông trong nước cũng liên tục gọi tên cô sau mỗi vòng thi. Đó là một cái giá quá xứng đáng cho một nghệ sĩ trẻ dám chọn con đường khác biệt và tin vào thứ âm nhạc gắn liền với cội nguồn và văn hóa quê hương.

Từ một đại diện Việt Nam trong cuộc thi, Phương Mỹ Chi giờ đây đã trở thành một sứ giả văn hóa, mang âm nhạc Việt ra thế giới. Cô không chỉ chạm đến cảm xúc của khán giả mà còn chạm vào niềm tự hào dân tộc trong lòng người Việt xa xứ. Những giai điệu dân ca, âm hưởng ngũ cung, hình ảnh tà áo dài, hoa sen, trống đồng… qua phần trình diễn của cô đã được tái định nghĩa theo cách hiện đại và gần gũi hơn với công chúng quốc tế.

Thành công này không đến từ may mắn mà là kết quả của sự kiên định, tư duy nghệ thuật sắc bén và tinh thần tiên phong – những phẩm chất đang ngày càng trở thành biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Cái giá mà Phương Mỹ Chi phải trả cho sự liều lĩnh của mình hóa ra lại là một phần thưởng quá ngọt ngào. Đó là sự công nhận, yêu mến và quan trọng hơn hết là vị trí xứng đáng trên bản đồ âm nhạc khu vực.

Trong hành trình đó, Phương Mỹ Chi không chỉ đang viết lại hình ảnh của chính mình mà còn góp phần viết tiếp hành trình toàn cầu hóa của âm nhạc Việt. Cái giá không phải là sự đánh đổi, mà là minh chứng cho niềm tin nghệ thuật và lòng yêu nước thầm lặng của một nghệ sĩ Gen Z tài năng, xứng đáng là lá cờ đầu trong việc đưa âm nhạc nước nhà ra thế giới.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Nghệ sĩ Lê Phú đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt với công chúng thông qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với ông, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê mà còn được xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Quãng thời gian đầu đời của ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Song song với sự nghiệp kỹ sư, niềm đam mê nghệ thuật của Lê Phú đã không bao giờ tắt. Ông đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trải qua thời gian dài tích lũy kinh nghiệm và kỹ năng, con người, đặc biệt là phụ nữ, đã trở thành nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú.

Đáng chú ý, nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Điều này không chỉ thể hiện tinh thần nhân đạo của Lê Phú mà còn cho thấy sự gắn kết của ông với cộng đồng thông qua nghệ thuật.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Với một hành trình dài đầy màu sắc và thành tựu, ông đã khẳng định vị thế của mình trong lòng công chúng và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Nhạc sĩ Hoàng Vân – người nhạc sĩ của lịch sử và tâm hồn Việt Nam, đã để lại một di sản âm nhạc phong phú và đa dạng. Con gái của ông, Tiến sĩ Lê Y Linh, vừa chia sẻ về chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’, một sự kiện âm nhạc đặc biệt nhằm vinh danh nhạc sĩ Hoàng Vân và bộ sưu tập các tác phẩm của ông đã được UNESCO ghi danh là Di sản tư liệu thế giới.

Chương trình sẽ diễn ra trong hai đêm 24 và 25/7 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội. Tiến sĩ Lê Y Linh cho biết, chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’ là một hành trình âm nhạc xuyên suốt di sản nghệ thuật của nhạc sĩ Hoàng Vân. Với hơn 700 tác phẩm để lại, nhạc sĩ Hoàng Vân là một trong những tên tuổi lớn của âm nhạc Việt Nam, gắn bó sâu sắc với tâm thức dân tộc và có những tác phẩm then chốt, có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc Việt Nam đương đại.

Tên gọi của chương trình ‘Cho muôn đời sau’ được lấy từ câu hát ‘Cho ngày nay, cho ngày mai, cho muôn đời sau’ trong tổ khúc ‘Bài ca xây dựng’ của nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác năm 1973. Câu hát này dường như vận vào tầm vóc âm nhạc và sự sống lâu bền của các tác phẩm mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác, từ ký ức đến tương lai.

Chương trình hòa nhạc được chia thành hai phần rõ ràng, tương ứng với hai thời kỳ lớn trong sáng tác của Hoàng Vân và dẫn dắt theo dòng chảy cảm xúc – từ trang nghiêm, hào hùng, đến lắng đọng, chiêm nghiệm, để kết thúc bằng sự hân hoan hướng về tương lai. Phần I có chủ đề ‘Hồi tưởng’, mở ra bức tranh âm nhạc của thời kỳ kháng chiến và chiến tranh, với các bản trường ca, hợp xướng, ca khúc đã ghi dấu ấn một thời và làm nên tên tuổi nhạc sĩ như ‘Tôi là người thợ lò’, ‘Quảng Bình quê ta ơi!’, ‘Người chiến sĩ ấy’…

Phần II ‘Cho muôn đời sau’ được bắt đầu từ lúc đất nước bước vào kỷ nguyên hòa bình, với những tác phẩm trữ tình, những suy tưởng mang tính nhân văn và dân tộc sâu sắc như ‘Hát ru trong đêm pháo hoa’, ‘Tổ khúc Bốn mùa ở quê hương’… Tiến sĩ Lê Y Linh hy vọng, thông qua chương trình hòa nhạc này, công chúng sẽ có cơ hội được trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về di sản âm nhạc của nhạc sĩ Hoàng Vân, cũng như thấy được sự đa dạng và phong phú trong biên chế biểu diễn của từng tiết mục.

G-Dragon đang khiến cộng đồng fan mê mẩn với sự xuất hiện mới nhất của mình trong buổi biểu diễn tại Kuala Lumpur, Malaysia, thuộc khuôn khổ World Tour Übermensch. Dường như lịch trình chạy tour liên tục đã giúp nam thần tượng sụt cân nhanh chóng và lấy lại phong độ nhan sắc đỉnh cao.

Những góc cạnh gương mặt sắc nét cùng với phong cách cá tính đã tạo nên thương hiệu cho G-Dragon, ông hoàng thời trang của Kpop. Không chỉ visual được đánh giá cao, các màn trình diễn của anh cũng dần khắc phục được những hạn chế về phần vocal. Tuy nhiên, bên cạnh sự ngầu lòi và thần thái chuẩn siêu sao, G-Dragon cũng đã thể hiện những khoảnh khắc hài hước khiến fan không thể ngừng cười.

Mới đây, G-Dragon đã đưa em mèo cưng Zoa ra để quảng bá và fan đã thể hiện sự ủng hộ bằng cách chuẩn bị những món quà như gấu bông, mũ hoặc áo dựa trên hình tượng của Zoa để tặng cho nam thần tượng. Tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur, một khoảnh khắc đáng chú ý đã diễn ra khi G-Dragon tương tác với một chiếc robot bay chở theo thú nhồi bông Zoa. Trong lúc biểu diễn, anh đã vô tình làm rơi kính của mình, tạo nên một khoảnh khắc vụng về và lúng túng.

Những hình ảnh ghi lại khoảnh khắc này đã được fan chia sẻ rộng rãi trên các diễn đàn và tất cả mọi người đều thích thú trước sự đáng yêu và hài hước mà G-Dragon thể hiện. Không chỉ là một ngôi sao, ở tuổi 37, G-Dragon vẫn luôn thể hiện sự tinh nghịch và xóa mờ khoảng cách về tuổi tác. Video về khoảnh khắc này đã nhanh chóng lan truyền và trở thành một trong những chủ đề được bàn luận sôi nổi.

Thông qua những khoảnh khắc như thế này, fan không chỉ thấy được sự chuyên nghiệp và tài năng của G-Dragon mà còn cảm nhận được sự gần gũi và thân thiện mà anh dành cho người hâm mộ. Dù là trong những giây phút nghiêm túc trên sân khấu hay những lúc vui vẻ, G-Dragon vẫn luôn biết cách để kết nối và mang lại niềm vui cho fan.