Nhạc sĩ Trần Hải Sâm mới đây đã chia sẻ về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện âm nhạc này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự góp mặt của các ca sĩ nổi tiếng như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn của chương trình là bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những hoài nghi về khả năng bán vé, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn cho biết, chương trình được tổ chức không chỉ để biểu diễn mà còn là hành trình tâm hồn – vừa hướng đến cái mới, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Chị cũng bày tỏ sự may mắn khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Hải Sâm chia sẻ, nếu Hà Trần hát “bay bổng nhưng rất đời” thì Thanh Lam “đã đẹp lại hát hay vô cùng”.

Trong buổi gặp báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ kết hôn năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã “bỏ túi” gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Về dự án liveshow “Ân tình của đá”, nhạc sĩ Trần Hải Sâm kỳ vọng chương trình sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc. Với sự kết hợp giữa những sáng tác mới và sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng, chương trình hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm cũng gửi lời cảm ơn đến những người hâm mộ và ủng hộ chị trong suốt thời gian qua. Chị hy vọng rằng, chương trình sẽ là một dịp để chị có thể thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã đồng hành cùng chị trên hành trình âm nhạc.

Liveshow “Ân tình của đá” sẽ là một dịp để nhạc sĩ Trần Hải Sâm và các nghệ sĩ thể hiện tài năng và đam mê âm nhạc của mình. Chương trình cũng là một cơ hội để khán giả được trải nghiệm những giây phút âm nhạc tuyệt vời và đáng nhớ.

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một ca tiểu phẫu để loại bỏ polyp trên dây thanh quản. Sau phẫu thuật, anh cần có khoảng một tháng để phục hồi sức khỏe và hạn chế nói chuyện. Trong thời gian này, nam ca sĩ sẽ tập trung nghỉ ngơi và tuân thủ một chế độ ăn uống đặc biệt để đảm bảo sức khỏe tốt nhất cho quá trình hồi phục.

Đại diện của Tuấn Hưng cho biết, lịch trình công việc dày đặc cùng với việc biểu diễn trong điều kiện thời tiết khắc nghiệt đã ảnh hưởng không nhỏ đến sức khỏe của anh. Do đó, ca sĩ sẽ tạm dừng các hoạt động ca hát trong khoảng một tháng để tập trung phục hồi sức khỏe.

Tuấn Hưng gần đây nhận được sự quan tâm của công chúng khi anh quyết định cạo trọc đầu, cầu mong sức khỏe cho mẹ của mình. Mẹ của nam ca sĩ hiện đang điều trị tại Bệnh viện Ung bướu Hà Nội. Anh bày tỏ mong muốn được dành nhiều thời gian hơn cho gia đình và tìm về với Phật pháp như một cách để giải tỏa tâm lý và tìm kiếm sự bình an.

Tuấn Hưng, sinh năm 1978 tại Hà Nội, bắt đầu sự nghiệp của mình trong nhóm nhạc Quả Dưa Hấu trước khi quyết định phát triển sự nghiệp solo. Anh được biết đến với nhiều ca khúc hit như Dĩ vãng cuộc tình, Cầu vồng khuyết, Tình yêu lung linh… Hiện tại, Tuấn Hưng đã kết hôn với Hương Baby và có ba người con.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình vào tối ngày 10/8, dự kiến thu hút khoảng 50.000 khán giả. Sự kiện này được tổ chức để chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Ông Lê Quốc Minh, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, cho biết chương trình là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chỉ trong 9 phút mở cổng đăng ký vé trực tuyến, đã có 3 triệu yêu cầu, khiến hệ thống đăng ký vé phải tạm ngừng hoạt động.

Hàng chục nghìn vé miễn phí đã được phân bổ cho người dân, và một lượng lớn vé dành cho quân đội, công an, sinh viên và báo chí trong những ngày qua. Tuy nhiên, ông Lê Quốc Minh khuyến cáo khán giả không nên mua vé từ những kẻ trục lợi, vì chương trình này hoàn toàn miễn phí.

Điểm nhấn của chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ là sân khấu quy mô quốc gia, được thiết kế theo hình chữ V cao 26m, tượng trưng cho Việt Nam và niềm tự hào quê hương. Sân khấu được chia thành 4 phân khu mang thông điệp: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc và Cờ Đỏ Sao Vàng, tái hiện các dấu mốc lịch sử gắn liền với dân tộc.

Chương trình muốn khán giả cảm nhận được sự kết nối giữa quá khứ hào hùng và khát vọng tương lai. Sân khấu không chỉ gây ấn tượng bởi quy mô mà còn cả công nghệ trình diễn hiện đại. Hàng chục nghìn khán giả sẽ cùng thắp sáng biển ánh sáng flash, biến Mỹ Đình thành một ‘trái tim Tổ quốc’ khổng lồ.

Âm nhạc là linh hồn của chương trình, với sự phối khí mới mẻ từ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng. Những ca khúc kinh điển như ‘Lên đàng’, ‘Đường lên phía trước’… được làm mới theo cảm quan đương đại, mang đến trải nghiệm sâu lắng nhưng gần gũi với khán giả trẻ.

Chương trình sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ, bao gồm cả những tên tuổi gạo cội như NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương, Phạm Thu Hà và các ngôi sao trẻ như Tóc Tiên, Noo Phước Thịnh, Võ Hạ Trâm, Hà Lê, Suboi, Thanh Duy, Đông Hùng, Oplus Band.

Một trong những khoảnh khắc đáng chờ đợi là sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ, Moscow hay các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, và Lê Văn Công – những người từng mang vinh quang về cho Việt Nam trên đấu trường quốc tế.

Chương trình sẽ khép lại bằng màn pháo hoa nghệ thuật kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1, phường Từ Liêm, Hà Nội. Với 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, đây sẽ là một kết thúc tuyệt vời cho một chương trình đặc biệt.

Ca sĩ Bích Phương gần đây đã trở thành tâm điểm của sự chú ý trên cộng đồng mạng sau màn trình diễn tại một sự kiện của nhãn hàng. Sau một thời gian dài vắng bóng, sự trở lại của Bích Phương với làng âm nhạc đã thu hút được sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ, đặc biệt là khi cô tham gia vào chương trình Em Xinh Say Hi. Với kinh nghiệm và tên tuổi đã tích lũy, Bích Phương không khó để nhận được sự chú ý của công chúng.

Tuy nhiên, màn trình diễn gần đây của cô đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng mạng. Một video ghi lại sân khấu biểu diễn của Bích Phương đã nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng trực tuyến và thu hút được nhiều bình luận. Một trong những vấn đề được bàn tán nhiều nhất liên quan đến nhan sắc của Bích Phương trên sân khấu. Nhiều người cho rằng gương mặt của cô dường như đã thay đổi và có những dấu hiệu của việc sử dụng các thủ pháp thẩm mỹ.

Một số người lo ngại rằng việc này có thể gây ra những hậu quả tiêu cực cho gương mặt của Bích Phương trong tương lai. Sự lo ngại này không chỉ dừng lại ở việc thay đổi ngoại hình mà còn ảnh hưởng đến sự tự tin và thoải mái của cô khi biểu diễn. Mặt khác, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành chủ đề của sự so sánh và bàn tán. Một số người cho rằng giọng hát của cô đã không còn được như trước đây, với sự trầm ấm và rung cảm xúc.

Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và hát live không gặp sự cố nào đáng tiếc. Những ý kiến trái chiều này đã tạo ra một cuộc tranh cãi trên mạng xã hội, và người hâm mộ chỉ mong muốn cộng đồng mạng có thể có giới hạn trong việc bình luận tiêu cực và tránh biến thành tấn công cá nhân nhằm vào nghệ sĩ. Đối với những người ủng hộ Bích Phương, họ cho rằng cần tập trung vào tài năng và sự cố gắng của cô thay vì chỉ trích ngoại hình hoặc những thay đổi không thể tránh khỏi trong sự nghiệp của một nghệ sĩ.

Việc thể hiện và sáng tạo trong nghệ thuật luôn mang tính chủ quan, và mỗi người có cách nhìn nhận riêng về một màn trình diễn. Điều quan trọng là không biến những tranh cãi thành sự tiêu cực ảnh hưởng đến tinh thần và sự nghiệp của nghệ sĩ. Những phản hồi mang tính xây dựng sẽ giúp Bích Phương cũng như các nghệ sĩ khác có thể tiếp tục hoàn thiện và mang đến những trải nghiệm tốt nhất cho người hâm mộ.

Trang phục biểu diễn của thành viên Lisa trong chuyến lưu diễn DEADLINE của nhóm nhạc BLACKPINK đã trở thành tâm điểm của sự tranh cãi tại Hàn Quốc. Cụ thể, nữ ca sĩ đã chọn một chiếc váy ngắn màu đỏ kết hợp với tất màu nude bên trong để trình diễn. Trong quá trình thực hiện các động tác vũ đạo, phần váy của cô đã bay lên, để lộ rõ lớp tất bên trong.

Nhiều cư dân mạng Hàn Quốc cảm thấy không thoải mái với trang phục này, cho rằng nó đã vượt quá giới hạn thẩm mỹ cần có trên sân khấu ca nhạc đại chúng. Một số người nhận định rằng trang phục của Lisa quá gợi cảm và không phù hợp. Họ cho rằng một nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu âm nhạc cần phải có sự khiêm nhã và chỉn chu trong cách ăn mặc.

Trái ngược với phản ứng của cư dân mạng Hàn Quốc, đông đảo khán giả quốc tế lại dành những lời khen ngợi cho sự dũng cảm và sáng tạo trong phong cách trình diễn của Lisa. Họ đánh giá cao khả năng làm chủ sân khấu và thể hiện cá tính riêng biệt của cô. Việc phá vỡ những khuôn mẫu cũ kỹ trong trang phục và biểu diễn được xem là một điểm mạnh, thể hiện sự tự tin và bản lĩnh nghệ sĩ của Lisa trước công chúng.

Sự việc này một lần nữa đặt ra vấn đề về sự khác biệt rõ rệt trong tiêu chuẩn văn hóa giữa khán giả phương Đông và phương Tây, đặc biệt trong môi trường Kpop. Tại đây, ranh giới giữa quyến rũ và phản cảm luôn là một chủ đề nhạy cảm và dễ gây tranh cãi.

Hiện tại, nhóm nhạc BLACKPINK vẫn tiếp tục hành trình lưu diễn toàn cầu với tên gọi DEADLINE. Thành viên Lisa luôn là một trong những điểm nhấn nổi bật nhờ phong cách trình diễn cuốn hút và không ngừng đổi mới của mình. Tuy nhiên, trước những tranh cãi về trang phục hiện tại, ekip của cô và công ty YG Entertainment có lẽ sẽ cần xem xét và cân nhắc kỹ lưỡng hơn trong việc lựa chọn trang phục biểu diễn cho các sân khấu sắp tới.

Cũng từ sự việc này, một câu hỏi được đặt ra là liệu trang phục và vũ đạo của Lisa có thực sự vượt quá giới hạn cho phép? Câu trả lời tùy thuộc vào quan điểm và tiêu chuẩn của từng người. Điều quan trọng là sự đa dạng trong cách thể hiện và cách tiếp nhận của công chúng đã làm cho vấn đề trở nên thú vị và đáng bàn luận.

Vanessa Kirby đã tỏa sáng rực rỡ trong màn trình diễn của mình trong bộ phim ‘The Fantastic Four: First Step’, mang lại chiều sâu cảm xúc và trở thành một trong những điểm sáng lớn nhất của phim. Cô hóa thân thành Sue Storm, vợ của Reed Richards (do Pedro Pascal thủ vai), một nhà khoa học thông minh và bản lĩnh. Sue phải đối mặt với một tình thế khó xử khi Galactus, một kẻ ăn hành tinh, muốn đổi lấy đứa con của cô và Reed để đảm bảo sự an toàn cho hành tinh.

Với năng lực đặc biệt là tàng hình và tạo ra các trường năng lượng, Sue đã giúp nhóm thoát khỏi nguy hiểm nhiều lần và đóng vai trò quan trọng trong trận đối đầu với Galactus. Màn trình diễn của Vanessa Kirby được đánh giá cao và được xem là một quyết định táo bạo nhưng hiệu quả của Marvel Studios.

Hành trình của Sue Storm trong phim được xây dựng đầy chiều sâu và cảm xúc, giúp kết nối và gìn giữ sự đoàn kết giữa các thành viên trong nhóm. Cô là người cân bằng giữa lý trí và cảm xúc trong những tình huống khắc nghiệt. Qua đó, phim nhấn mạnh yếu tố con người và lựa chọn đạo đức, nơi nhân vật của Vanessa có nhiều đất diễn để thể hiện sự giằng xé nội tâm.

Vanessa Kirby, sinh năm 1988 tại London, Anh, đã chứng minh khả năng hóa thân ấn tượng của mình. Cô ghi điểm bằng màn diễn xuất nội tâm bùng nổ, thể hiện khao khát bảo vệ của một người mẹ trước đứa con thơ. Nữ diễn viên này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả và giới phê bình, với nhiều tờ báo như Variety và Decider ca ngợi màn trình diễn của cô.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vanessa Kirby cũng nổi tiếng với phong cách thời trang ấn tượng và thu hút đông đảo người hâm mộ trên mạng xã hội. Với thù lao khoảng 3 triệu USD cho vai diễn trong ‘The Fantastic Four’, cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành điện ảnh.

Ngoài ra, một cuốn sách đáng chú ý khác là ‘Lược sử âm nhạc’ của nhà nghiên cứu âm nhạc Robert Philip, khám phá mọi hình thái âm nhạc từ sơ khai đến hiện đại và tương lai. Cuốn sách làm nổi bật âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội và những thay đổi trong xã hội.

Cô ca sĩ trẻ Cầm – con gái của nam nghệ sĩ nổi tiếng Duy Mạnh – vừa chia sẻ về hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát đầy gian nan và thử thách của mình. Cầm tiết lộ rằng cô đã cảm thấy thoải mái hơn khi theo đuổi đam mê ca hát của mình nhờ sự thấu hiểu và động viên của người bố.

Sau ba năm vào ngành nhạc, Cầm đã chính thức ra mắt EP đầu tay mang tên ‘Yêu hay không yêu’. Dự án âm nhạc này được xem là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của cô, đánh dấu sự trưởng thành về cả phong cách âm nhạc và cảm xúc. Nhìn lại quá trình gia nhập showbiz, Cầm bày tỏ lòng biết ơn với gia đình, đặc biệt là người bố đã tạo động lực và giúp cô vượt qua những khó khăn và áp lực.

Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi còn rất nhỏ, vào khoảng ba tuổi. Cô đã tham gia các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, Cầm nhiều lần gặp khó khăn nhưng đã nỗ lực hết mình để thuyết phục bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát. Cô cho biết có những lúc không đồng cảm với bố nhưng vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau.

Menurut Cầm, những mâu thuẫn giữa cô và bố thường xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa họ đã được cải thiện khi Cầm mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV ‘Yêu hay không yêu’. Chính điều này đã giúp họ tìm được sự đồng cảm và thấu hiểu hơn về nhau.

Duy Mạnh, bố của Cầm, cũng bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái mình. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định vào showbiz, nhưng đã cảm thấy yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Thay vì can thiệp vào chuyên môn của con, anh chọn cách đồng hành với Cầm như một người bạn.

Trong ba năm qua, Cầm đã chọn hướng đi chậm mà chắc. Cô đã học cách bỏ ngoài tai những ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cô cũng theo đuổi hình ảnh ‘công chúa Rapunzel’ với mái tóc hồng đặc trưng.

EP ‘Yêu hay không yêu’ của Cầm bao gồm sáu ca khúc đa dạng thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc trong album. Với dự án này, Cầm hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị.

Ca sĩ Duy Mạnh đã tạo nên một tiền lệ khi quyết định quyên góp 1 tỷ đồng vào Mặt trận Tổ quốc để hỗ trợ các nạn nhân vùng lũ ở Nghệ An trước khi tổ chức chương trình biểu diễn của mình. Điều kiện ‘lạ’ này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và đặt ra nhiều câu hỏi về động cơ và quan điểm của anh về việc làm từ thiện.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Duy Mạnh đã chia sẻ về quyết định này: “Tôi cùng với bạn Hiên bầu sô chương trình ‘Anh em kết đoàn’, diễn ra vào ngày 8-8 tại Sân Biểu Diễn Nghệ Thuật Bảo Tàng Hà Nội. Quyết định gửi 1 tỷ đồng vào Mặt trận Tổ quốc Nghệ An để cứu trợ cho bà con vùng lũ.” Anh cũng giải thích rằng quyết định này được đưa ra trên tinh thần hợp tác và vui vẻ với ban tổ chức chương trình.

Khi được hỏi về điều kiện của mình với ban tổ chức có ‘nghiệt ngã’ không, Duy Mạnh nói: “Người khác làm việc thế nào tôi không biết. Nhưng tôi và ban tổ chức đã trao đổi trên tinh thần vui vẻ cùng nhau hợp tác. Tôi đưa ra yêu cầu là chuyển 1 tỷ vào MTTQ Nghệ An. Và tôi không nhận tiền cát xê. Họ vui vẻ và đồng ý ngay.” Điều này cho thấy rằng Duy Mạnh đã có một sự thỏa thuận rõ ràng và được chấp nhận từ ban tổ chức.

Duy Mạnh cũng giải thích lý do tại sao anh buộc đơn vị sản xuất phải gửi tiền thiện nguyện trước khi diễn ra chương trình: “Tôi muốn mọi thứ rõ ràng, nhất là những chuyện liên quan đến tiền.” Anh muốn đảm bảo rằng việc làm từ thiện của mình là minh bạch và không có bất kỳ sự nhầm lẫn nào.

Bên cạnh đó, con gái của Duy Mạnh, Cầm, vừa ra mắt EP mới và gây tiếng vang. Duy Mạnh chia sẻ về âm nhạc của Cầm: “Nói thật, âm nhạc của Cầm không phải gu của tôi. Nhạc thời tôi, man mác buồn. Tất nhiên, buồn chút thôi chứ không bi lụy nhé.” Anh cũng nói về mối quan hệ với Cầm: “Tranh luận chứ không tranh cãi. Tôi đôi khi cũng ý kiến và trao đổi với Cầm, cái nào Cầm thấy hợp lý thì nghe.”

Về dự án mới, Duy Mạnh cho biết: “Tôi chuẩn bị ra mắt ‘Người chiến sĩ biên cương’, một bài hát tôn vinh lực lượng công an nhân dân, những người hi sinh bản thân cho sự bình yên của đất nước.” Đây là một dự án mới và thú vị của Duy Mạnh, thể hiện sự trân trọng và biết ơn của anh đối với lực lượng công an nhân dân.

Có thể thấy rằng Duy Mạnh là một nghệ sĩ có tâm và có trách nhiệm với xã hội. Việc làm từ thiện của anh và dự án mới của con gái Cầm đã chứng minh rằng anh là một người có tình cảm và quan tâm đến cuộc sống của những người xung quanh.

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa giới thiệu ca khúc mới ‘Nguyện là người Việt Nam’ vào dịp đại lễ 2/9, nhằm tri ân những đóng góp và hy sinh của thế hệ đi trước, các chiến sĩ và đồng bào vì hòa bình của Tổ quốc. Ca khúc này đánh dấu sự trở lại đầy cảm xúc của cô với dòng nhạc truyền thống cách mạng, một thể loại mà cô đã gắn bó trong suốt gần 20 năm sự nghiệp.

Được phát hành vào tối ngày 1/8, MV ‘Nguyện là người Việt Nam’ là sự trở lại đáng chú ý của Võ Hạ Trâm với dòng nhạc cách mạng, sau khi tạo được dấu ấn trong đại lễ 30/4 vừa qua. Ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Đoàn Minh Quân, với giai điệu thân thiện, dễ nghe và giàu chiều sâu, cùng với lời bài hát chắt lọc và cảm động. Nội dung ca khúc tập trung tôn vinh công lao của ông cha, ca ngợi những người mẹ, người chiến sĩ và đồng bào đã hy sinh vì hòa bình ngày hôm nay.

Với giọng hát nội lực, kỹ thuật cao và giàu cảm xúc, Võ Hạ Trâm đã thổi hồn vào ca khúc, đưa từng lời ca đến với trái tim người nghe bằng sự rung cảm chân thành. Dự án này được thực hiện trong thời gian ngắn chỉ 6 tuần, với sự đầu tư 100% từ tài chính đến sản xuất của nữ ca sĩ.

Không chỉ vậy, Võ Hạ Trâm còn gây chú ý khi thông báo rằng toàn bộ doanh thu từ MV sẽ được quyên góp cho Quỹ ‘Vì người nghèo’ của Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam. Hành động này không chỉ thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm của cô trong việc thực hiện dự án âm nhạc, mà còn bày tỏ lòng biết ơn và tình yêu sâu sắc với đất nước.

Sự kiện ra mắt MV ‘Nguyện là người Việt Nam’ có thể được xem là một bước ngoặt trong sự nghiệp của Võ Hạ Trâm, đồng thời là dịp để cô thể hiện lòng biết ơn và tình yêu nước sâu sắc của mình. Qua ca khúc này, cô hy vọng sẽ truyền tải được những cảm xúc chân thành và góp phần cùng xã hội tôn vinh những giá trị cao đẹp của dân tộc.

Cố ca sĩ Phi Nhung đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng với sự nghiệp âm nhạc giàu thành tích và tấm lòng nhân ái. Mới đây, con gái ruột của cố ca sĩ là Wendy Phạm đã chia sẻ một loạt ảnh hiếm, gây xúc động lớn trong công chúng.

Wendy Phạm đã đăng tải trên trang cá nhân của mình một bức ảnh kỷ niệm quý giá, ghi lại khoảnh khắc đặc biệt của ba thế hệ trong gia đình. Cố ca sĩ Phi Nhung xuất hiện rạng rỡ, nở nụ cười hiền hậu bên cạnh con gái Wendy Phạm và cháu trai đầu lòng. Bức ảnh thể hiện sự gắn kết và tình yêu thương giữa các thành viên trong gia đình.

Wendy Phạm viết những dòng chia sẻ đầy xúc động bên dưới bài đăng: “Ba thế hệ trong một khung hình, mẹ, con và cháu đầu lòng. Mẹ chưa kịp ôm đứa cháu trai thứ hai, cũng chưa gặp đứa con gái út. Ước gì có thể chụp lại khoảnh khắc này, đầy đủ những yêu thương mẹ chưa kịp chạm tới”. Những dòng chia sẻ này thể hiện nỗi tiếc thương và sự nhung nhớ khôn nguôi của Wendy Phạm dành cho mẹ.

Hình ảnh cố ca sĩ Phi Nhung rạng rỡ bên con cháu khiến khán giả thêm phần xót xa, vì dù sinh thời nữ ca sĩ luôn dành trọn tình yêu thương cho các con, nhưng vẫn còn nhiều khoảnh khắc sum vầy mà Phi Nhung chưa kịp tận hưởng, chưa kịp chứng kiến sự trưởng thành của các cháu nhỏ.

Bài đăng của Wendy Phạm đã nhận về hàng loạt bình luận bày tỏ sự xúc động và đồng cảm từ người hâm mộ. Người hâm mộ không chỉ thương tiếc cho sự ra đi của Phi Nhung, mà còn cảm phục tình mẫu tử thiêng liêng, sự gắn kết bền chặt giữa các thế hệ trong gia đình.

Dù đã rời xa cõi đời, hình ảnh của cố ca sĩ Phi Nhung vẫn luôn sống mãi trong trái tim con cháu và người hâm mộ. Những bức ảnh hiếm hoi như thế này không chỉ lưu giữ kỷ niệm đẹp, mà còn nhắc nhở mọi người về tình thân thiêng liêng và những yêu thương đôi khi chưa kịp trọn vẹn.

Cố ca sĩ Phi Nhung là một trong những giọng ca đặc biệt của làng nhạc Việt, gắn liền với dòng nhạc bolero và trữ tình. Sinh năm 1970 trong hoàn cảnh nhiều thiếu thốn, cô sớm bắt đầu con đường ca hát chuyên nghiệp. Nhờ chất giọng ngọt ngào, sâu lắng cùng lối thể hiện đầy cảm xúc, Phi Nhung nhanh chóng chiếm trọn tình cảm khán giả hải ngoại và sau này là trong nước.

Nữ ca sĩ từng ghi dấu ấn qua hàng loạt ca khúc nổi tiếng như Bông điên điển, Sông quê, Bậu ơi đừng khóc… Sự nghiệp của Phi Nhung không chỉ dừng lại ở ca hát, cô còn tham gia đóng phim, diễn hài và giữ vai trò giám khảo trong nhiều chương trình âm nhạc.

Hình ảnh một Phi Nhung gần gũi, mộc mạc nhưng vô cùng duyên dáng trên sân khấu đã in đậm trong tâm trí người yêu nhạc suốt nhiều thập kỷ. Không chỉ thành công trên con đường nghệ thuật, Phi Nhung còn được ngưỡng mộ bởi tấm lòng nhân ái và một mái ấm đặc biệt.

Nữ ca sĩ đã nhận nuôi hơn 20 người con, chăm lo chu đáo từ việc học hành đến cuộc sống thường ngày. Bên cạnh đó, Wendy Phạm – con gái ruột của Phi Nhung cũng là niềm tự hào lớn nhất. Mối quan hệ gắn kết giữa Phi Nhung và Wendy Phạm luôn được khán giả ngưỡng mộ bởi sự yêu thương và tình cảm chân thành.

Dù cuộc đời của Phi Nhung khép lại, song tình yêu mà cô để lại vẫn còn mãi. Hình ảnh một người mẹ tận tụy, một nghệ sĩ luôn hết lòng cống hiến và một trái tim biết sẻ chia đã trở thành di sản tinh thần to lớn. Với khán giả, Phi Nhung không chỉ là một ngôi sao của dòng nhạc bolero, dân ca trữ tình mà còn là biểu tượng của tình mẫu tử và lòng nhân ái.

Diva Hồng Nhung đã có một cuộc trò chuyện đầy cảm xúc với phóng viên Lao Động về hành trình vượt qua bệnh ung thư vú của mình. Nữ ca sĩ nổi tiếng này đã chia sẻ về những giây phút sợ hãi và khó khăn mà chị đã trải qua khi phát hiện mắc bệnh K vú. Tuy nhiên, với sự ủng hộ và động viên từ nhiều người, Hồng Nhung đã tự vực mình dậy và tìm được sức mạnh để bước tiếp trên con đường đời.

“Đi qua những giây phút sợ hãi, cảm giác như đi trên một sợi dây mỏng, một bên là sự sống, một bên là cái chết”, Diva Hồng Nhung tâm sự. Chị đã trải qua những cảm xúc hỗn độn và lo lắng khi phải đối mặt với bệnh tật. Tuy nhiên, chị đã không để những cảm xúc tiêu cực đó chi phối mình, mà thay vào đó, chị đã tìm cách để vượt qua và trở nên mạnh mẽ hơn.

Hồng Nhung đã nhận được sự ủng hộ và động viên từ nhiều người, bao gồm cả các bậc cha chú, các bác các cô, những phụ nữ mắc K vú như chị, và thậm chí cả các cháu nhỏ. Nữ ca sĩ cho biết, chị đã được truyền cảm hứng từ rất nhiều người và không muốn làm uổng phí tình cảm ấy của mọi người. Sự ủng hộ và động viên từ những người xung quanh đã giúp Hồng Nhung có thêm động lực để chiến đấu với bệnh tật.

Để vượt qua khó khăn, Hồng Nhung đã tạo cho mình một cuộc sống bận rộn và tích cực. Chị đã dọn nhà, cắm hoa, làm vườn, làm nhạc, và thậm chí còn đang hoàn thiện nhà mới cho 3 mẹ con. Hồng Nhung cho biết, mỗi khi nhà hoàn chỉnh một góc nhỏ nào đó, chị lại thấy vui hơn và nạp thêm năng lượng tích cực. Việc tạo ra một cuộc sống bận rộn và tích cực đã giúp chị quên đi những lo lắng và sợ hãi về bệnh tật.

Sau khi vượt qua bạo bệnh, Hồng Nhung cũng đã chăm ra sản phẩm âm nhạc hơn. Chị cho biết, cách ra sản phẩm âm nhạc, biểu diễn âm nhạc, và phá vỡ giới hạn bản thân là cách chị trân quý từng phút sống. Mới đây, chị đã tham gia biểu diễn cùng nhóm múa Arabesque Vietnam của biên đạo Tấn Lộc và đã trình diễn 3 bài hát trên sân khấu dốc 35 độ. Sự trở lại của Hồng Nhung trên sân khấu âm nhạc đã nhận được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng.

Nữ ca sĩ đang trải qua những ngày tháng tràn đầy sự tích cực. Nhìn vào hành trình đã đi qua, trải qua bao sóng gió, Hồng Nhung khẳng định, chị thấy mình may mắn khi đã có được rất nhiều gia tài quý giá. “Tôi có tuổi thơ đẹp. Thời đi học, tôi được chia sẻ sách vở với các bạn, vì thời đó rất thiếu sách giáo khoa. Tôi hát từ năm 10 tuổi, đã được đi khắp nơi, được đến biểu diễn ở những ngôi làng không có điện, ngủ dưới sàn nhà của các gia đình, được tắm bằng nước kéo lên từ giếng nước dưới ánh trăng… Tất cả những điều đẹp đẽ ấy trở thành gia tài của tôi, giúp tôi trở thành Hồng Nhung như bây giờ” – nữ ca sĩ nói.

Hồng Nhung tên đầy đủ là Lê Hồng Nhung, sinh năm 1970. Chị là nữ ca sĩ có ảnh hưởng bậc nhất, được ví là một trong 4 Diva hàng đầu của nhạc nhẹ Việt Nam. Với giọng hát ngọt ngào và phong cách biểu diễn ấn tượng, Hồng Nhung đã để lại nhiều ấn tượng trong lòng công chúng và trở thành một biểu tượng của nền âm nhạc Việt Nam.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là một trong những tác phẩm tiêu biểu, mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Các thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS một lần nữa đã tạo nên làn sóng phấn khích trên toàn cầu khi chia sẻ những hình ảnh và khoảnh khắc đáng nhớ từ chuyến đi nghỉ hè gần đây của họ. Mới đây, thành viên Jimin đã đăng tải lên trang cá nhân của mình trên mạng xã hội một loạt ảnh kỳ nghỉ, kèm theo đó là dòng chữ dí dỏm: “Tôi có trông giống một người đàn ông già lắm không… Trang Instagram của tôi đã bị phá hỏng. À, thôi thì cứ như vậy đi.”

Những bức ảnh mà Jimin chia sẻ ghi lại những khoảnh khắc mà anh tận hưởng một ngày yên bình bên bãi biển cùng các thành viên khác của nhóm, bao gồm RM và J-hope. Trong một bức ảnh, Jimin đứng giữa hai người bạn cùng nhóm, nở một nụ cười ngại ngùng và đưa ra một dấu hòa bình. RM tỏa ra phong thái tự nhiên, thoải mái với đôi tay nhét trong túi quần, trong khi J-hope tựa nhẹ vào vai Jimin, tạo nên một khung cảnh ấm áp và thư giãn. Cả ba thành viên đều diện trang phục hè giản dị, mũ và kính râm, thể hiện một sức hút chân thực và thoải mái.

Đặc biệt, những bức ảnh này được chụp bằng máy ảnh phim, mang một cảm giác hoài niệm, cổ điển, giúp nâng cao giá trị của những bức ảnh vượt qua khỏi những bức ảnh ngẫu nhiên thông thường. Các biểu cảm thẳng thắn, nụ cười ấm áp và sự hòa hợp tự nhiên giữa các thành viên mang lại cho những bức ảnh một chất lượng ấm áp, gần như điện ảnh, khiến người hâm mộ cảm thấy vừa động lòng vừa yêu thích.

Bài đăng của Jimin nhanh chóng thu hút sự chú ý và tình cảm từ các thành viên khác của BTS. V đã bình luận với một câu đơn giản nhưng cũng dí dỏm: “Hãy trả lời lại nhé.” J-hope cũng thêm một bình luận hài hước của mình, nói: “Tôi sẽ lấy những bức ảnh này.” Sau đó, anh ta đã chia sẻ lại một trong những bức ảnh lên câu chuyện Instagram của mình, tiếp tục sự trao đổi ấm áp này.

Bài đăng kỳ nghỉ này đã đánh dấu một khoảnh khắc vui vẻ cho người hâm mộ, đặc biệt là khi BTS đã chính thức kết thúc thời gian tạm nghỉ do nghĩa vụ quân sự. Khi tất cả các thành viên đã hoàn thành nghĩa vụ bắt buộc của họ, nhóm hiện đang chuẩn bị cho một sự trở lại được mong đợi rất nhiều. Các kế hoạch đang được tiến hành cho một album hoàn toàn mới và một chuyến lưu diễn thế giới rộng lớn, dự kiến vào mùa xuân tới.

Khi sự phấn khích tiếp tục tăng lên, sự trở lại của BTS hứa hẹn không chỉ là âm nhạc mới mà còn là một kết nối mới với cộng đồng người hâm mộ trên toàn cầu, những người sẵn sàng chào đón họ trở lại với vòng tay mở rộng.

Ca sĩ nổi tiếng Mariah Carey gần đây đã chia sẻ về cuộc hôn nhân trong quá khứ với Tommy Mottola, người đứng đầu công ty thu âm, và cách cô tìm thấy sự bình an thông qua việc cười và tự giải phóng bản thân. Cuộc hôn nhân kéo dài 4 năm, bắt đầu từ năm 1993, đã để lại cho nữ ca sĩ những cảm giác bị kiểm soát và thiếu tự do.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Harper’s Bazaar UK, Mariah Carey đã tâm sự về khoảng thời gian đó và cách cô học cách đối mặt với nó một cách tích cực. “Đôi khi tôi cảm thấy tức giận về thời gian đó, nhưng tôi nghĩ tôi đã tìm thấy sự bình an – dù sao đi nữa, tôi cũng đã thề sẽ không nói về nó nữa,” cô chia sẻ.

Một trong những điều khiến Mariah Carey cảm thấy bị hạn chế trong cuộc hôn nhân đó là việc cô không thể tự do thể hiện âm nhạc của mình. Cô cho biết: “Tôi muốn làm nhiều hơn về R+B, về nhạc đô thị, nhưng mỗi khi tôi đề cập đến điều đó, nó đều bị bác bỏ. Không phải là tôi không thích âm nhạc tôi đang làm – tôi chỉ cảm thấy có nhiều điều bên trong tôi mà tôi muốn thể hiện.”

Việc viết hồi ký và sách nói The Meaning of Mariah Carey với nhà văn Michaela Angela Davis đã mang lại cho Mariah Carey một trải nghiệm trị liệu, mặc dù cũng có những lúc khó khăn. “Quá trình làm việc cùng nhau thật thách thức, nhưng cũng rất trị liệu. Chúng tôi đã thức trắng đêm để tìm ra cách kể câu chuyện. Tôi biết điều đó sẽ gợi lại những ký ức tồi tệ mà tôi không muốn sống lại.”

Ngoài ra, cuộc sống gia đình của Mariah Carey cũng được ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của cô. Cô muốn đảm bảo rằng con cái cô, các cặp song sinh 14 tuổi Moroccan và Monroe, có một cuộc sống công bằng khi chia thời gian giữa cô và cha của chúng, Nick Cannon.

Khi được hỏi về việc được gọi là diva, Mariah Carey cho rằng đó là một phần của hình ảnh chuyên nghiệp của cô. “Đó là một phần công việc của tôi. Tôi không cần phải che giấu điều gì. Hãy cứ thoải mái, ăn mặc, và đi ra ngoài. Nếu tôi không muốn được nhìn thấy, tôi sẽ ở nhà.”

Tạp chí Harper’s Bazaar UK số tháng 9, với cuộc phỏng vấn cùng Mariah Carey, sẽ được bán từ ngày 31 tháng 7. Đây sẽ là dịp để người hâm mộ của cô có thể đọc và hiểu hơn về những trải nghiệm và suy nghĩ của nữ ca sĩ nổi tiếng này.

Vi Hoa là đã dành nhiều ca hát cho văn hóa văn công. Trong nghệ sĩ nghệ công diễn trên truyền hình.

Dẫn từ câu mở đầu tác giả tạc trong kênh thông tin nghệ sĩ.

Mãi thời gian với niềm yêu thương sự nghiệp ngày càng phát tài. Chị đã hát thể hôm nay ca khúc Vi Hoa NSND và nghệ công trong lúc NS Chi Vi Hoa là ca hát nổi tiếng vùng huyện.

Thấm số ngày mới nghệ sĩ ngày càng phát triển thành điểm.

Lòng ngày mới ngày nào Vi. Nắng gửi bài ca quê điểm nổi thành hát.

Vi ngày các con tuổi nghệ công nhà hát miền quê hình quê nhà trong nghệ ngày là tình cảm nào có nhiều chuyển hình.

Nghệ sĩ nữ ngày phát tâm.

Ngày Vi các NSƯT Vi.

Gió ngày tháng gửi. Tình nghệ phát ở những vùng cố trong diễn NSư đã Vi Hoa chuyển tới hình thành câu tới miền tinh của là Vi cùng cố.

Lời bài hát không hát một ca truyền tới điểm của tình yêu. Chị phát hành. Dẫn nghệ sĩ tới đêm sự. Bãi hát cố truyền hát của ca khúc NSư.

//—————————————————————— tâm //

## Trích dẫn Tags theo dẫn truyền hình nghệ sĩ

Tag về cố ca hát nữ là hát ngày đêm hát nhạc.

Khi màn đêm xuống, thành phố trở nên sôi động hơn với sự xuất hiện của các nghệ sĩ điện tử tài hoa. Một trong số sự kiện âm nhạc đáng chú ý là màn trình diễn đầy mê mộng của DJ Soda. Với thân hình rắn rực đầy khí phẫn của mình cô đã biến thành một trong những nghệ nhân có tài, không chịu khuất mình một nhạc.

Ở hiện tại không có nhân có sự kiện, truyện cảm xúc lên mạng internet là không bỏ dại xuống, cảm nghĩ lúc về sự kiện tôi sẽ bỏ chả ra. Không chỉ DJ Soda màn Soda không quên gửi đến nhiều nghệ sĩ khán . Hiện tại tôi không có cách nào giúp khán đầu tư về sự kiện này đang ra với nhiều nghệ sĩ trên website. Phản ứng khán giả tại sự kiện đã khiến chúng nhìn chả gây cảm ơn. Cảm những người vẫn chưa biết càng khiến hôm nay tôi gây ra. LĐ.

Trang phục của Jang Won Young tại sự kiện bóng đá giao hữu gần đây đã gây ra một làn sóng tranh cãi trên mạng xã hội. Vào ngày 30/7, nhóm nhạc nữ IVE đã tham gia trận đấu đầu tiên của Coupang Play Series 2025 tại sân vận động World Cup Suwon, Hàn Quốc. Tại sự kiện này, các thành viên IVE đã xuất hiện với bộ đồ lấy cảm hứng từ áo thi đấu của cầu thủ bóng đá, thể hiện sự đồng bộ và phong cách trẻ trung.

Tuy nhiên, trang phục của Jang Won Young đã trở thành tâm điểm của sự chú ý và tranh cãi. Cô đã mặc một chiếc áo cầu thủ được cách điệu thành váy ống ngắn, ôm sát cơ thể, với dây đeo chéo quanh cổ. Nhiều người cho rằng bộ trang phục này không phù hợp với bối cảnh là một sự kiện thể thao và thậm chí còn gây phản cảm. Hầu hết những lời chỉ trích đều nhắm vào stylist của IVE vì đã chọn một chiếc váy quá ngắn và bó sát, làm lu mờ sự chuyên nghiệp và tinh thần thể thao của sự kiện.

Một bộ phận người hâm mộ của Won Young ở Trung Quốc đã viết thư cho công ty quản lý IVE, Starship Entertainment, bày tỏ lo ngại về việc nữ thần tượng bị ép đi theo hình tượng gợi cảm, mà họ cho rằng không phù hợp với tính cách và tuổi tác của cô. Họ yêu cầu công ty tôn trọng phong cách ăn mặc của Won Young và cân nhắc ảnh hưởng của lịch trình hàng ngày đến cơ thể cô, nhằm tránh những tình huống tương tự trong tương lai.

Phản ứng từ người hâm mộ cho thấy sự quan tâm và bảo vệ dành cho Jang Won Young, nhưng cũng làm dấy lên cuộc tranh luận về quyền tự do biểu đạt phong cách cá nhân của người nổi tiếng và vai trò của stylist trong việc định hình hình ảnh của nghệ sĩ. Trong khi một số người cho rằng công ty và stylist cần phải cẩn thận hơn trong việc chọn trang phục cho các thành viên IVE, thì những người khác lại cho rằng tình hình đã bị thổi phồng và không có gì đáng lo ngại.

Cuối cùng, sự việc cũng làm nổi bật lên tầm quan trọng của việc tôn trọng ý kiến và sự đa dạng trong cách tiếp nhận thông tin từ công chúng. Trong khi một số người có thể xem trang phục của Jang Won Young là không phù hợp, thì những người khác lại không thấy có vấn đề gì. Cuộc tranh luận này có thể sẽ tiếp tục trong thời gian tới, và điều quan trọng là các bên liên quan cần xử lý tình huống một cách tế nhị và chuyên nghiệp.

Thông tin về sự kiện có tại: https://www.example.com

Xuất hiện gần đây trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer là một bản hit mang tên ‘We are the dreamers’, gây nên cuộc tranh luận về việc liệu công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) có đang làm mờ ranh giới giữa âm nhạc thực và âm nhạc nhân tạo. Điều đặc biệt về bản hit này là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ, không có tài khoản mạng xã hội, không có lịch trình biểu diễn trực tiếp và không có hồ sơ minh bạch.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng ‘We are the dreamers’ là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để tìm hiểu về vấn đề này, người ta có thể thử áp dụng cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền.

Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát. Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình.

Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Sự phát triển này đặt ra thách thức mới cho ngành công nghiệp âm nhạc và người tiêu dùng trong việc phân biệt và xác thực nguồn gốc của âm nhạc.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ dự kiến sẽ diễn ra vào 20h ngày 10/8/2025 tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình, đã thu hút sự quan tâm đặc biệt của giới trẻ trong nhiều tuần qua. Sự kiện này do Báo Nhân Dân và UBND thành phố Hà Nội phối hợp tổ chức, đánh dấu một hoạt động văn hóa-chính trị quan trọng, mở màn cho chuỗi hoạt động chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Với quy mô lên đến hàng chục nghìn khán giả trực tiếp và hàng triệu người theo dõi qua sóng truyền hình và mạng xã hội, chương trình được dự báo sẽ trở thành một sự kiện văn hóa lớn, gây tiếng vang trong cộng đồng. Sân khấu của chương trình được thiết kế với quy mô quốc gia và quốc tế, bao gồm 4 khu vực chính mang thông điệp ý nghĩa: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc, Cờ Đỏ Sao Vàng. Toàn bộ không gian trình diễn được dàn dựng theo hình chữ V, cao 26 mét, tượng trưng cho một tuyên ngôn sống động về tình yêu và niềm tự hào của mỗi người con đất Việt dành cho quê hương.

Ông Lê Quốc Minh, Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, khẳng định ‘Tổ quốc trong tim’ là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chương trình này mang đến một hành trình cảm xúc sâu sắc, kết nối những ký ức hào hùng của quá khứ với khát vọng vươn mình của hiện tại và tương lai.

Chương trình sẽ tái hiện các dấu mốc lịch sử của đất nước gắn với hình ảnh lá cờ đỏ sao vàng, biểu tượng thiêng liêng của lòng yêu nước và khát vọng dân tộc. Khán giả sẽ cùng nhau hát vang những ca khúc bất hủ, thắp sáng ánh đèn flash biến sân vận động thành biển ánh sáng lung linh. Mỗi người không chỉ là khán giả, mà còn là một phần của chương trình, một nhịp đập trong trái tim Tổ quốc.

Một trong những điểm nhấn xúc động và thiêng liêng nhất của chương trình là khoảnh khắc hàng chục nghìn khán giả cùng đứng dậy, hướng về lá cờ đỏ sao vàng tung bay giữa sân vận động và đồng thanh hát Quốc ca. Đây không chỉ là nghi lễ chào cờ trực tiếp lớn nhất từ trước đến nay, mà còn là thời khắc kết nối triệu trái tim Việt bằng âm nhạc, lòng tự hào và tình yêu Tổ quốc không biên giới.

Âm nhạc là điểm đặc sắc của chương trình, với tư duy âm nhạc đầy sáng tạo, nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng không chỉ phối khí, anh ‘tái sinh’ những ca khúc bất hủ bằng cảm quan đương đại, giúp thế hệ trẻ lắng nghe và rung động theo cách của thời đại mình.

Chương trình quy tụ dàn nghệ sĩ gạo cội và các nghệ sĩ trẻ hàng đầu Việt Nam, cùng sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện cho Quân đội nhân dân Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ (Moscow, Nga). Bên cạnh đó, chương trình cũng có sự góp mặt của các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, Lê Văn Công cùng nhiều gương mặt thể thao đã mang vinh quang về cho Tổ quốc trên các đấu trường quốc tế.

Cuối chương trình sẽ là màn pháo hoa nghệ thuật rực rỡ kéo dài 8 phút, từ 22 giờ đến 22 giờ 8 phút ngày 10/8/2025 tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm, Hà Nội). Với quy mô 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, màn trình diễn ánh sáng này hứa hẹn khép lại đêm nhạc bằng những xúc cảm thăng hoa và niềm tự hào lan tỏa.