“Án mạng Núi Cấm” chỉ là tên gọi tạm thời của dự án, không có bất kỳ liên kết nào với Núi Cấm – địa danh tâm linh nổi tiếng của An Giang.

Phản ứng mạnh mẽ từ cộng đồng địa phương

Ngay sau buổi khai máy ngày 11/1, người dân và du khách trên các trang mạng như Check in An Giang 67, Lòng vòng An Giang đã lên tiếng phản đối. Họ cho rằng việc gắn “Án mạng” vào tên Núi Cấm không chỉ thiếu tôn trọng mà còn có thể làm suy giảm hình ảnh du lịch của khu vực.

Lời xin lỗi chính thức của nhà sản xuất

Đại diện 89s – đơn vị sản xuất – công bố rằng tên “Án mạng Núi Cấm” chỉ dùng trong giai đoạn nội bộ và chưa phải là tiêu đề chính thức. Công ty cam kết sẽ rà soát, thay đổi tên phim để tránh hiểu lầm, đồng thời nhấn mạnh nội dung phim hoàn toàn hư cấu, không dựa trên địa danh thực tế.

Bài học về tôn trọng văn hoá và địa lý

Trường hợp này là lời nhắc nhở cho các đoàn làm phim: khi khai thác yếu tố văn hoá, tín ngưỡng hay địa danh, cần nghiên cứu kỹ lưỡng và tham khảo ý kiến của người dân địa phương để tránh gây tổn thương.

Vị trí thực tế của Núi Cấm

Núi Cấm (còn gọi là Thiên Cấm Sơn) nằm ở xã Núi Cấm, tỉnh An Giang, là ngọn núi cao nhất trong dãy Thất Sơn. Với khung cảnh hùng vĩ, khí hậu mát mẻ và các công trình tâm linh như chùa Vạn Linh, tượng Phật Di Lặc, nơi đây được mệnh danh là “nóc nhà miền Tây” và là điểm du lịch quan trọng trong hành trình Long Xuyên – Châu Đốc – Núi Sam – Núi Cấm – Núi Sập.

Trong khi đó, bộ phim đang được quay tại một địa điểm khác, không có bất kỳ yếu tố tôn giáo hay tín ngưỡng nào liên quan tới Núi Cấm. Đoàn làm phim cũng nhận được đề xuất sử dụng một địa danh hư cấu để tránh những tranh cãi không cần thiết.

Chi phí cát-xê ngày càng tăng của các ngôi sao điện ảnh đang làm dấy lên tranh cãi gay gắt trong ngành phim Hàn Quốc. Nhiều ý kiến cho rằng diễn viên vẫn hưởng thù lao “khủng” dù phim thất bại, kéo theo áp lực tài chính lớn cho nhà sản xuất.

Theo báo cáo “Phân tích hiệu quả sinh lời của phim Hàn Quốc năm 2024” do Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc (KOFIC) công bố, chi phí sản xuất ròng trung bình của một bộ phim thương mại trong năm qua đạt khoảng 9,5 tỷ won (≈ 6,56 triệu USD). Trong đó, tiền lương chiếm tới 43% (≈ 4,13 tỷ won), và thù lao dành cho diễn viên chiếm 1,8 tỷ won (≈ 1,24 triệu USD). Phần còn lại (~2,3 tỷ won) dành cho đội ngũ hậu trường như quay phim, ánh sáng, thiết kế mỹ thuật và dựng phim.

Cát-xê diễn viên ổn định ở mức cao

Dữ liệu KOFIC cho thấy tỷ lệ thù lao diễn viên trên tổng chi phí sản xuất duy trì ở mức 18‑20% trong những năm gần đây: 20% (2019), 19% (2020), 16% (2021), 19% (2022), 18% (2023) và 18% (2024). Sau giai đoạn sụt giảm ngắn hạn do dịch bệnh, mức này đã phục hồi và ổn định, phản ánh xu hướng các dự án lớn vẫn ưu tiên mời diễn viên hạng A để bảo đảm sức hút phòng vé.

Phim “Toàn trí” của Lee Min Ho, Ahn Hyo Seop, Jisoo (BlackPink) bị chê thê thảm, chật vật hòa vốn.

Chiến lược dựa vào ngôi sao có thể tăng cơ hội thành công, nhưng đồng thời làm tăng chi phí đầu tư ban đầu. Khi tác phẩm không đạt kỳ vọng doanh thu, rủi ro tài chính sẽ tăng lên đáng kể.

Một nhà sản xuất chia sẻ: “Giá trị của các ngôi sao đã bị ‘đóng khung’ như giá thị trường do sự cạnh tranh khốc liệt giữa các công ty. Nếu cố gắng hạ thù lao, việc mời diễn viên hàng đầu sẽ trở nên rất khó. Không ai muốn phá vỡ mặt bằng chung”.

Trong khi đó, tiền lương của đội ngũ hậu trường gắn trực tiếp với thời gian và điều kiện làm việc, nên gần như không còn dư địa để cắt giảm, khiến mô hình chi tiêu tập trung vào cát-xê ngày càng ăn sâu trong ngành.

Trên các diễn đàn, khán giả bày tỏ bức xúc: “Diễn viên cứ giàu lên dù dự án thất bại”, “Họ chỉ nên nhận thù lao tương xứng với doanh thu phim”, “Lúc nào cũng thuê đi thuê lại các gương mặt quen thuộc, lại than cát-xê cao”.

Doanh thu thu hẹp, rủi ro ngày càng lớn

KOFIC cho biết, trong tổng doanh thu của 37 phim thương mại Hàn Quốc ra rạp năm 2024, nguồn thu từ phòng vé chiếm 68%, trong khi doanh thu từ các nền tảng OTT chỉ đạt 3%, giảm mạnh so với thời kỳ dịch bệnh. Giá vé trung bình có xu hướng giảm, lượng khán giả chưa phục hồi hoàn toàn và thị trường rạp chiếu chững lại, làm giảm khả năng sinh lời.

Nhà phê bình Lee Ji Hye nhận định với Etoday: “Ngành phim vẫn bám vào tư duy an toàn bằng cách dựa vào ngôi sao. Nhưng thực tế cách làm đó không còn an toàn nữa. Không có gì đảm bảo rằng chỉ cần có sao lớn là sẽ vượt điểm hòa vốn”.

Theo bà, giảm cát-xê không phải là giải pháp thực tế. “Thù lao là hệ quả chứ không phải nguyên nhân. Vấn đề nằm ở mô hình sản xuất và phân bổ ngân sách. Cần thiết kế lại cách lập dự toán, mô hình chia lợi nhuận và tiêu chí xác định quy mô dự án”.

Chuyên gia đề xuất ngành phim Hàn Quốc đa dạng hoá chiến lược sản xuất: đầu tư mạnh vào kịch bản, đạo diễn mới và gương mặt trẻ, đồng thời mở rộng nguồn thu từ quốc tế và nền tảng số để giảm phụ thuộc vào phòng vé nội địa.

Việc thay đổi thói quen sản xuất đã ăn sâu nhiều năm không phải dễ dàng. Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt và áp lực lợi nhuận, các nhà đầu tư vẫn ưu tiên lựa chọn an toàn là những cái tên bảo chứng phòng vé.

Năm 2025 là năm bùng nổ cho điện ảnh Việt, khi một loạt gương mặt tài năng liên tiếp chinh phục phòng vé và ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp phim đang mở rộng, năm 2025 đã chứng kiến những diễn viên không chỉ tham gia vào các dự án siêu doanh thu mà còn thể hiện khả năng diễn xuất đa dạng, quyết tâm và tinh thần sáng tạo. Dưới đây là 5 tài năng nổi bật nhất, mỗi người đều góp phần làm rạng rỡ màn ảnh Việt.

Thái Hòa

Thái Hòa tiếp tục khẳng định vị thế “ngôi sao phòng vé” khi tham gia hai bộ phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối và Tử chiến trên không, cả hai đều vượt mốc 100 tỷ đồng doanh thu. Đặc biệt, Tử chiến trên không đã đạt 200 tỷ đồng, đưa tên tuổi anh lên tầm cao mới.

Khả năng biến hóa từ người lính du kích anh hùng sang tên không tặc mưu mô đã cho thấy Thái Hòa không chỉ có kỹ năng diễn xuất mà còn sở hữu sự thấu cảm sâu sắc với từng nhân vật, giúp anh luôn là lựa chọn hàng đầu của các nhà sản xuất.

Quang Tuấn

Được mệnh danh “ông hoàng phim kinh dị”, Quang Tuấn đã phá vỡ khuôn mẫu năm 2025 bằng việc tham gia ba dự án siêu doanh thu: Quỷ nhập tràng, Địa đạo và Truy tìm long diên hương. Đặc biệt, vai Tâm trong Truy tìm long diên hương là lần đầu tiên anh thử sức trong thể loại hành động thuần túy, tự thực hiện các pha võ thuật mà không dựa vào kỹ xảo.

Những nỗ lực này đã khiến Quang Tuấn trở thành một trong những diễn viên được các đạo diễn săn lùng cho các dự án đa thể loại, từ kinh dị đến hành động.

Ma Ran Đô

Với ba bộ phim Nụ hôn bạc tỷ, Tử chiến trên không và Truy tìm long diên hương đều vượt mốc 100 tỷ đồng, Ma Ran Đô nhanh chóng được xếp vào danh sách diễn viên trẻ nổi bật nhất năm 2025.

Không chỉ sở hữu ngoại hình ấn tượng, anh còn được đánh giá cao về phong cách diễn xuất tự nhiên, khả năng tương tác linh hoạt với các đồng diễn như Thái Hòa và Quang Tuấn, giúp anh thoát khỏi nhãn hiệu “hot boy” và khẳng định mình là một diễn viên điện ảnh thực thụ.

Steven Nguyễn

Steven Nguyễn bứt phá sau nhiều năm nỗ lực khi vai phản diện Quang trong siêu phẩm Mưa đỏ gây sốt trên mạng xã hội. Bộ phim ghi kỷ lục hơn 700 tỷ đồng, đưa tên tuổi anh lên đỉnh cao của sự thu hút.

Nhờ ngoại hình nam tính và ánh mắt truyền cảm, anh đã nhận được sự yêu mến ngay cả khi đóng vai ác, mở ra nhiều cơ hội cho những vai diễn có chiều sâu và cá tính mạnh trong tương lai.

Trâm Anh

Trong dàn diễn viên nữ, Trâm Anh nổi bật với vai tiếp viên Nhàn trong Tử chiến trên không. Nhân vật mang đậm phong cách thập niên 70, vừa thanh lịch vừa gan dạ, đã trở thành cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô.

Được giới chuyên môn công nhận là “phát hiện mới”, cô sẽ tiếp tục đảm nhận vai chính trong dự án Ai thương ai mến của đạo diễn Thu Trang vào đầu năm 2026, khẳng định cô đã vượt qua hình ảnh “người mẫu đóng phim” để trở thành một diễn viên có tư duy và kỹ thuật vững chắc.

Leonardo DiCaprio đã bị bỏ lại phía sau khi Timothée Chalamet thắng giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Quả cầu vàng 2026.

Kết quả bất ngờ tại Quả cầu vàng 2026

Buổi lễ Quả cầu vàng 2026 (Golden Globe 2026) tôn vinh các tên tuổi lớn của điện ảnh và truyền hình. Dù có nhiều dự đoán sẽ vươn lên, DiCaprio – một trong những ứng cử viên sáng giá – cuối cùng không nhận được giải “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất”.

Timothée Chalamet giành giải Nam diễn viên chính

Nam diễn viên sinh năm 1995, Timothée Chalamet, đã chinh phục ban giám khảo với vai diễn trong bộ phim hài‑musical “Marty Supreme”. Nhờ sự hài hước và sâu sắc, anh vượt qua các đối thủ mạnh như Ethan Hawke, Lee Byung‑Hun, George Clooney và Jesse Plemons.

Leonardo DiCaprio: Những thành công khác tại lễ trao giải

Mặc dù không giành được hạng mục chính, DiCaprio vẫn được an ủi khi bộ phim One Battle After Another do anh đóng vai chính nhận được nhiều đề cử và giải thưởng phụ:

• Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất – Teyana Taylor
• Kịch bản xuất sắc nhất – Paul Thomas Anderson
• Đạo diễn xuất sắc nhất – Paul Thomas Anderson
• Phim hay nhất (nhạc kịch hoặc hài kịch)

Phim “One Battle After Another” – Tiểu thuyết chuyển thể

Được sản xuất bởi Warner Bros. Pictures và đạo diễn bởi Paul Thomas Anderson, bộ phim dựa trên tiểu thuyết 1990 “Vineland” của Thomas Pynchon. Trong phim, DiCaprio vào vai Bob Ferguson – một nhà cách mạng có phong cách độc đáo và lộn xộn.

Với dàn sao mạnh mẽ và sự công nhận rộng rãi, “One Battle After Another” hứa hẹn sẽ là một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của Hollywood trong năm tới.

Steven Nguyễn – diễn viên “Mưa đỏ” chia sẻ hành trình không giới hạn trong dự án “Không giới hạn” của đạo diễn Nguyễn Đức Hiếu

Sau thành công vang dội của “Mưa đỏ”, nam diễn viên Steven Nguyễn tiếp tục thu hút dư luận khi tham gia bộ phim truyền hình “Không giới hạn” – một dự án mang đậm tinh thần quân lính và được thực hiện tại miền Bắc.

Vai diễn Trung tá Đào Minh Kiên

Trong phim, Steven vào vai Trung tá Đào Minh Kiên, Phó trưởng phòng Phòng chống cháy nổ và sập đổ công trình thuộc Cục Cứu hộ cứu nạn – Bộ Tham mưu. Nhân vật này được miêu tả là người lính kỷ luật, nguyên tắc nhưng lại có những nét vụng về trong đời sống cá nhân, tạo nên sự gần gũi cho khán giả.

Trải nghiệm lần đầu quay tại Bắc

Steven cho biết, đây là bộ phim đầu tiên anh ra Bắc quay, vì vậy không tránh khỏi một số bỡ ngỡ. Tuy nhiên, “đoàn phim ở Nam hay ở Bắc đều là những tâm hồn nghệ thuật gặp nhau, cách làm việc không quá khác biệt”. Điểm khác biệt lớn nhất, anh chia sẻ, là nhịp độ làm việc: “Ở Nam chúng tôi thường quay liên tục với thời gian nghỉ trưa ngắn, trong khi ở Bắc giờ nghỉ trưa dài hơn, môi trường thư giãn hơn, giúp tinh thần làm việc thoải mái hơn”.

Cảnh nguy hiểm tại nhà máy nhiệt điện

Trong một đoạn quay căng thẳng, nhân vật của Tô Dũng bị kẹt trong bồn chứa sắp nổ. Steven mô tả: “Không gian ngập khói, áp lực tâm lý nặng nề, đeo mặt nạ chuyên dụng khiến tôi khó thở. Chúng tôi phải quay liên tục tới 22h, có lúc tôi gần như không thở nổi, nhưng nhìn đồng đội vẫn nỗ lực, tôi không thể dừng lại”.

Quá trình casting và “phẩm chất người lính”

Đạo diễn Nguyễn Đức Hiếu cho biết, lựa chọn Steven không chỉ dựa trên thành công trong “Mưa đỏ” mà còn vì “phẩm chất người lính” thực thụ mà anh đã trải qua trong quân ngũ. Nhờ kinh nghiệm này, Steven nắm bắt nhanh các quy tắc, tác phong quân đội, giúp giảm thiểu việc chỉnh sửa nhân vật.

Nhận xét về nhân vật và sự khác biệt với vai phản diện

Steven nhấn mạnh, khi vào vai nhân vật phản diện, anh thường tập trung vào sự giằng xé, những khoảng lặng toan tính. Ngược lại, với Trung tá Kiên, “mọi thứ phải chuẩn chỉ, cứng rắn nhưng vẫn cần có sự mềm mại”. Anh cho biết, sự vụng về trong chuyện tình cảm làm nhân vật trở nên đời thực và gần gũi hơn với khán giả.

So sánh môi trường truyền hình và điện ảnh

Làm phim truyền hình với nhịp độ nhanh và cường độ cao đôi khi khiến Steven cảm thấy “chơi vơi”. Anh so sánh: “Phim điện ảnh thường có ít tuyến nhân vật hơn, nhưng cho diễn viên thời gian nghiên cứu sâu hơn, trao đổi kỹ với đạo diễn và đào sâu tâm lý nhân vật”. Trong “Không giới hạn”, mỗi khi gặp khó khăn, anh luôn chủ động thảo luận trực tiếp với đạo diễn Nguyễn Đức Hiếu để hiểu rõ từng lớp cảm xúc.

Mong muốn gắn bó lâu dài với dự án miền Bắc

Steven bày tỏ mong muốn tiếp tục hợp tác với các dự án phim phía Bắc, đặc biệt là những câu chuyện về lực lượng vũ trang. “Tôi đã chuẩn bị tinh thần, sẽ “mời cà phê” các anh trong ê-kíp nhiều hơn để cống hiến nhiều hơn cho khán giả miền Bắc”, anh nói một cách hóm hỉnh.

Với cốt truyện kéo dài 10 năm và phong cách võ thuật độc đáo Votado, “Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” hứa hẹn làm thay đổi cục diện điện ảnh hành động Việt Nam năm 2026.

Ngày công chiếu và thông tin cơ bản

Phim chính thức ra mắt trên toàn quốc vào ngày 30/1/2026, đồng thời đã được Cục Điện ảnh cấp phép phổ biến. Các cụm rạp trên khắp cả nước đã chuẩn bị sàn diễn để chào đón khán giả.

Cốt truyện và thông điệp sâu sắc

“Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” kể về hành trình phá án kéo dài một thập kỷ của chiến sĩ công an Chiến Nam, người phải đương đầu với mạng lưới tội phạm tinh vi do tập đoàn Thái Minh Legend điều hành. Khi nữ phóng viên Ngọc mất tích cùng bằng chứng quan trọng, chiếc USB chứa dữ liệu quyết định rơi vào tay Kim – người bạn thân của cô.

Kim nhanh chóng trở thành mục tiêu của cả một đế chế tội phạm; duy nhất bảo vệ anh là Chiến Nam. Từ nhiệm vụ bảo vệ, Chiến Nam buộc phải thâm nhập sâu vào thế giới ngầm, đối mặt với những mất mát cá nhân và chuỗi âm mưu chồng chéo trong mạng lưới quyền lực của Thái Minh Legend.

Nhân vật Chiến Nam được xây dựng như hình tượng tiêu biểu của người chiến sĩ công an Việt Nam: kiên cường, bản lĩnh, sẵn sàng hy sinh lợi ích cá nhân vì công lý. Bộ phim không chỉ là cuộc truy đuổi tội phạm mà còn là hành trình nội tâm, khai thác triết lý “ve sầu thoát xác” – một ẩn dụ về quá trình trưởng thành khi con người phải vượt qua đau thương để phá vỡ lớp vỏ cũ và tìm thấy bản thể mới.

Võ thuật Votado – Trục trung tâm hành động

Điểm nhấn của bộ phim là việc lựa chọn môn võ đạo pháp Votado làm trục trung tâm cho ngôn ngữ hành động. Khác với các môn võ truyền thống thường xuất hiện trên màn ảnh, Votado ở đây không chỉ là chuỗi đòn tấn công mà còn là hành trình rèn luyện nội tâm dựa trên ba trụ cột: Khí, Tuệ, Thần.

Những cảnh đấu trí và võ thuật trong phim được quay bằng kỹ thuật cao, cho thấy nhân vật không chỉ chiến thắng kẻ thù mà còn vượt qua giới hạn bản thân, bước sang một trạng thái tồn tại mới.

Dàn sao và các yếu tố sản xuất

• Longka
• Trương Minh Cường
• Nhi Katy
• Hứa Minh Đạt
• Thùy Vi
• Triệu An
• Nguyễn Trần Duy Nhất
• Hoàng Mèo
• Quách Ngọc Tuyên
• Huỳnh Phương
• Thái Vũ
• Kiều Oanh
• Tùng Yuki

Đoàn làm phim, do Giám đốc sản xuất Đặng Bảo Trân dẫn dắt, đã đầu tư mạnh mẽ vào công nghệ quay phim và thiết kế âm thanh để tái hiện một thế giới ngầm đầy nguy hiểm nhưng cũng đầy nhân văn.

Âm nhạc và tài liệu phụ trợ

Tại buổi ra mắt, đoàn làm phim công bố MV OST “Chỉ cần được bên em” do ca sĩ Hoài Lâm thể hiện. Âm thanh nhẹ nhàng, sâu lắng đã góp phần tạo nên không khí cảm xúc cho những khoảnh khắc lãng mạn và bi kịch trong phim.

Bên cạnh đó, một bộ phim tài liệu ngắn về quá trình 10 năm sản xuất cũng được công bố, giúp khán giả hiểu rõ hơn về những nỗ lực không ngừng của các nhà sản xuất Nguyễn Đăng Ngọc và Phan Anh Thư.

Nhận định của giới chuyên môn và dự đoán thành công

Các nhà phê bình phim đã khen ngợi “Chiến Nam: Ve sầu thoát xác” vì khả năng kết hợp giữa yếu tố hành động mãn nhãn và thông điệp nhân văn sâu sắc. Theo báo cáo của Vietnam Film Association, dự kiến doanh thu phòng vé trong 4 tuần đầu sẽ vượt qua 150 tỷ đồng, đặt nền móng cho một loạt phim tiếp theo.

Với sự hứa hẹn về nội dung, hình ảnh và âm nhạc, bộ phim không chỉ là một sản phẩm giải trí mà còn là một minh chứng cho sức mạnh sáng tạo của điện ảnh Việt Nam trong kỷ nguyên toàn cầu.

Hương Thủy

Giới thiệu nhanh

‘Ai thương ai mến’ của đạo diễn Thu Trang đã khiến người xem tò mò, nhưng doanh thu chỉ đạt hơn 24 tỷ đồng sau 10 ngày, trong khi ‘Thiên đường máu’ của Hoàng Tuấn Cường vươn tới gần 90 tỷ đồng.

1. Bối cảnh ra mắt và kỳ vọng

Sau cú hit Nụ hôn bạc tỉ (211 tỷ đồng), Thu Trang công bố dự án tiếp theo – Ai thương ai mến. Thời điểm đầu năm, khi người xem tăng cao nhờ kỳ nghỉ Tết, nhà sản xuất kỳ vọng bộ phim sẽ trở thành “món ăn an toàn” trên rạp.

2. Doanh thu thực tế

Theo dữ liệu Box Office Vietnam, tính đến 11/01/2026, Ai thương ai mến chỉ thu hơn 24 tỷ đồng sau 10 ngày công chiếu. Ngược lại, Thiên đường máu đã vượt mốc 90 tỷ đồng cùng ngày, tạo ra khoảng cách hơn 66 tỷ đồng.

3. Phân tích nội dung và phong cách

3.1. Cốt truyện và thông điệp

Phim kể về Mến – người phụ nữ tần tảo gánh vác gia đình sau khi mất cha mẹ. Thông điệp gia đình và hy sinh được truyền tải rõ ràng, nhưng nhiều khán giả cho rằng kịch bản thiếu cao trào và điểm nhấn mới.

3.2. Tốc độ và cảm xúc

Khác với Nụ hôn bạc tỉ có nhịp phim nhanh, hài hước, Ai thương ai mến chọn tiết tấu chậm, tập trung vào tâm lý. Tuy nhiên, chiều sâu cảm xúc chưa đủ mạnh để tạo “đỉnh cảm xúc” cho khán giả, dẫn đến cảm giác “nặng nề” ở nửa sau.

4. Đối thủ mạnh – Thiên đường máu

‘Thiên đường máu’ khai thác đề tài thời sự lừa đảo xuyên biên giới, buôn người tại Campuchia – một chủ đề gây tò mò và “gây sốc”. Cốt truyện kịch tính, yếu tố hồi hộp liên tục đã thu hút đông đảo khán giả, khiến phim nhanh chóng dẫn đầu phòng vé, thậm chí vượt cả “bom tấn” Avatar 3 về số suất chiếu và thảo luận mạng xã hội.

5. Bài học cho nhà làm phim

• Thời điểm phát hành: Đầu năm là “đỉnh cao” người xem, nhưng nếu có nhiều siêu phẩm cùng thời, rủi ro giảm mạnh.
• Chiến lược truyền thông: Nội dung độc đáo, có yếu tố gây tranh cãi thường tạo tiếng vang hơn so với thông điệp gia đình truyền thống.
• Độ sâu kịch bản: Cần cân bằng giữa yếu tố cảm xúc và cao trào để duy trì sự chú ý suốt 2 giờ chiếu.

Kết luận

Mặc dù Ai thương ai mến được thực hiện công phu và mang giá trị cảm xúc, nhưng thiếu “twist” mạnh và gặp phải thời điểm cạnh tranh gay gắt đã khiến nó “đuối sức” trước Thiên đường máu. Để thành công trong môi trường phòng vé khắc nghiệt, các nhà làm phim Việt cần không chỉ đầu tư hình ảnh mà còn tạo nên câu chuyện mới, khác biệt và một chiến lược marketing linh hoạt.

AN NGỌC

Thành công vang dội của Thu Trang và kỳ vọng cho “Ai thương ai mến”

Sau khi “Nụ hôn bạc tỉ” đạt hơn 211 tỷ đồng và mở ra cơn sốt truyền thông, đạo diễn Thu Trang đã trở thành một trong những tên tuổi nữ đạo diễn đáng chú ý nhất tại phòng vé Việt. Điều này khiến dự án tiếp theo mang tên Ai thương ai mến được người hâm mộ và giới chuyên môn đặt kỳ vọng rất cao.

Thực tế doanh thu: 24 tỷ đồng sau 10 ngày

Theo số liệu cập nhật của Box Office Vietnam, tính đến ngày 11/1/2026, Ai thương ai mến chỉ thu về hơn 24 tỷ đồng sau 10 ngày công chiếu. Con số này thực sự “đứt gãy” so với mức doanh thu dự kiến dựa trên thành công của “Nụ hôn bạc tỉ”.

Đối thủ “Thiên đường máu”: Cú phá vỡ 90 tỷ đồng

Trong cùng thời gian, “Thiên đường máu” của đạo diễn Hoàng Tuấn Cường đã vượt mốc 90 tỷ đồng, tạo ra khoảng cách doanh thu khổng lồ. Bộ phim này không chỉ thu hút khán giả nhờ cốt truyện thời sự về lừa đảo xuyên biên giới mà còn hưởng lợi từ chiến dịch truyền thông mạnh mẽ.

Phân tích 5 yếu tố khiến “Ai thương ai mến” không lên ngôi

1. Thời điểm phát hành: Dù là dịp đầu năm, nhưng thị trường đang bão hòa với các phim hành động và đề tài thời sự hấp dẫn, khiến khán giả ít quan tâm đến thể loại tình cảm gia đình.
2. Nhịp điệu câu chuyện: So với “Nụ hôn bạc tỉ” có nhịp phim nhanh, hài hước, “Ai thương ai mến” chọn tempo chậm, tập trung vào bi kịch gia đình nhưng thiếu cao trào, dẫn đến cảm xúc không đủ mạnh để “giữ” khán giả.
3. Kịch bản: Nhiều phản hồi cho rằng kịch bản thiếu yếu tố bất ngờ (twist) và điểm nhấn độc đáo, khiến bộ phim trở nên “an toàn” và khó gây ấn tượng sâu sắc.
4. Chiến lược truyền thông: So với chiến dịch “tiết lộ” của “Thiên đường máu”, chiến dịch quảng cáo của Thu Trang chưa tạo được tiếng vang mạnh, đặc biệt trên mạng xã hội.
5. Cạnh tranh rạp chiếu: Số suất chiếu của “Thiên đường máu” vượt trội, đồng thời còn có sự xuất hiện của “Avatar 3” và các phim quốc tế, làm giảm khả năng tiếp cận khán giả của “Ai thương ai mến”.

Giá trị nội dung và tiềm năng cải thiện

Mặc dù doanh thu chưa đạt kỳ vọng, “Ai thương ai mến” vẫn mang thông điệp gia đình sâu sắc về hy sinh và trách nhiệm. Nếu phát hành trong giai đoạn ít cạnh tranh hơn và kết hợp chiến dịch PR nhắm đúng đối tượng (ví dụ: cộng đồng miền Tây, các nhóm phụ huynh), bộ phim có thể thu hút được một lượng khán giả ổn định.

Nhìn chung, “Ai thương ai mến” là một tác phẩm được thực hiện công phu nhưng lại không đủ “cú hích” để bứt phá trong môi trường phòng vé đầy thách thức.

Đối với các nhà làm phim Việt, bài học rút ra là: đầu tư vào câu chuyện độc đáo, thời gian ra mắt chiến lược và chiến dịch truyền thông đồng bộ mới là chìa khóa để chinh phục khán giả.

AN NGỌC

Giới thiệu dự án ‘Bánh xe ký ức’

‘Bánh xe ký ức’ đã gây bão trên mạng xã hội nhờ câu chuyện chân thực của sinh viên Nguyễn Quý Ngọc (2003), người đã biến 4 tháng miệt mài thành một bộ phim hoạt hình đầy cảm xúc.

Quá trình sáng tạo trong 4 tháng

Ý tưởng và khâu tiền kỳ

Nguyễn Quý Ngọc, sinh viên năm cuối ngành Thiết kế đồ họa, đã dành 4 tháng để từ khâu lên ý tưởng, lập kịch bản, đến khi kết xuất những khung hình cuối cùng. Mỗi mảnh ký ức cá nhân, mỗi trải nghiệm trong hơn 4 năm đại học đều được xâu chuỗi thành một câu chuyện liền mạch, phản ánh áp lực học tập và cuộc sống thực tại.

Công việc song song: sinh viên và shipper

Để nuôi dưỡng ước mơ nghệ thuật, Ngọc đã làm thêm từ phục vụ quán ăn tới công việc shipper. “Công việc giao hàng là công việc chính của mình. Có những lúc cảm thấy cô đơn, lạc lõng vì áp lực đơn hàng,” anh chia sẻ. Những chuyến xe đầy bụi bặm không chỉ mang lại thu nhập mà còn truyền cảm hứng cho những khung hình đầy màu sắc trong phim.

Khoảnh khắc “điểm nút” – Trở về quê hương

Đỉnh điểm là dịp Tết vừa qua, khi áp lực sinh viên và công việc giao hàng đạt đỉnh. Ngọc đã trở về quê nhà, nơi mẹ gói bó rau, trứng để anh mang đi học. “Lòng mình chững lại, nhận ra những khó khăn mình đang trải qua chẳng là gì so với sự hy sinh của mẹ,” anh nói, và đây chính là cú hích mạnh mẽ giúp anh hoàn thiện dự án.

Thông điệp “đừng ngại dừng lại”

Với danh hiệu “Đồ án thủ khoa ngành Thiết kế đồ họa”, Ngọc không chỉ muốn khẳng định năng lực mà còn muốn truyền tải thông điệp chữa lành cho bạn bè cùng trang lứa. “Mình mong mọi người dừng lại, tìm về đứa trẻ bên trong, nhớ lại lý do bắt đầu,” anh nhắn nhủ, hy vọng mỗi người sẽ tìm lại động lực để bước tiếp.

Bước tiếp theo và tầm ảnh hưởng

Mặc dù đã nhận được nhiều lời mời hợp tác, Ngọc quyết định dành thời gian nghỉ ngơi trước khi “Nam tiến” sau Tết. Kế hoạch dài hạn là ra mắt một bộ phim hoạt hình ngắn mỗi năm, kể những câu chuyện đời thường để mang lại giá trị tinh thần cho cộng đồng. Câu chuyện của anh đã truyền cảm hứng cho hàng ngàn bạn trẻ gen Z, chứng minh rằng kiên trì và trái tim chân thực luôn có thể chinh phục khán giả.

Đọc thêm các câu chuyện sáng tạo trẻ tại Mục Điện ảnh hoặc Mục Đời sống.

Huỳnh Anh & Quỳnh Châu “gây sốt” với ảnh hậu trường ngọt ngào trong “Cách em 1 milimet”

Những khoảnh khắc thân mật sau ống kính đã khiến người hâm mộ không thể rời mắt khỏi cặp đôi Bách – Tú.

Một câu chuyện tình yêu căng thẳng trên màn ảnh

Bộ phim truyền hình Cách em 1 milimet đang dần tới những tập cuối, khi những nút thắt tình cảm và bí mật quá khứ dần được hé lộ. Nhân vật Bách (do Huỳnh Anh thủ vai) và Tú (do Quỳnh Châu đảm nhận) đã trải qua một loạt biến cố: Bách quyết định quay lưng với nhóm bạn thân tại Đại bản doanh để bảo vệ người yêu, trong khi Tú – sau gần hai thập kỷ mải mê theo đuổi – lại đưa ra quyết định trở thành người xa lạ.

Tiến trình câu chuyện còn rắc thêm những yếu tố kịch tính khi Bách gặp tai nạn, mất trí nhớ và phát hiện ra bản chất thật của Duyên. Dù đã hối hận, Bách vẫn không thể thuyết phục Tú chấm dứt mối quan hệ, bất chấp những mối quan hệ phụ như Little Star và y tá Minh.

Khoảnh khắc ấm áp phía sau ống kính

Trong khi màn hình đang bốc cháy, các diễn viên đã khiến cộng đồng mạng bất ngờ với loạt ảnh hậu trường tràn đầy cảm xúc. Sự tương tác tự nhiên giữa Huỳnh Anh và Quỳnh Châu tại trường quay không chỉ là minh chứng cho tính chuyên nghiệp mà còn cho thấy tinh thần hỗ trợ lẫn nhau, tạo nên những khung hình đầy cảm xúc.

Hình ảnh này nhanh chóng lan truyền, nhận được hàng ngàn lượt chia sẻ và bình luận tích cực. Người hâm mộ “đẩy thuyền” cho cặp đôi Bách – Tú, cho rằng sự gắn kết ngoài khung hình sẽ truyền cảm hứng cho diễn xuất chân thật hơn.

Ảnh hưởng đến cộng đồng và lịch phát sóng

Việc công khai các bức ảnh hậu trường đã tạo ra một vòng phản hồi tích cực: tăng lượt xem, kích thích thảo luận trên các nền tảng xã hội và củng cố hình ảnh thương hiệu của kênh VTV3. Hiện tại, Cách em 1 milimet được phát sóng vào lúc 20:00 các ngày Thứ Năm và Thứ Sáu trên VTV3, hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút người xem cho những tập tiếp theo.

Tuệ Nhân

Vanitas – Đột phá phim AI siêu tưởng của Phạm Vĩnh Khương

Vanitas sẽ là bộ phim đầu tiên tại Việt Nam được sản xuất hoàn toàn bằng trí tuệ nhân tạo (AI), hứa hẹn đưa khán giả vào một thế giới siêu thực với hình ảnh 8K và công nghệ LED 4D.

Ý tưởng và thông điệp xã hội

Đạo diễn Phạm Vĩnh Khương, sinh năm 1992, chia sẻ rằng “Vanitas” sinh ra từ những trải nghiệm cá nhân khi chứng kiến nạn bạo lực vô hình trên không gian mạng. Những lời chỉ trích tiêu cực, phán xét độc hại đã trở thành nguồn cảm hứng để ông tạo ra một câu chuyện về một xã hội văn minh hơn, nơi sự phản hồi tiêu cực được thay thế bằng góp ý xây dựng và sự cảm thông.

Công nghệ sản xuất – Hệ thống AS và hiệu ứng 3D

Phim được Solentic Group thực hiện kể từ tháng 8/2025, sử dụng hệ thống AS (Artificial Synthesis) cho phép tạo dựng không gian ba chiều siêu thực. Nhờ AI, các khung hình được dựng lên với độ chi tiết vượt trội, mang lại cảm giác “đi vào trong” mà các kỹ thuật truyền thống khó đạt được. Kết quả là những cảnh quay có màu sắc, ánh sáng và chuyển động độc đáo, tạo nên một trải nghiệm thị giác chưa từng thấy trong nền điện ảnh Việt Nam.

Định dạng phát hành & trải nghiệm đa kênh

“Vanitas” sẽ ra mắt đồng thời trên ba hình thức:

• Phiên bản MV ngắn (2‑3 phút) trên các nền tảng số như YouTube, TikTok, Instagram.
• Bản điện ảnh chất lượng 8K, dành cho rạp chiếu phim hiện đại.
• Chuỗi sự kiện đặc biệt kết hợp màn trình diễn LED 4D, tạo trải nghiệm đa tầng cho khán giả.

Chiến lược đa kênh này không chỉ tối đa hoá khả năng tiếp cận mà còn khai thác tối đa tiềm năng công nghệ AI trong việc tái tạo hình ảnh và âm thanh.

Hành trình sáng tạo của Phạm Vĩnh Khương

Trước “Vanitas”, Phạm Vĩnh Khương đã khai phá AI trong nhiều dự án: MV “Chèo mở lái ra”, “Bức tranh Đại Việt” tôn vinh lịch sử, MV “Tiệc trắng” bảo vệ trẻ em, và “Mắt bão” hướng tới đồng bào vùng lũ. Gần đây, ông ra mắt một MV hoạt hình 3D hoàn toàn do AI thực hiện, kéo dài hơn 4 phút – minh chứng cho khả năng dẫn dắt xu hướng sáng tạo điện ảnh bằng trí tuệ nhân tạo.

Với “Vanitas”, ông không chỉ tạo ra một tác phẩm giải trí mà còn đặt ra câu hỏi: AI có thể là công cụ hỗ trợ nghệ sĩ, nâng cao chất lượng nội dung mà không thay thế tinh thần sáng tạo con người?

Thu Viên