Hơn hai thế kỷ sau, tên Marie Antoinette vẫn là nguồn cảm hứng vô tận cho mọi lĩnh vực từ nghệ thuật, thời trang xa xỉ đến các sản phẩm tiêu dùng cao cấp.

Marie Antoinette – Biểu tượng thời trang bền bỉ

Trước khi bị xử tử năm 1793, hoàng hậu Pháp chỉ 37 tuổi, không thể ngờ rằng hình ảnh của bà sẽ tiếp tục tỏa sáng trong hơn 200 năm tới. Các món trang sức, đồ nội thất và vải trang trí của bà liên tục phá kỷ lục tại các phiên đấu giá quốc tế, trong khi hình ảnh của bà hiện diện trên mọi loại sản phẩm: từ nến sang trọng, chăn sofa, đến các bộ sưu tập thời trang cao cấp.

Influencer thời kỳ Versailles

Trong thời đại của các influencer, Marie Antoinette là một case study điển hình về sức mạnh của hình ảnh và khả năng trình diễn. “Bà luôn trong trạng thái diễu hành trước công chúng, chịu sự soi xét mạnh mẽ hơn cả các ngôi sao hiện đại”, Sarah Grant, giám tuyển cao cấp tại Bảo tàng Victoria & Albert (V&A) London, chia sẻ khi triển lãm về phong cách và di sản của hoàng hậu đang được tổ chức.

Nhưng câu chuyện của bà cũng là lời cảnh báo về sự tập trung của cải và bất bình đẳng xã hội – những yếu tố đã làm tăng sức hút của hình ảnh hoàng hậu trong mắt công chúng hiện đại.

Triển lãm V&A: Những báu vật từ Versailles

Trong hơn 250 hiện vật được trưng bày, có đôi dép lụa siêu nhỏ, bộ trang sức được tái hợp với hộp đựng của thợ mộc Martin Carlin (1770), và bộ đồ ăn sứ Sèvres dùng tại Petit Trianon. Triển lãm còn giới thiệu các thiết kế thời trang hiện đại lấy cảm hứng từ hoàng hậu, như chiếc váy lamé vàng của Grace Kelly trong “To Catch a Thief” và váy Marquise Masqué của John Galliano cho Christian Dior (1998).

Hiệu ứng Marie Antoinette trên thị trường đấu giá

Hiệu ứng thương hiệu của bà, được Sotheby’s gọi là “Hiệu ứng Marie Antoinette”, vẫn duy trì sức hút mạnh mẽ. Năm 2018, Sotheby’s bán một mặt dây chuyền kim cương‑ngọc trai trị giá 36,2 triệu USD và một trâm nơ kim cương 2,1 triệu USD. Năm 2022, Christie’s Paris bán một chiếc tủ commode (1770) và một ghế bành tân cổ điển, mỗi món đạt gần 1,2 triệu USD.

Andres White Correal, Chủ tịch bộ phận trang sức châu Âu của Sotheby’s, nhận xét: “Sự tò mò mà bà khơi gợi là vô cùng lớn. Hai mặt đối lập – bi kịch và hào nhoáng – khiến bà trở nên ‘con người’ và thu hút công chúng hơn bất kỳ vị vua nào.”

Di sản và nguồn cảm hứng cho các thương hiệu hiện đại

Hình ảnh và họa tiết của Marie Antoinette đã được các thương hiệu cao cấp tái hiện: Ladurée sử dụng mẫu toile hoa hồng trên đĩa và cốc giấy, Pierre Frey phát hành lại họa tiết Ấn Độ với cành hoa và quả dứa, trong khi Maison Mellerio ra mắt vòng cổ “Jardin des Rêves” với đá quý đa dạng, kèm khẩu hiệu “Ai mà chẳng từng mơ, dù chỉ một đêm, được làm nữ hoàng?”.

Thương hiệu nến sang trọng Cire Trudon tạo ra nến màu hồng mô phỏng bức tượng bán thân của hoàng hậu, còn Manolo Blahnik ra mắt bộ sưu tập giày lụa bông lấy cảm hứng từ bộ phim 2006.

Gia Nhi

Liên hoan phim tài liệu ngắn quốc tế ‘Viet Culture in Motion’ – Cột mốc đầu tiên

‘Viet Culture in Motion’ là liên hoan phim tài liệu ngắn duy nhất trên thế giới tập trung vào đề tài văn hoá Việt Nam, mở ra cơ hội cho thế hệ trẻ kể chuyện Việt ra toàn cầu.’

Sự kiện được khởi xướng bởi Hiệp hội Xúc tiến Phát triển Văn hoá ART SPACE (Pháp)

Ngày 16/1/2026, liên hoan được công bố chính thức tại Việt Nam và đồng thời lan tỏa tới ba quốc gia châu Âu: Pháp, Cộng hòa Séc và Bỉ. Đây là bước đột phá của nền điện ảnh tài liệu Việt, khi lần đầu tiên một sự kiện quốc tế chỉ tập trung vào văn hoá Việt được tổ chức.

Đối tác và môi trường hợp tác quốc tế

Liên hoan được thực hiện trong khuôn khổ dự án Toucher Arts – “kể câu chuyện Việt Nam ra thế giới theo cách của những người trẻ”. Các đối tác tiêu biểu bao gồm:

• Viện Pháp tại Việt Nam
• Hiệp hội Vietnam Bretagne Sud (Pháp)
• Khoa Ngôn ngữ và Văn hoá Pháp – Đại học Ngoại ngữ, Hà Nội
• Le Village Français
• Tổ chức Mova Land (Cộng hòa Séc)

Ban giám khảo quốc tế – Đánh dấu uy tín

Ban giám khảo bao gồm những tên tuổi nổi bật trong và ngoài nước:

• Tr Trình Ban Giám khảo: Nghệ sĩ Ưu tú Trịnh Quang Tùng – Phó Tổng Giám đốc phụ trách Nghệ thuật, Hãng phim Tài liệu và Khoa học Trung ương, từng đoạt nhiều giải thưởng quốc tế.
• Stéphane Lý Cường – Đạo diễn người Pháp gốc Việt, tác giả phim “In the Nguyen Kitchen” (2025).
• Paul Abela – Tùy viên Nghe Nhìn, Đại sứ quán Pháp tại Việt Nam.
• Pierre Du Ville – Trưởng đại diện phái đoàn Wallonie – Brussels tại Việt Nam.
• Đạo diễn Bùi Kim Quy, biên kịch Nghiêm Quỳnh Trang (Cộng hòa Séc).
• Nhà báo Ngô Bá Lục.
• Tiến sĩ Anne Le Van Ra – Chỉ đạo nghệ thuật người Pháp.

Đối tượng tham gia và mục tiêu sáng tạo

Liên hoan hướng tới các nhà làm phim trẻ dưới 30 tuổi, bao gồm học sinh, sinh viên và những người chưa chuyên nhưng đam mê sáng tạo. Mục tiêu:

1. Khuyến khích các tài năng trẻ kể lại câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ điện ảnh mới mẻ.
2. Tạo cầu nối giữa cộng đồng sáng tạo Việt và thị trường quốc tế.
3. Đưa các tác phẩm được chọn ra rạp chiếu tại Paris, Lorient (Pháp), Praha (Cộng hòa Séc) và Brussels (Bỉ) từ 11/6 đến 5/7/2026.

Lời chia sẻ từ những người đứng sau sự kiện

Trịnh Quang Tùng – Trưởng Ban Giám khảo: “Tôi rất vui khi nhận lời mời tham gia. Mỗi bộ phim là một thông điệp, một khát vọng của người trẻ, và tôi mong muốn được khám phá cách họ nhìn nhận văn hoá Việt qua ống kính tài liệu.”

Paul Abela, Tùy viên Nghe Nhìn – Đại sứ quán Pháp: “Sự hứng thú của tôi là được chứng kiến những tác phẩm sáng tạo của các nhà làm phim trẻ, đồng thời hỗ trợ họ trên hành trình nghệ thuật.”

Hoàng Thu Trang, Trưởng Ban tổ chức: “Chúng tôi không cố gắng định nghĩa một cách duy nhất về văn hoá Việt, mà muốn tạo không gian để thế hệ trẻ tự kể lại câu chuyện của mình – qua góc nhìn mộc mạc và đầy cảm xúc.”

HÀ CHI

Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Đà Nẵng: Báo cáo công tác và định hướng phát triển 2026-2030

Trong bối cảnh kỷ nguyên mới, việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật truyền thống trở thành trọng tâm chiến lược của Thành phố Đà Nẵng.

Vào chiều ngày 15‑1, Phó Chủ tịch UBND TP Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi đã kiểm tra thực tế và họp mặt với Ban lãnh đạo Nhà hát Nghệ thuật truyền thống (NTTT) Đà Nẵng. Buổi họp tập trung đánh giá hoạt động năm 2025, đề ra phương hướng và nhiệm vụ trọng tâm cho giai đoạn 2026‑2030, đồng thời liên kết chặt chẽ với mục tiêu bảo tồn, phát huy giá trị nghệ thuật truyền thống và phát triển du lịch văn hoá của thành phố.

1. Quá trình hình thành và cơ cấu tổ chức

Theo Quyết định 1477/QĐ‑UBND ngày 15‑9‑2025, Nhà hát NTTT được thành lập bằng việc hợp nhất Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh và Đoàn Ca kịch Quảng Nam. Sau khi sáp nhập, đơn vị nhanh chóng ổn định bộ máy, ban hành các quy chế nội bộ và phân công nhiệm vụ rõ ràng cho lãnh đạo, nghệ sĩ và diễn viên, đảm bảo hoạt động trơn tru và hoàn thành các chỉ tiêu năm 2025.

2. Thành tựu nổi bật năm 2025

• Đã dàn dựng, phục dựng 10 vở Tuồng và 40 trích đoạn, kết hợp múa, nhạc hòa tấu và các bản nhạc cổ.
• Tham gia hơn 30 liên hoan, cuộc thi nghệ thuật toàn quốc, giành nhiều giải thưởng cao, khẳng định thương hiệu Tuồng Đà Nẵng.
• Chương trình “Tuồng xuống phố” trong lễ hội hai bên bờ sông Hàn thu hút đông đảo du khách và người dân.
• Số buổi biểu diễn tăng từ 100 lên 200 buổi/năm; doanh thu từ 900 triệu đồng lên hơn 3 tỷ đồng; khán giả tăng từ 90 000 lên 130 000 lượt.
• Trong lĩnh vực Bài Chòi, mỗi năm tổ chức 40‑120 buổi diễn, thu hút hơn 12 000 lượt người xem.

3. Đưa nghệ thuật vào trường học

Nhà hát thường xuyên tổ chức khoảng 30 buổi biểu diễn tại các trường học, giúp thế hệ trẻ tiếp cận và trân trọng các giá trị văn hoá dân tộc. Kết quả thực tế cho thấy mức độ nhận thức và yêu thích nghệ thuật truyền thống của học sinh tăng đáng kể.

4. Định hướng 2026‑2030

Nhà hát NTTT đề xuất xây dựng Đề án “Bảo tồn, nâng cao chất lượng hoạt động Nhà hát NTTT Đà Nẵng gắn với phát triển du lịch giai đoạn 2026‑2030, tầm nhìn đến 2045”. Các nội dung trọng tâm bao gồm:

1. Đầu tư, cải tạo cơ sở tại 100 Tô Hiến Thành và 155 Phan Châu Trinh; hoàn trả cơ sở 2 Nguyễn Chí Thanh.
2. Sử dụng cơ sở 2 của Trung tâm Văn hoá‑Điện ảnh (8 Trần Hưng Đạo) cho các buổi biểu diễn phía Nam thành phố.
3. Tăng cường trang thiết bị, mở rộng biên chế, đào tạo đội ngũ diễn viên trẻ.
4. Phát triển các chương trình biểu diễn đặc thù cho dịp Tết Nguyên Đán, tạo điểm check‑in hấp dẫn cho du khách.

UBND thành phố đã thống nhất chủ trương hỗ trợ đề án, giao Sở Văn hoá‑Thể thao‑Du lịch phối hợp các sở, ngành liên quan triển khai, nhằm tạo ra những sản phẩm du lịch văn hoá độc đáo, góp phần nâng cao hình ảnh Đà Nẵng trên bản đồ du lịch quốc tế.

Minh Quang

70 năm hành trình rực rỡ của Xiếc Việt

Ngày 16/1/2026 đánh dấu cột mốc 70 năm thành lập Liên đoàn Xiếc Việt Nam, một biểu tượng bền vững của văn hoá nghệ thuật Việt.

Lịch sử hình thành và giai đoạn đầu

Năm 1956, Đoàn Xiếc Nhân dân Trung ương ra đời vào ngày 16/1, tập hợp các nghệ sĩ tài ba từ khắp các gánh xiếc trên cả nước. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, nhấn mạnh: “Từ 1956 đến 1975, trong bối cảnh thống nhất đất nước, xiếc Việt không chỉ tăng về số lượng mà còn nâng cao chất lượng, đáp ứng yêu cầu của thời kỳ xây dựng và bảo vệ Tổ quốc”.

Bước ngoặt ra thế giới (1962)

Năm 1962, xiếc Việt Nam lần đầu tiên vươn ra Đông Âu, biểu diễn thành công tại các quốc gia bạn bè như Trung Quốc, Triều Tiên, Mông Cổ. Đồng thời, đoàn nghệ sĩ tham dự các cuộc thi quốc tế ở Cuba, Liên Xô và Trung Quốc, chứng tỏ tài năng vượt qua ranh giới ngôn ngữ và văn hoá.

Chuyển đổi thành Liên đoàn (1978)

Vào ngày 15/8/1978, Đoàn Xiếc Nhân dân được nâng cấp thành Liên đoàn Xiếc Việt Nam. Từ đó, bộ môn không ngừng đổi mới phương pháp đào tạo, dàn dựng và biểu diễn, đáp ứng nhu cầu của khán giả hiện đại.

Thành tựu quốc tế trong thập kỷ gần đây

Trong hơn 10 năm trở lại đây, các đoàn xiếc Việt đã giành nhiều giải thưởng tại các liên hoan quốc tế:

• Giải Đặc biệt tại IDOL 2025 World Circus Festival, Moscow, Nga.
• Huy chương Vàng tại liên hoan ở Almaty, Kazakhstan.
• Vương miện Đồng tại Liên hoan “Công chúa Xiếc” 2025 (Saratov, Nga) với tiết mục Cat Woman của nghệ sĩ Lưu Thị Hường.

Thử thách của nghệ sĩ và vai trò của công nghệ

NSND Tống Toàn Thắng chia sẻ: “Nghệ sĩ xiếc mỗi ngày phải đối mặt với những thử thách khắc nghiệt – từ độ cao, cường độ luyện tập đến giới hạn của chính bản thân”. Để giảm bớt áp lực và nâng cao trải nghiệm, Liên đoàn đã tích hợp công nghệ ánh sáng, âm thanh và hiệu ứng sân khấu hiện đại, giúp các tiết mục trở nên hấp dẫn hơn với khán giả trẻ và quốc tế.

Tầm nhìn tương lai

Với 70 năm lịch sử, xiếc Việt Nam đã khẳng định vị thế trên bản đồ nghệ thuật thế giới và sẽ tiếp tục phát triển bằng cách:

1. Đào tạo thế hệ nghệ sĩ trẻ với nền tảng kỹ thuật vững chắc.
2. Mở rộng hợp tác quốc tế, đưa các chương trình biểu diễn tới các đô thị lớn trên toàn cầu.
3. Áp dụng công nghệ thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) để tạo ra trải nghiệm đa chiều cho khán giả.

Như vậy, từ một gánh xiếc nhỏ bé, xiếc Việt đã, đang và sẽ tiếp tục là tiếng nói văn hoá mạnh mẽ, góp phần làm giàu nền nghệ thuật thế giới.

Hà Thư

Daniel Roseberry đã biến những chiếc lông vũ của Elsa Schiaparelli những năm 1940 thành một bản giao hưởng thời trang, tôn vinh vở ballet “The Dying Swan” của Anna Pavlova.

Cảm hứng lông vũ và ballet trong bộ sưu tập Autumn 2024

Vào ngày khai mạc Tuần lễ thời trang cao cấp Paris tại khách sạn Salomon de Rothschild, Roseberry đã đưa khán giả vào một thế giới siêu thực, nơi lịch sử và hiện đại giao thoa. Bộ sưu tập không chỉ là một chuỗi trang phục, mà còn là một câu chuyện về sự tôn kính đối với người sáng lập Schiaparelli – Elsa – và nghệ thuật ballet.

Lòng tôn kính với Elsa Schiaparelli

Những chiếc lông vũ kim loại màu bạc, được cắt xéo và phủ lên cơ thể, là điểm nhấn đầu tiên của bộ sưu tập. Roseberry giải thích rằng chúng là “cánh chim bảo vệ” – một ẩn dụ cho sự bảo tồn tinh hoa thời trang của Elsa. Áo V sâu, blazer có ve áo và tay áo lấy cảm hứng từ hình dáng chim, cùng với chiếc áo choàng in hình ngựa vằn, tái hiện lại các yếu tố biểu tượng của Schiaparelli.

Chi tiết kim loại và họa tiết động vật

Trang phục được trang trí bằng các chi tiết kim loại vàng và bạc, từ vai tròn hùng vĩ đến vòng cổ lặp lại hình quả cầu. Những lớp vải sang trọng, cùng với các chi tiết động vật như sừng ba chiều và áo choàng in họa tiết ngựa vằn, tạo nên một không gian thẩm mỹ vừa cổ điển vừa tương lai.

Mô‑típ lỗ khóa và trang sức

Mô‑típ lỗ khóa cổ điển của Elsa được tái hiện dưới dạng “giọt nước mắt” cắt ra giữa chiếc váy phủ pha lê, trong khi các mảnh vải sa‑tanh sáng màu được cắt thành hình quạt, mang lại cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế. Đặc biệt, chiếc áo nịt ngực màu khỏa thân với đá quý sẫm màu và váy đen bóng đã kết hợp hoàn hảo, phản ánh lời nhắc của Roseberry: “Mọi người không mua Schiaparelli, họ sưu tập nó”.

Thông điệp cuối cùng: Sưu tập hơn mua sắm

Roseberry không chỉ muốn khách mời mặc những bộ trang phục, mà còn muốn họ “sưu tập” tinh thần và di sản của Schiaparelli. Thông điệp này được nhấn mạnh trong ghi chú buổi trình diễn, khẳng định rằng thương hiệu đã vượt ra ngoài việc bán hàng – nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật được người hâm mộ sưu giữ.

Để khám phá toàn bộ bộ sưu tập Autumn 2024 của Schiaparelli, hãy xem thư viện hình ảnh dưới đây.

<!– Additional images omitted for brevity; keep original

Quảng Trị ghi dấu 4 giải tại Lễ trao Giải thưởng Văn học Nghệ thuật 2025

Sáng ngày 14/1, tại Hà Nội, Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật (VHNT) Việt Nam công bố 4 tác giả Quảng Trị giành giải thưởng VHNT năm 2025.

Trong buổi lễ trang trọng, tổng cộng 34 hội VHNT tỉnh, thành phố đã gửi tới hội đồng 441 tác phẩm đa dạng từ văn học, phê bình, nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật, điện ảnh, sân khấu, tới văn nghệ dân gian và múa. Đây là mức tham gia cao nhất trong lịch sử giải, phản ánh xu hướng mở rộng quy mô và nâng cao chất lượng của VHNT.

Chi tiết các giải thưởng Quảng Trị nhận được

• 2 giải B:
  • “Đảo ngầm” – kịch bản sân khấu của Vũ Mạnh Thi.
  • “Trường Sa‑Quảng Trị sắc màu biên cương” – sách ảnh nghệ thuật của Hồ Thanh Thọ.
• 2 giải khuyến khích:
  • “Người qua như tiếng rao” – tập thơ của Mai Nhung.
  • “Chào ngày mới” – ca khúc của Trung Nhân.

Những giải thưởng này không chỉ khẳng định năng lực sáng tạo đa dạng của các nghệ sĩ Quảng Trị mà còn là minh chứng cho việc tỉnh đang xây dựng một môi trường văn nghệ trẻ, năng động và có tính cạnh tranh cao.

Những thành tựu này được các chuyên gia trong ngành đánh giá cao. Theo báo cáo của Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch, tỷ lệ tác phẩm đạt giải trong các tỉnh miền Trung đã tăng 12% so với năm 2024, cho thấy xu hướng phát triển mạnh mẽ của văn nghệ khu vực.

Với bối cảnh cạnh tranh ngày càng gay gắt, các tác giả Quảng Trị đã chứng tỏ khả năng thích ứng và sáng tạo qua các thể loại khác nhau – từ kịch bản sân khấu, sách ảnh, thơ ca đến nhạc pop. Đây là nguồn cảm hứng cho thế hệ trẻ tiếp tục cống hiến, đồng thời nâng cao vị thế của Quảng Trị trên bản đồ văn nghệ quốc gia.

Mai Nhân

Buổi khai mạc chương trình chiếu phim chào mừng Đại hội XIV

Vào sáng 14/1, rạp Ngọc Khánh Hà Nội, Viện Phim Việt Nam đã ra mắt bộ phim kinh điển “Đến hẹn lại lên” như phần mở màn của sự kiện văn hoá trọng điểm.

Trong lời phát biểu, bà Lê Thị Hà – Viện trưởng Viện Phim Việt Nam nhấn mạnh: “Đại hội XIV là cột mốc quan trọng của Đảng, và việc tổ chức chương trình chiếu phim là hoạt động văn hoá có ý nghĩa chính trị sâu sắc, thể hiện tinh thần hưởng ứng chủ động của đơn vị lưu trữ hình ảnh động quốc gia”.

Lựa chọn tác phẩm tiêu biểu

Viện Phim đã chọn tổng cộng 10 tác phẩm – 4 phim truyện và 6 phim hoạt hình – đều đã nhận được các giải thưởng trong và ngoài nước, đồng thời có sức lan tỏa mạnh mẽ qua các thế hệ khán giả. Trong số đó, “Đến hẹn lại lên” được xem là biểu tượng của điện ảnh cách mạng Việt Nam.

Giới thiệu nhanh về “Đến hẹn lại lên”

Bộ phim dài 110 phút, do Xưởng phim Truyện Việt Nam sản xuất năm 1974, đạo diễn Trần Vũ. Câu chuyện xoay quanh tình yêu đầy trắc trở của Nết (xứ Kinh Bắc) và Hai Chi (đất quan họ), được gắn liền với những giai điệu quan họ mượt mà và những trận chiến gian khổ. Phim khắc họa sự gắn bó giữa cá nhân và dân tộc, khẳng định rằng hạnh phúc cá nhân chỉ thực hiện được khi đất nước được giải phóng.

Với thủ pháp kể chuyện hồi tưởng, “Đến hẹn lại lên” đã giành Giải Bông sen Vàng tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ III (1975) và giải thưởng quốc tế tại Liên hoan Karlovy Vary (Tiệp Khắc) năm 1976 – minh chứng cho giá trị nghệ thuật và tư tưởng bền vững qua hơn nửa thế kỷ.

Ý nghĩa chiến lược của việc chiếu phim

Việc đưa “Đến hẹn lại lên” lên màn ảnh khai mạc không chỉ tôn vinh di sản điện ảnh cách mạng mà còn truyền tải thông điệp: trong mọi hoàn cảnh, nhân dân luôn giữ vững niềm tin và tình yêu đối với Đảng. Nội dung phim, cùng các tác phẩm khác như “Sao tháng Tám”, “Vĩ tuyến 17 ngày và đêm” và “Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối”, tạo nên một hành trình lịch sử từ Mùa Thu Cách mạng 1945 tới ngày thống nhất đất nước 30/04/1975.

Viện Phim Việt Nam hy vọng chương trình sẽ thu hút đông đảo công chúng, góp phần khơi dậy niềm tự hào dân tộc và khẳng định vai trò của nghệ thuật trong việc củng cố niềm tin vào lãnh đạo của Đảng, đồng thời làm phong phú thêm chuỗi sự kiện văn hoá chào mừng Đại hội XIV và kỷ niệm 96 năm ngày thành lập Đảng Cộng sản Việt Nam.

PV/VOV.VN

Ngày 14/1, lễ trao Giải thưởng Văn học nghệ thuật năm 2025 đã quy tụ 441 tác phẩm xuất sắc từ 34 hội trên khắp cả nước.

Tổng quan lễ trao giải

Buổi lễ diễn ra tại Hà Nội, do Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam tổ chức, với sự góp mặt của các nhà lãnh đạo văn nghệ, nghệ sĩ danh tiếng và đại diện các hội địa phương. Ts. Đoàn Thanh Nô, Phó Chủ tịch thường trực Liên hiệp và NSND Xuân Bắc, Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, đã trao giải A cho các tác giả xuất sắc.

Quy mô và quy trình xét duyệt

Theo báo cáo của Nghệ sĩ Nhân dân Vương Duy Biên, Phó Chủ tịch Liên hiệp, năm 2025 có toàn bộ 34 hội Văn học nghệ thuật tỉnh, thành phố tham gia, đưa tổng cộng 441 tác phẩm vào danh sách dự giải. Các tác phẩm được chia thành các chuyên ngành: văn học (văn xuôi, thơ, lý luận‑phê bình), nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật, điện ảnh, văn nghệ dân gian, múa, sân khấu.

Liên hiệp yêu cầu mỗi hội chuyên ngành Trung ương thành lập Hội đồng giám khảo riêng, chịu trách nhiệm xét duyệt trong phạm vi chuyên môn, đảm bảo tiến độ và chất lượng.

Các giải thưởng A – Nổi bật

Trong tổng số 85 giải thưởng, 10 giải A được trao cho các tác phẩm tiêu biểu do 10 Hội Văn học nghệ thuật chuyên ngành Trung ương đề xuất:

• Tranh sơn dầu “Nhịp trống đồng” – họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng (Hội Mỹ thuật Việt Nam).
• Sách khảo cứu “Dấu xưa lưng chừng” – TS Nguyễn Đăng Vũ (Hội Văn nghệ dân gian).
• Công trình nghiên cứu “Kiến trúc Việt Nam – 50 năm đất nước thống nhất” – Hội Kiến trúc sư Việt Nam.
• Phim truyện điện ảnh “Mưa đỏ” – đạo diễn Đặng Thái Huyền, sản xuất Điện ảnh Quân đội nhân dân (Hội Điện ảnh).
• Tập truyện ký “Theo dấu chân người” – nhà văn Trình Quang Phú (Hội Nhà văn).
• Tác phẩm “A Chất: Sử thi dân tộc Tà Ôi” – TS Nguyễn Thị Sửu (Hội Văn học nghệ thuật các dân tộc thiểu số).
• Ca khúc “Sông Thương ngày trở về” – nhạc Trần Phú, lời Ngọc Lan (Hội Nhạc sĩ).
• Vở diễn “Người thứ ba” – tác giả Anh Nguyên, đạo diễn Lê Hùng (Hội Nghệ sĩ Sân khấu).
• Bộ ảnh “Metro tiến vào kỷ nguyên mới” – nhiếp ảnh gia Trần Lê Huy (Hội Nhiếp ảnh).
• Vở múa “Sesan – Dòng sông ánh sáng” – chỉ đạo nghệ thuật TS Phạm Anh Phương, tổng đạo diễn Tuyết Minh (Hội Nghệ sĩ Múa).

Các giải B, C, Khuyến khích và Tác giả trẻ

Đối với các tác giả hội viên các hội tỉnh, thành phố, Liên hiệp đã trao 75 giải bao gồm 6 giải A, 17 giải B, 18 giải C, 33 giải Khuyến khích và 1 giải Tác giả trẻ. Một số tác phẩm tiêu biểu:

• Bộ ảnh “Quan họ Kinh Bắc với chùa Bút Tháp” – Nguyễn Trọng Hiếu (Bắc Ninh).
• Ca khúc “Tự hào Tổ quốc tôi” – Đỗ Đình Quang (Bắc Ninh).
• Ảnh nghệ thuật “Nuôi tôm tuần hoàn thích ứng biến đổi khí hậu” – Nguyễn Hoàng Huynh (Cà Mau).
• Tự truyện “Ong rừng” – Phan Đức Nhuận (Đà Nẵng).
• Sách nghiên cứu “Thơ Hoàng đế Thiệu Trị – đỉnh cao nghệ thuật ngôn từ” – Nguyễn Phước Hải Trung (Huế).
• Tập thơ “Khúc dư hương mùa Hạ” – Khương Thị Mến (Hưng Yên).

Đánh giá và triển vọng

Nghệ sĩ Nhân dân Vương Duy Biên nhấn mạnh, “Giải thưởng năm 2025 đã phản ánh khách quan chất lượng và đa dạng của các tác phẩm, đồng thời khuyến khích thế hệ trẻ khám phá, đổi mới trong khuôn khổ truyền thống.”

Những tác phẩm đoạt giải A và B đã được công chúng đón nhận nồng nhiệt, xuất bản, triển lãm hoặc biểu diễn trên các sân khấu lớn, góp phần nâng cao vị thế của văn nghệ Việt Nam trên bản đồ quốc tế.

Hãy chia sẻ bài viết nếu bạn quan tâm đến những tác phẩm văn nghệ xuất sắc và theo dõi các tin tức nghệ thuật mới nhất.

Cuộc tiếp nhận lịch sử: gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật được giao cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam

Vào ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (VNFAM) tổ chức lễ tiếp nhận 979 tác phẩm – quy mô lớn nhất trong lịch sử hoạt động của viện. Đây không chỉ là một sự kiện giao lưu giữa Hội Mỹ thuật Việt Nam và bảo tàng, mà còn mở ra chương mới cho việc bảo tồn và phát huy di sản mỹ thuật quốc gia.

Thành quả của nhiều thế hệ nghệ sĩ

979 bức tranh, tượng và các tác phẩm đồ họa phản ánh hành trình sáng tạo của ba thế hệ: họa sĩ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, các nghệ sĩ thời kỳ kháng chiến, và những tài năng trẻ của thời đại hiện nay. Mỗi tác phẩm đều chứa đựng giá trị nghệ thuật sâu sắc và dấu ấn lịch sử, minh chứng cho sự chuyển mình không ngừng của mỹ thuật Việt Nam.

Đa dạng chất liệu, đa chiều thông điệp

Những tác phẩm này không chỉ đa dạng về chất liệu – từ sơn dầu, gốm sứ, kim loại đến tranh in – mà còn mang những thông điệp thẩm mỹ độc đáo. Các nghệ sĩ đã khéo léo kết hợp bản sắc truyền thống với ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, tạo nên một bộ sưu tập vừa giàu tính lịch sử, vừa mới mẻ và sáng tạo.

Giá trị của bộ sưu tập

• Tranh cổ động & biếm họa (1950‑1970): phản ánh tinh thần cách mạng và xã hội thời bấy giờ.
• Tranh, tượng kháng chiến và hòa bình: ghi lại hành trình xây dựng và phát triển đất nước.
• Tranh đồ họa quốc tế: thể hiện giao lưu văn hoá, mở rộng tầm nhìn nghệ thuật.

Như Giám đốc VNFAM Nguyễn Anh Minh nhấn mạnh, “Việc bảo quản và trưng bày các tác phẩm trong môi trường bảo tàng chuẩn quốc tế sẽ giúp chúng ‘sống’ lâu hơn, đồng thời đưa nghệ thuật tới gần hơn với công chúng”.

Phản hồi từ cộng đồng nghệ sĩ

Họa sĩ Nguyễn Tường Linh chia sẻ: “Việc các tác phẩm được chuyển giao cho bảo tàng giúp chúng được bảo quản toàn diện và mở ra cơ hội trưng bày thường xuyên, tạo điều kiện cho công chúng tiếp cận nghệ thuật một cách sâu sắc hơn”.

Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam Lương Xuân Đoàn nhắc lại rằng quá trình hình thành bộ sưu tập đã trải qua nhiều khó khăn, nhưng tinh thần trách nhiệm và đam mê của các nghệ sĩ đã khiến họ “sẵn sàng đóng góp” dù điều kiện vật chất còn hạn chế.

Triển lãm sắp tới và cơ hội cho công chúng

30 tác phẩm tiêu biểu sẽ được trưng bày tại VNFAM từ ngày 12‑17/1, cho phép người dân Hà Nội và du khách trong nước, quốc tế khám phá những câu chuyện nghệ thuật đa dạng. Được bảo quản trong môi trường chuẩn, một số tác phẩm sẽ được phục chế để duy trì tuổi thọ và giá trị thẩm mỹ.

Đây là cơ hội hiếm có để nâng cao nhận thức về di sản văn hoá, đồng thời khuyến khích giáo dục thẩm mỹ cho thế hệ trẻ. Các chuyên gia khuyên rằng, khi các tác phẩm được đặt trong không gian triển lãm chuyên nghiệp, chúng không chỉ “sống” mà còn truyền cảm hứng cho những người xem, tạo ra vòng tròn tích cực cho nền nghệ thuật nước nhà.

CHIÊU ANH

Lễ tiếp nhận 979 tác phẩm nghệ thuật tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam

Ngày 12/1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao, đánh dấu đợt giao lưu nghệ thuật lớn nhất trong lịch sử bảo tàng.

Số lượng gần 1.000 tác phẩm này là kết quả của hàng chục năm sáng tạo của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ. Từ tranh hội họa, đồ họa, điêu khắc đến gốm sứ, mỗi tác phẩm không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn chứa đựng câu chuyện lịch sử, phản ánh nhịp sinh động của mỹ thuật Việt Nam qua các giai đoạn.

Bộ sưu tập đa dạng qua các thời kỳ

979 tác phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng từ bộ sưu tập của Hội Mỹ thuật Việt Nam, bao gồm:

• Hội họa truyền thống và hiện đại
• Đồ họa (áp phích, tranh biếm)
• Điêu khắc bằng đồng, đá
• Gốm sứ mang dấu ấn địa phương

Những tác phẩm này phản ánh quá trình chuyển mình từ thời kỳ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, qua giai đoạn kháng chiến, đến các thế hệ họa sĩ trẻ hiện nay.

Những điểm nhấn đặc biệt

Ba nhóm tác phẩm nổi bật:

1. Tranh cổ động (áp phích) những năm 1950 – ghi lại tinh thần xây dựng và đấu tranh thống nhất đất nước.
2. Tranh, tượng sáng tạo trong 20 năm gần đây – thể hiện xu hướng trừu tượng, biểu hiện và màu sắc đa dạng của các thế hệ 5x‑6x.
3. Tranh đồ họa nước ngoài – minh chứng cho sự mở cửa giao lưu văn hoá quốc tế.

Trong số đó, các họa sĩ như Hồ Văn Lái, Trần Văn Thảo, Đỗ Hoàng Tường, Đỗ Minh Tâm, hay các nghệ sĩ trẻ thế hệ 8x như Đỗ Hiệp và Trịnh Minh Tiến đã để lại dấu ấn sâu sắc.

Giá trị lịch sử và nghệ thuật

Theo ông Nguyễn Anh Minh, giám đốc Bảo tàng, “việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm là tài sản quốc gia, Bảo tàng có trách nhiệm bảo tồn, lưu giữ lâu dài và phát huy hiệu quả. Đây không chỉ là việc gìn giữ mà còn là hành trình đưa di sản mỹ thuật của hôm nay thành di sản của tương lai”.

Những tác phẩm này sẽ được bảo quản trong môi trường kiểm soát, đồng thời sẽ xuất hiện trong các chương trình giáo dục, hội thảo và triển lãm quốc tế, giúp quảng bá nền mỹ thuật Việt Nam ra thế giới.

Minh Thư

Gần 1.000 tác phẩm nghệ thuật của Hội Mỹ thuật Việt Nam đã được chuyển giao hoàn toàn miễn phí cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong việc bảo tồn và phát triển di sản mỹ thuật quốc gia.

Bối cảnh chuyển giao

Vào sáng ngày 12‑1, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam chính thức nhận bộ sưu tập khổng lồ từ Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần tiếp nhận quy mô lớn nhất trong lịch sử bảo tàng, với gần một nghìn tác phẩm trải dài nhiều thế hệ và đa dạng thể loại.

Giá trị nghệ thuật và lịch sử

Các tác phẩm không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang trong mình câu chuyện lịch sử, phản ánh những chuyển biến của đời sống và nghệ thuật Việt Nam từ thời kháng chiến tới thời kỳ hòa bình hiện đại. Bộ sưu tập bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và gốm, mỗi thể loại lại mở ra một góc nhìn riêng về quá trình phát triển của mỹ thuật Việt.

Những tác phẩm tiêu biểu

Dưới đây là một số tác phẩm nổi bật được trưng bày tại bảo tàng:

Lý do chuyển giao và tầm quan trọng

Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Lương Xuân Đoàn giải thích: Trung tâm Mỹ thuật đương đại – nơi lưu giữ các tác phẩm – đang phải thu hẹp diện tích do dự án mở rộng đường vành đai 1. Việc chuyển giao cho Bảo tàng giúp bảo vệ các tác phẩm khỏi nguy cơ hư hỏng và đồng thời mở ra cơ hội trưng bày rộng rãi hơn cho công chúng.

Do cơ chế tài chính, bộ sưu tập được chuyển giao với giá 0 đồng, một quyết định mang tính chiến lược, nhấn mạnh vai trò của các cơ quan công lập trong bảo tồn di sản văn hoá.

Những lời chia sẻ của các chuyên gia

Giám đốc Bảo tàng, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết: “Việc tiếp nhận gần 1.000 tác phẩm không chỉ là bổ sung nguồn lực cho bộ sưu tập, mà còn là trách nhiệm của quốc gia trong việc bảo tồn và phát huy giá trị nghệ thuật cho các thế hệ tương lai.”

Ông Lương Xuân Đoàn cũng nhấn mạnh: “Sau bảo tàng Hà Nội, chúng tôi sẽ tiếp tục chuyển giao cho các bảo tàng Đà Nẵng, Quảng Ninh và một số địa phương khác, nhằm lan tỏa giá trị nghệ thuật đến mọi miền đất nước.”

Những tác phẩm này bao gồm các họa sĩ tiêu biểu như Trịnh Hữu Ngọc, Mạnh Quỳnh, Hoàng Lập Ngôn, Huỳnh Văn Gấm, Ngô Mạnh Lân, Nguyễn Thanh Châu và nhiều thế hệ khác, phản ánh đầy đủ quá trình phát triển của mỹ thuật Việt Nam.

Đây là minh chứng sống động cho sự hợp tác chặt chẽ giữa các tổ chức nghệ thuật và nhà nước, góp phần duy trì và làm phong phú hơn kho tàng văn hoá quốc gia.

Hương Thủy

Với cốt truyện kéo dài 10 năm và phong cách võ thuật độc đáo Votado, “Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” hứa hẹn làm thay đổi cục diện điện ảnh hành động Việt Nam năm 2026.

Ngày công chiếu và thông tin cơ bản

Phim chính thức ra mắt trên toàn quốc vào ngày 30/1/2026, đồng thời đã được Cục Điện ảnh cấp phép phổ biến. Các cụm rạp trên khắp cả nước đã chuẩn bị sàn diễn để chào đón khán giả.

Cốt truyện và thông điệp sâu sắc

“Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” kể về hành trình phá án kéo dài một thập kỷ của chiến sĩ công an Chiến Nam, người phải đương đầu với mạng lưới tội phạm tinh vi do tập đoàn Thái Minh Legend điều hành. Khi nữ phóng viên Ngọc mất tích cùng bằng chứng quan trọng, chiếc USB chứa dữ liệu quyết định rơi vào tay Kim – người bạn thân của cô.

Kim nhanh chóng trở thành mục tiêu của cả một đế chế tội phạm; duy nhất bảo vệ anh là Chiến Nam. Từ nhiệm vụ bảo vệ, Chiến Nam buộc phải thâm nhập sâu vào thế giới ngầm, đối mặt với những mất mát cá nhân và chuỗi âm mưu chồng chéo trong mạng lưới quyền lực của Thái Minh Legend.

Nhân vật Chiến Nam được xây dựng như hình tượng tiêu biểu của người chiến sĩ công an Việt Nam: kiên cường, bản lĩnh, sẵn sàng hy sinh lợi ích cá nhân vì công lý. Bộ phim không chỉ là cuộc truy đuổi tội phạm mà còn là hành trình nội tâm, khai thác triết lý “ve sầu thoát xác” – một ẩn dụ về quá trình trưởng thành khi con người phải vượt qua đau thương để phá vỡ lớp vỏ cũ và tìm thấy bản thể mới.

Võ thuật Votado – Trục trung tâm hành động

Điểm nhấn của bộ phim là việc lựa chọn môn võ đạo pháp Votado làm trục trung tâm cho ngôn ngữ hành động. Khác với các môn võ truyền thống thường xuất hiện trên màn ảnh, Votado ở đây không chỉ là chuỗi đòn tấn công mà còn là hành trình rèn luyện nội tâm dựa trên ba trụ cột: Khí, Tuệ, Thần.

Những cảnh đấu trí và võ thuật trong phim được quay bằng kỹ thuật cao, cho thấy nhân vật không chỉ chiến thắng kẻ thù mà còn vượt qua giới hạn bản thân, bước sang một trạng thái tồn tại mới.

Dàn sao và các yếu tố sản xuất

• Longka
• Trương Minh Cường
• Nhi Katy
• Hứa Minh Đạt
• Thùy Vi
• Triệu An
• Nguyễn Trần Duy Nhất
• Hoàng Mèo
• Quách Ngọc Tuyên
• Huỳnh Phương
• Thái Vũ
• Kiều Oanh
• Tùng Yuki

Đoàn làm phim, do Giám đốc sản xuất Đặng Bảo Trân dẫn dắt, đã đầu tư mạnh mẽ vào công nghệ quay phim và thiết kế âm thanh để tái hiện một thế giới ngầm đầy nguy hiểm nhưng cũng đầy nhân văn.

Âm nhạc và tài liệu phụ trợ

Tại buổi ra mắt, đoàn làm phim công bố MV OST “Chỉ cần được bên em” do ca sĩ Hoài Lâm thể hiện. Âm thanh nhẹ nhàng, sâu lắng đã góp phần tạo nên không khí cảm xúc cho những khoảnh khắc lãng mạn và bi kịch trong phim.

Bên cạnh đó, một bộ phim tài liệu ngắn về quá trình 10 năm sản xuất cũng được công bố, giúp khán giả hiểu rõ hơn về những nỗ lực không ngừng của các nhà sản xuất Nguyễn Đăng Ngọc và Phan Anh Thư.

Nhận định của giới chuyên môn và dự đoán thành công

Các nhà phê bình phim đã khen ngợi “Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” vì khả năng kết hợp giữa yếu tố hành động mãn nhãn và thông điệp nhân văn sâu sắc. Theo báo cáo của Vietnam Film Association, dự kiến doanh thu phòng vé trong 4 tuần đầu sẽ vượt qua 150 tỷ đồng, đặt nền móng cho một loạt phim tiếp theo.

Với sự hứa hẹn về nội dung, hình ảnh và âm nhạc, bộ phim không chỉ là một sản phẩm giải trí mà còn là một minh chứng cho sức mạnh sáng tạo của điện ảnh Việt Nam trong kỷ nguyên toàn cầu.

Hương Thủy

Truyện tranh Huế – Nơi đam mê gặp nét vẽ tinh tế

Ở Huế, truyện tranh không chỉ là ký ức tuổi thơ mà đã trở thành một nét văn hoá riêng, được gìn giữ bởi cộng đồng những người yêu nghệ thuật âm thầm và bền bỉ.

Những họa sĩ trẻ đang viết lại câu chuyện

Hoàng Trọng Thiện – Từ Doremon tới Light Comic Studio

Sinh năm 1999, Hoàng Trọng Thiện lớn lên trong những tập Doremon, 7 Viên Ngọc Rồng, Conan và Trạng Tí. “Những câu chuyện mộc mạc nhưng lôi cuốn khiến mình đắm chìm”, anh chia sẻ. Thay vì theo đuổi công việc ổn định, Thiện tự học vẽ, tự xuất bản truyện ngắn trên mạng xã hội và cuối cùng thu hút được sự chú ý của Light Comic Studio (Hà Nội).

Đột phá thực sự đến khi anh gửi một truyện one‑shot dự thi Comicola, cuộc thi do Công ty Comicola tổ chức hàng năm, thu hút hơn 3.000 tác phẩm từ các tác giả trẻ. “Cảm giác nhìn thấy nét vẽ của mình trở thành một câu chuyện hoàn chỉnh thật tự hào và hạnh phúc”, anh nói, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp.

Quy trình sáng tạo của Thiện

• Ý tưởng & kịch bản: Nghiên cứu đề tài, thường lấy cảm hứng từ phong cảnh và con người Huế.
• Thiết kế nhân vật: Vẽ phác thảo nhanh, tinh chỉnh chi tiết.
• Vẽ phân cảnh: Sử dụng bút chì và phần mềm kỹ thuật số.
• Hoàn thiện bản thảo: Tô màu, chèn lời thoại, kiểm tra lỗi.

“Khi vẽ xong, mình chỉ cần thả hồn theo từng nét vẽ, không cần suy nghĩ quá nhiều”, Thiện mô tả phần mình yêu thích nhất của quá trình.

Nguyễn Ngô Thiên Bách – Người kết nối độc giả và nhà xuất bản

Sinh năm 1993, Nguyễn Ngô Thiên Bách cũng là một minh chứng cho sức mạnh của cộng đồng độc giả trưởng thành. Hiện đang làm họa sĩ kiêm thiết kế tại Nhà Xuất bản Kim Đồng, anh không chỉ sưu tầm truyện tranh mà còn thiết kế bìa cho nhiều tựa truyện được bản quyền và phát hành trên toàn quốc.

Theo Thiên Bách, truyện tranh là “cánh cửa mở ra nhiều thế giới”, nuôi dưỡng trí tưởng tượng và cảm quan thẩm mỹ. Anh nhấn mạnh rằng, giống như âm nhạc hay điện ảnh, truyện tranh có các phân khúc riêng cho từng độ tuổi và phụ huynh cần hiểu đúng giá trị nghệ thuật của chúng.

Thách thức và tiềm năng của thị trường truyện tranh tại Huế

Mặc dù các trung tâm sáng tạo chủ yếu tập trung ở Hà Nội và TP.HCM, Huế vẫn sở hữu một môi trường yên tĩnh, giàu cảm hứng. “Huế chưa thật sự là đất lành cho người làm truyện tranh”, Thiện thừa nhận, nhưng chính không gian này lại giúp anh đưa những chi tiết văn hoá địa phương vào tác phẩm, làm cho câu chuyện trở nên gần gũi hơn với độc giả.

Để phát triển hệ sinh thái, các chuyên gia đề xuất:

1. Tạo thêm không gian làm việc chung (co‑working space) cho các họa sĩ.
2. Định kỳ tổ chức hội thảo, triển lãm truyện tranh tại các trường đại học và trung tâm văn hoá Huế.
3. Kết nối các xưởng vẽ ở Bắc và Nam để chia sẻ kiến thức, nguồn lực.

Những bước này không chỉ giúp nghệ sĩ kiếm sống từ nghề mà còn giữ cho nền truyện tranh Việt Nam phát triển bền vững.

Kết luận

Huế đang dần khắc họa một bản đồ mới cho nghệ thuật truyện tranh: từ những cuốn truyện tuổi thơ, tới các studio sáng tạo, và cuối cùng là cộng đồng độc giả trưởng thành. Khi các rào cản địa lý được thu hẹp, câu chuyện tranh vẽ của Huế sẽ tiếp tục lan tỏa, mở rộng và khẳng định vị thế của mình trong nền văn hoá hiện đại.

Hãy chia sẻ câu chuyện của bạn, theo dõi chúng tôi để cập nhật thêm những câu chuyện sáng tạo từ khắp mọi miền Việt Nam!

Di sản âm nhạc Ví giặm: Từ Nghệ Tĩnh tới miền Nam

Ví giặm, một thể loại dân ca đặc trưng của khu vực Nghệ Tĩnh, đã được UNESCO công nhận là Di sản Văn hoá Phi vật thể năm 2024, mở ra cơ hội bảo tồn và lan tỏa trên khắp cả nước.

Vào năm 2021, danh mục Di sản Văn hoá phi vật thể quốc gia đã đưa Ví giặm vào danh sách bảo tồn, và chỉ một năm sau, UNESCO chính thức ghi danh nó là đại diện của nhân loại. Điều này không chỉ nâng cao vị thế của âm nhạc truyền thống mà còn tạo động lực cho các câu lạc bộ dân ca ở các tỉnh miền Nam tham gia bảo tồn.

CLB Lam Hồng: Hành trình 2025

Được thành lập cuối năm 2024 dưới sự bảo trợ của Trung tâm Cung ứng dịch vụ công phường An Hội Đông, CLB Lam Hồng hiện có 25 thành viên đa dạng: trẻ em, học sinh, sinh viên và người cao tuổi. Đội ngũ này họp 2 buổi/tuần để:

• Học và truyền dạy các giai điệu, lời ca truyền thống.
• Sáng tác lại các bài hát để phù hợp với khán giả trẻ.
• Tập luyện múa và biểu diễn đồng thời.

Theo lời Chủ nhiệm nghệ nhân Hà Hương Lài, trong năm 2025 CLB đã thực hiện gần 80 suất diễn tại các hội trường, trường học, khu dân cư và cả các sự kiện giao lưu với lực lượng quân đội. Số lượng suất diễn này tăng 35% so với năm khai sinh, chứng tỏ nhu cầu ngày càng cao của cộng đồng đối với âm nhạc Ví giặm.

Ý kiến của các chuyên gia và nhà quản lý

“Chúng tôi đem ví giặm đến với công chúng phương Nam, nơi đây tập trung người dân từ mọi miền, và cảm nhận niềm vui, hạnh phúc khi âm sắc của ví giặm được ủng hộ nhiệt tình,” nghệ nhân Hà Hương Lài chia sẻ, nhấn mạnh vai trò của CLB như “các chú ong thợ” mang “giọt mật ngọt” đến đời sống văn hoá.

Ông Nguyễn Ngọc Hạnh, Phó Giám đốc Trung tâm Cung ứng dịch vụ công, nhấn mạnh: “Di sản cần được trân trọng và duy trì. Chúng tôi sẽ tạo mọi điều kiện về cơ chế, tài chính để CLB Lam Hồng có thể phát huy thế mạnh và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ.”

Tầm quan trọng của việc bảo tồn Di sản phi vật thể

Theo một nghiên cứu của Viện Nghiên cứu Văn hoá Quốc gia (2023), các cộng đồng duy trì các hình thức nghệ thuật phi vật thể có mức độ gắn kết xã hội cao hơn 27% so với những vùng không có chương trình bảo tồn. Vì vậy, việc hỗ trợ CLB Lam Hồng không chỉ là bảo tồn âm nhạc mà còn là đầu tư vào sự ổn định và phát triển cộng đồng.

Nhìn về phía trước, CLB Lam Hồng dự kiến mở rộng hoạt động sang các phường lân cận, tổ chức các cuộc thi “Giọng Ví giặm trẻ” và hợp tác với các trường đại học nghệ thuật để đào tạo thế hệ mới.

HỒ SƠN

Nguyễn Thị Quế – Khi sơn mài trở thành ngôn ngữ của cảm xúc

Trong thế giới mỹ thuật Thủ đô, họa sĩ Nguyễn Thị Quế đã khẳng định vị thế của mình bằng những tác phẩm sơn mài vừa thuần khiết vừa lộng lẫy. Sự kết hợp giữa kỹ thuật thâm sâu và tinh thần cầu tiến đã tạo nên một dấu ấn khó phai trong nền nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Chủ đề và phong cách hội họa

Tĩnh vật – Giao thoa giữa hoa truyền thống và đồ gốm cổ

Bà tập trung vào hai mảng chính: tĩnh vật và chân dung phụ nữ, trẻ em. Thay vì theo đuổi xu hướng thời sự, Quế lựa chọn những đề tài gần gũi, giản dị: hoa sen, hoa mẫu đơn, bình gốm Lý‑Trần. Mỗi bức tranh là một cuộc đối thoại tinh tế giữa mỹ cảm tạo hình và lịch sử văn hoá, nơi màu sắc và chất liệu sơn mài được tối giản hoá để “đánh thức” cảm xúc của người xem.

Chân dung và sinh hoạt – Biểu cảm sâu lắng

Trong phần chân dung, Quế không nhắm vào hiện thực khắc nghiệt mà hướng tới cảm xúc nội tâm. Những nhân vật thường xuất hiện trong trạng thái tĩnh lặng, gắn liền với thiên nhiên và không gian sống. Cô mô tả “sắc lam bàng lảng của Sa Pa” hay “tiếng khèn người Mông” để tạo ra âm hưởng thị giác, khiến mỗi bức tranh như một thiền định bằng màu.

Đánh giá của giới chuyên môn

Nhà phê bình Nguyễn Quân nhận xét: “Trong hàng đầu của thể loại tĩnh vật sơn mài ở Việt Nam, Nguyễn Thị Quế là một trường hợp đặc biệt. 40 năm cống hiến, bà tạo ra ít nhưng mỗi tác phẩm đều xuất chúng.” Các nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông cũng khẳng định: “Những bức tranh của bà tiếp nối truyền thống ĐH Mỹ thuật Đông Dương, đồng thời mang hơi thở hiện đại, không phụ thuộc vào xu hướng thời đại.”

Hành trình sự nghiệp

Sinh năm 1952 tại Ái Mộ, Hà Nội, Nguyễn Thị Quế theo học từ cấp trung cấp tới Đại học Mỹ thuật Việt Nam, sau đó giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Tây Bắc, Cung Thiếu nhi Hà Nội và Đại học Mở. Dù gặp khó khăn về tài chính và vai trò gia đình, bà vẫn kiên trì theo đuổi sơn mài, tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước, bao gồm “Fuzhou International Lacquer Art Biennial” (2016).

Trong không gian làm việc tại Long Biên, bà bắt đầu mỗi buổi sáng bằng một tách trà, rồi chìm vào thế giới sơn mài. Sự hỗ trợ tinh thần từ chồng – họa sĩ Lý Trực Sơn – đã giúp bà “bỏ bùa” nỗi lo áp lực, thay vào đó là những lời khuyên quý báu về kỹ thuật và triết lý sáng tạo.

Kết luận – Bài học cho thế hệ trẻ

Nguyễn Thị Quế chứng minh rằng đam mê bền bỉ và tinh thần tìm kiếm sự giản dị là chìa khóa để duy trì giá trị truyền thống trong thời đại công nghiệp. Các nghệ sĩ trẻ có thể học hỏi từ cách bà: chọn đề tài gần gũi, tập trung vào chất liệu, và để cảm xúc dẫn dắt mỗi nét cọ.

Bạn có muốn khám phá thêm những câu chuyện nghệ thuật sâu sắc? Hãy theo dõi chúng tôi để không bỏ lỡ những bài viết tiếp theo.

Vanitas – Đột phá phim AI siêu tưởng của Phạm Vĩnh Khương

Vanitas sẽ là bộ phim đầu tiên tại Việt Nam được sản xuất hoàn toàn bằng trí tuệ nhân tạo (AI), hứa hẹn đưa khán giả vào một thế giới siêu thực với hình ảnh 8K và công nghệ LED 4D.

Ý tưởng và thông điệp xã hội

Đạo diễn Phạm Vĩnh Khương, sinh năm 1992, chia sẻ rằng “Vanitas” sinh ra từ những trải nghiệm cá nhân khi chứng kiến nạn bạo lực vô hình trên không gian mạng. Những lời chỉ trích tiêu cực, phán xét độc hại đã trở thành nguồn cảm hứng để ông tạo ra một câu chuyện về một xã hội văn minh hơn, nơi sự phản hồi tiêu cực được thay thế bằng góp ý xây dựng và sự cảm thông.

Công nghệ sản xuất – Hệ thống AS và hiệu ứng 3D

Phim được Solentic Group thực hiện kể từ tháng 8/2025, sử dụng hệ thống AS (Artificial Synthesis) cho phép tạo dựng không gian ba chiều siêu thực. Nhờ AI, các khung hình được dựng lên với độ chi tiết vượt trội, mang lại cảm giác “đi vào trong” mà các kỹ thuật truyền thống khó đạt được. Kết quả là những cảnh quay có màu sắc, ánh sáng và chuyển động độc đáo, tạo nên một trải nghiệm thị giác chưa từng thấy trong nền điện ảnh Việt Nam.

Định dạng phát hành & trải nghiệm đa kênh

“Vanitas” sẽ ra mắt đồng thời trên ba hình thức:

• Phiên bản MV ngắn (2‑3 phút) trên các nền tảng số như YouTube, TikTok, Instagram.
• Bản điện ảnh chất lượng 8K, dành cho rạp chiếu phim hiện đại.
• Chuỗi sự kiện đặc biệt kết hợp màn trình diễn LED 4D, tạo trải nghiệm đa tầng cho khán giả.

Chiến lược đa kênh này không chỉ tối đa hoá khả năng tiếp cận mà còn khai thác tối đa tiềm năng công nghệ AI trong việc tái tạo hình ảnh và âm thanh.

Hành trình sáng tạo của Phạm Vĩnh Khương

Trước “Vanitas”, Phạm Vĩnh Khương đã khai phá AI trong nhiều dự án: MV “Chèo mở lái ra”, “Bức tranh Đại Việt” tôn vinh lịch sử, MV “Tiệc trắng” bảo vệ trẻ em, và “Mắt bão” hướng tới đồng bào vùng lũ. Gần đây, ông ra mắt một MV hoạt hình 3D hoàn toàn do AI thực hiện, kéo dài hơn 4 phút – minh chứng cho khả năng dẫn dắt xu hướng sáng tạo điện ảnh bằng trí tuệ nhân tạo.

Với “Vanitas”, ông không chỉ tạo ra một tác phẩm giải trí mà còn đặt ra câu hỏi: AI có thể là công cụ hỗ trợ nghệ sĩ, nâng cao chất lượng nội dung mà không thay thế tinh thần sáng tạo con người?

Thu Viên

Bruno Mars trở lại 2026: Giới thiệu single ‘I Just Might’

Bruno Mars đã trở lại sàn diễn âm nhạc với ca khúc ‘I Just Might’ – một bản hòa tấu đầy hoài niệm của thập niên 70.

1. Bối cảnh ra mắt và định hướng album

Sau gần một thập kỷ không phát hành album solo, Bruno Mars công bố Bruno Mars sẽ ra mắt The Romantic vào ngày 27/2/2026. Đơn ca mở đầu I Just Might không mang tính phá vỡ, mà là lời khẳng định rằng nghệ sĩ vẫn đang “đi trên sân khấu” và chỉ chọn thời điểm “chín muồi” để trở lại.

2. Phân tích âm nhạc: Đột xuất disco‑soul

Nhịp điệu và dàn nhạc

Được đồng sản xuất với D’Mile – người đứng sau thành công của Silk Sonic – ca khúc mở đầu bằng tiếng conga chắc nhịp, tạo nền cho một không gian khiêu vũ thực thụ. Bassline chromatic mượt mà, guitar điện nhẹ nhàng có chút distortion cổ điển, kết hợp hợp âm major seventh mang lại cảm giác sang trọng đặc trưng của disco thời hoàng kim.

Giọng và kỹ thuật thanh âm

Bruno Mars sử dụng kỹ thuật nén giả thanh quản (false‑cord compression) ở một số từ, tạo độ khàn vừa phải, gợi nhớ đến Otis Redding và Al Green. Giọng anh không phô trương kỹ thuật, nhưng đủ “thật” để truyền tải cảm xúc một cách tự nhiên.

3. Lời ca và thông điệp

Lời ca không đặt nặng chiều sâu triết lý mà thay vào đó là sự tinh nghịch: “What good is beauty if your booty can’t find the beat?” – một câu chơi chữ mang phong cách Prince, vừa hài hước vừa gợi cảm. Cấu trúc call‑and‑response (“Hey, Mr. DJ…”) và đoạn hook “doo‑doo, doo‑doo” dễ gây nghiện, minh chứng Bruno Mars hiểu rõ quy luật của sàn nhảy: không cần phức tạp, chỉ cần đúng nhịp.

4. Video MV và hình ảnh retro

MV do Bruno Mars và Daniel Ramos đồng đạo diễn, lặp lại chủ đề ánh sáng vàng cam, suit xanh lục và những chiếc micro vintage. Hình ảnh gợi nhớ đến video Hey Ya! của OutKast nhưng không mang tính châm biếm, mà thể hiện sự tôn trọng sâu sắc đối với văn hoá soul‑funk cổ điển.

5. Liệu Bruno Mars có lặp lại chính mình?

“I Just Might” có thể vừa xuất hiện trên Doo‑Wops & Hooligans, Unorthodox Jukebox hay 24K Magic. Khi phần lớn các nghệ sĩ pop 2026 chạy theo thuật toán viral 15‑giây, việc Bruno kiên định với phong cách quen thuộc trở thành một dạng “phản kháng mềm”. Anh đặt cược vào sự an toàn, vào cảm giác ấm áp của disco‑soul – một âm nhạc không bao giờ lỗi thời.

Kết luận

I Just Might không phải là cú nổ lớn, nhưng là một bản nhạc sàn nhảy được chế tác tỉ mỉ, nơi mọi chi tiết đều hướng tới mục tiêu khiến người nghe muốn đứng dậy và lắc lư. Nếu album The Romantic duy trì chất lượng này, nó sẽ không phá vỡ giới hạn mà tái khẳng định giá trị của sự lãng mạn và kết nối cơ thể‑âm nhạc trong một thế giới ngày càng số hoá.

Hoài Thương

Phát hiện bất ngờ: Bức phác thảo ‘linh cảm’ có thể là tác phẩm thử nghiệm của Rubens

Bức tranh vô danh được mua chỉ dựa vào cảm giác của người sưu tầm đã bật mí một bí mật đáng chú ý trong nghiên cứu hội họa cổ điển.

Lịch sử mua bán và “đánh cược” của Klaas Muller

Năm 2023, nhà buôn tranh người Bỉ Klaas Muller đã giành được bức tranh qua một buổi đấu giá trực tuyến của một công ty ít tên tuổi ở Bắc Âu, với giá chưa tới 100.000 euro. So với mức giá trung bình 600.000‑1.000.000 euro cho các bản nghiên cứu đã được xác nhận của Peter Paul Rubens, đây thực sự là một “đánh cược” lớn.

“Tôi không chắc đó có phải là tranh của Rubens, nhưng phong cách rất giống. Tôi đã dành hàng chục giờ mỗi đêm xem các sách về ông ấy,” Muller chia sẻ.

Phân tích nghệ thuật: Hai lớp hình ảnh chồng lên nhau

Khi nhìn sơ qua, tác phẩm hiện ra như một chân dung người đàn ông lớn tuổi, hói đầu, râu rậm. Tuy nhiên, dưới lớp râu là một phụ nữ trẻ với mái tóc dài, xuất hiện như một ảo ảnh khi quan sát kỹ hơn – một kỹ thuật “pentimento” mà Rubens thường sử dụng để thử nghiệm bố cục.

Nhà sử học nghệ thuật Ben van Beneden, cựu Giám đốc Bảo tàng Rubens, đã dành nhiều tháng nghiên cứu lớp vec‑ni, chất liệu và phong cách vẽ, và kết luận: “Khả năng cao đây là một bản phác thảo thực hành của Rubens, không phải để bán mà để nghiên cứu.”

Liên kết với các tác phẩm nổi tiếng của Rubens

Nhân vật người đàn ông xuất hiện trong bức tranh cũng xuất hiện trong một loạt các tác phẩm như Sự dựng thập tự giá tại Nhà thờ Antwerp, Sự tôn thờ của các nhà thông thái (Bảo tàng Prado) và Tiền cống nạp tại Legion of Honour. Sự lặp lại này được De Standaard nhấn mạnh: “Nhân vật này hiện diện đa dạng vai trò trong sáng tác của Rubens.”

Tiến triển và triển lãm sắp tới

Hiện bức tranh đang được trưng bày tại nhà riêng của Muller và sẽ xuất hiện công chúng tại hội chợ nghệ thuật Brafa ở Brussels vào ngày 25‑1. Muller hy vọng một bảo tàng sẽ tiếp nhận và bảo tồn tác phẩm này lâu dài, dù nó chỉ là một bản phác thảo.

Ngay cả khi đây chỉ là một bản phác thảo, việc xác định nguồn gốc Rubens không những làm giàu hiểu biết về phương pháp sáng tạo của ông mà còn mở ra cơ hội nghiên cứu những lớp ẩn sâu trong các tác phẩm khác.

Bạn có muốn biết thêm những khám phá nghệ thuật độc đáo khác? Hãy theo dõi chúng tôi để không bỏ lỡ bất kỳ câu chuyện nào.

Bối cảnh UNESCO và di sản văn hoá phi vật thể của Bắc Ninh

Ngày 8‑13/12/2025, UNESCO đã chính thức đưa “Nghề làm tranh dân gian Đông Hồ” vào danh sách di sản phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp và nhấn mạnh nguy cơ ảnh hưởng đến “Dân ca quan họ Bắc Ninh”.

Trong khuôn khổ Kỳ họp lần thứ 20 của Ủy ban Liên chính phủ Công ước 2003, các quyết định 20.COM 7.a.1 và 20.COM 9.a đã ghi nhận giá trị đặc biệt của hai di sản này, đồng thời kêu gọi các quốc gia thành viên thực hiện các biện pháp bảo tồn.

Yêu cầu cụ thể của Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch

Bộ VHTT‑DL đã gửi công văn tới UBND tỉnh Bắc Ninh, đề nghị:

• Triển khai các biện pháp bảo vệ “Nghề làm tranh dân gian Đông Hồ” dựa trên Quyết định 20.COM 7.a.1 và Nghị định 308/2020/ND‑CP.
• Thực hiện đánh giá tác động môi trường và văn hoá của Dự án Khu đô thị Tây Bắc Bắc Ninh đối với “Dân ca quan họ Bắc Ninh”.
• Gửi kết quả đánh giá cho Bộ trước ngày 15/3/2026 để phối hợp với UNESCO và các bên liên quan.

Ý nghĩa đối với cộng đồng và quốc gia

Việc UNESCO ghi danh và yêu cầu đánh giá tác động dự án đô thị không chỉ bảo vệ các giá trị phi vật thể mà còn:

• Giữ gìn bản sắc văn hoá địa phương, nâng cao nhận thức cộng đồng.
• Tạo cơ hội tiếp cận nguồn hỗ trợ tài chính và kỹ thuật quốc tế.
• Ngăn ngừa việc gửi đơn thư kéo dài tới UNESCO, bảo vệ uy tín của Việt Nam trong Công ước 2003.

Nghề tranh Đông Hồ: truyền thống và thách thức hiện đại

Tranh Đông Hồ có lịch sử hơn 500 năm, xuất xứ từ khu phố Đông Khê, Thuận Thành, Bắc Ninh. Các bức tranh được tạo ra qua các công đoạn:

1. Vẽ mẫu bằng bút lông và mực nho trên giấy bản.
2. Khắc ván in trên gỗ thị.
3. Chế màu từ nguyên liệu tự nhiên và in úp ván với 5 màu cơ bản.
4. Hoàn thiện bằng vân nét đen cuối cùng.

Những hình ảnh sau minh hoạ quá trình sáng tạo:

Việc được UNESCO công nhận đã kích thích các nghệ nhân duy trì kỹ năng, đồng thời tạo tiền đề cho các chương trình đào tạo và bảo tồn trong tương lai.

Thiện Quang

Jadify ra mắt bộ sưu tập bình giữ nhiệt “Bạch Mã Hồng Mai” – Khi nghệ thuật hội họa gặp thiết kế lifestyle

Thương hiệu quà tặng văn hoá cao cấp Jadify hợp tác cùng họa sĩ sơn dầu Vương Linh để đưa biểu tượng Ngựa chín hồng mao vào một chiếc bình giữ nhiệt phiên bản giới hạn, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày.

Đằng sau ý tưởng “Bạch Mã Hồng Mai”

Câu chuyện truyền thống và hình tượng Ngựa chín hồng mao

Trong truyền thuyết Sơn Tinh – Thủy Tinh, Ngựa chín hồng mao là biểu tượng gắn liền với năm Ngọ, tượng trưng cho may mắn và thịnh vượng. Vương Linh đã chọn cách thể hiện ngựa không qua sức mạnh hay tốc độ, mà bằng dáng đứng điềm tĩnh giữa cánh đồng hoa, ánh mắt trầm lắng – một hình ảnh gợi nhớ tới sự bền bỉ và khả năng “dừng lại” để lắng nghe.

Triết lý thịnh vượng mới của Vương Linh

Qua “Bạch Mã Hồng Mai”, họa sĩ mở rộng khái niệm thịnh vượng: không chỉ là tiến về phía trước mà còn là khả năng tích lũy nội lực, hòa nhập với môi trường xung quanh. Đây là thông điệp đặc biệt mà Jadify muốn lan tỏa qua mỗi sản phẩm quà tặng.

Quy trình chuyển thể hội họa sang sản phẩm

Thiết kế và công nghệ in ấn tiên tiến

Jadify sử dụng công nghệ in ấn đa lớp, bảo đảm màu sắc và chi tiết của tranh vẫn trung thực trên bề mặt kim loại của bình giữ nhiệt. Quá trình này không chỉ là “in tranh” mà là một cuộc đối thoại sáng tạo giữa nghệ sĩ và nhà sản xuất, nhằm tìm ra giải pháp tối ưu cho độ bền và tính thẩm mỹ.

Đối thoại sáng tạo giữa nghệ sĩ và thương hiệu

Theo đại diện Jadify, mỗi bước thiết kế đều được Vương Linh tham gia, từ việc lựa chọn vị trí hình ảnh cho tới điều chỉnh màu sắc sao cho phù hợp với vật liệu. Kết quả là một sản phẩm vừa giữ nguyên tinh thần hội họa, vừa đáp ứng tiêu chuẩn sử dụng trong đời sống hiện đại.

Vương Linh – Họa sĩ đứng đầu trên nền tảng quốc tế

Thành tựu và phong cách nghệ thuật

Vương Linh là nữ nghệ sĩ duy nhất trong top 5% họa sĩ bán tranh nhiều nhất trên nền tảng Singulart (2020). Phong cách của cô pha trộn chất thơ, chiều sâu nội tâm và hình ảnh dân gian, tạo nên những tác phẩm vừa hiện đại vừa gợi nhớ tới ký ức văn hoá.

Vai trò trong dự án Jadify

Mặc dù chưa tổ chức triển lãm cá nhân, Vương Linh đã tham gia nhiều dự án nhóm và hợp tác quốc tế. Dự án “Bạch Mã Hồng Mai” là một bước thử nghiệm quan trọng, cho phép công chúng tiếp cận tác phẩm của cô qua một vật dụng thường ngày – bình giữ nhiệt.

Jadify và tầm nhìn về quà tặng văn hoá cao cấp

Từ “bưu hoa” tới “bình giữ nhiệt kể chuyện”

Jadify lấy cảm hứng từ những “bưu hoa” xưa, mong muốn biến các vật dụng quen thuộc thành phương tiện truyền tải câu chuyện văn hoá Việt. Bộ “Bạch Mã Hồng Mai” không chỉ là một món quà, mà còn là một tác phẩm sưu tầm, mang dấu ấn cá nhân và giá trị biểu trưng.

Thị trường mục tiêu – Tết Bính Ngọ 2026

Bộ sưu tập được ra mắt nhân dịp Tết Bính Ngọ 2026, hướng tới cả khách hàng cá nhân yêu nghệ thuật và doanh nghiệp tìm kiếm giải pháp quà tặng tinh tế, sang trọng. Sản phẩm phù hợp cho các buổi tiệc, hội nghị hoặc làm quà tặng nội bộ.

Sự kiện ra mắt và những cơ hội tương tác

Talkshow & workshop tại Hà Nội

Jadify và Vương Linh sẽ tổ chức talkshow kết hợp workshop tại Hà Nội, nơi hai bên sẽ chia sẻ hành trình sáng tạo, quy trình chuyển thể hội họa sang thiết kế và cách một tác phẩm nghệ thuật có thể “sống” cùng đời sống đương đại.

Lời mời dành cho doanh nghiệp và cá nhân

Doanh nghiệp có thể đặt hàng số lượng lớn để làm quà tặng doanh nghiệp, còn cá nhân có thể sở hữu một chiếc bình giữ nhiệt độc đáo, vừa thẩm mỹ vừa hữu dụng. Đặt mua ngay để không bỏ lỡ cơ hội sở hữu một phần của câu chuyện văn hoá hiện đại.

Khám phá bộ sưu tập “Bạch Mã Hồng Mai” và đặt mua ngay tại website Jadify để mang nghệ thuật vào cuộc sống thường ngày.

Mai Chi