Nam nghệ sĩ Kim Tử Long vừa lên tiếng phản bác thông tin sai lệch về tình trạng sức khỏe của mình đang lan truyền trên mạng xã hội. Trong một buổi phát trực tiếp, ông khẳng định bản thân hoàn toàn khỏe mạnh và không mắc bất kỳ bệnh hiểm nghèo nào.

Trước đó, trên một số kênh YouTube và tài khoản mạng xã hội, thông tin sai sự thật về sức khỏe của Kim Tử Long đã được đăng tải, gây hoang mang cho nhiều khán giả. Một hình ảnh ông nằm trên giường bệnh đã được sử dụng để minh họa cho tin đồn, tuy nhiên hình ảnh này thực chất là một cảnh quay trong bộ phim ‘Yêu nhau ngày nắng ấm’ mà ông đã tham gia.

Kim Tử Long cho biết, trong ngày hôm qua, ông đã nhận được hơn 100 cuộc gọi từ người thân, bạn bè và đồng nghiệp hỏi thăm tình hình sức khỏe. Ông bày tỏ sự hoang mang và buồn phiền trước những tin đồn thất thiệt này. Ông khẳng định hiện tại vẫn đi diễn đều đặn và chuẩn bị cho các dự án mới.

Những tin đồn này đã ảnh hưởng không nhỏ đến cuộc sống của ông. Ông mong mọi người không nên đưa sức khỏe và tính mạng của ông ra để tạo chiêu trò tăng tương tác, ảnh hưởng không chỉ đến bản thân mà còn đến những người yêu thương ông.

Kim Tử Long là một trong những giọng ca cải lương được yêu mến, thường xuyên biểu diễn trong các chương trình về vọng cổ, dân ca. Ở tuổi 59, ông vẫn giữ phong độ ổn định trong sự nghiệp nghệ thuật.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Với mục tiêu đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt, dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) đã được triển khai. Đây không chỉ là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án ‘Họa tâm’ muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông qua đó, dự án khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay.

Một điểm nhấn đặc sắc trong dự án là không gian trưng bày thư pháp, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Ông Nguyễn Hiếu Tín nhấn mạnh rằng thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Qua đó, thế hệ trẻ có thể hiểu và trân trọng hơn di sản văn hóa của dân tộc.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Cuối cùng, ‘Họa tâm’ không chỉ là một dự án văn hóa – nghệ thuật, mà còn là một hoạt động thiết thực, góp phần vào việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc. Đồng thời, dự án cũng khích lệ thế hệ trẻ tiếp cận và tìm hiểu về văn hóa, từ đó thêm tự hào và gắn bó với di sản văn hóa của dân tộc.

Vở diễn xiếc “Vùng đất kỳ bí” hiện đang là một trong những hiện tượng sân khấu nổi bật nhất năm nay, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Sự kết hợp độc đáo giữa xiếc nước, xiếc khô và các yếu tố thần thoại kỳ ảo trong vở diễn này đã mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người xem.

Đằng sau ánh đèn lộng lẫy và những phép màu trên sân khấu, các công nghệ và nghệ nhân đang không ngừng miệt mài chuẩn bị cho mỗi buổi biểu diễn. Không gian hậu trường, nơi ánh sáng ban mai len lỏi vào, là khu vực không thể thiếu trong quá trình chuẩn bị cho vở diễn. Tại đây, những công đoạn chuẩn bị đời thường nhưng không kém phần quan trọng đang được tiến hành. Từ việc chuẩn bị trang phục, đạo cụ cho đến các buổi tập luyện căng thẳng, tất cả đều góp phần tạo nên một vở diễn đầy mê hoặc và cuốn hút.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật xiếc truyền thống và công nghệ hiện đại đã tạo ra một “Vùng đất kỳ bí” thực sự. Các nghệ nhân và kỹ thuật viên đã làm việc không ngừng nghỉ để tích hợp các công nghệ tiên tiến vào vở diễn, từ hệ thống ánh sáng, âm thanh cho đến các kỹ xảo đặc biệt. Điều này không chỉ giúp nâng cao chất lượng của buổi biểu diễn mà còn mang đến trải nghiệm độc đáo và khó quên cho người xem.

Khán giả có thể trầm trồ trước những màn trình diễn xiếc mạo hiểm và nghệ thuật, trong khi vẫn có thể cảm nhận được sự miệt mài và tâm huyết của các nghệ nhân và công nghệ đã投入 vào vở diễn. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và công nghệ, “Vùng đất kỳ bí” xứng đáng là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích và khám phá thế giới của nghệ thuật xiếc.

Nghệ sĩ Xuân Hinh vừa ra mắt hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’, một tác phẩm mang đến cái nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của ông. Hồi ký này được thực hiện bởi tác giả Thanh Thủy, Như Hoa, dựa trên lời kể của nghệ sĩ Xuân Hinh.

Cuốn sách này là kết quả của sự hợp tác giữa nghệ sĩ Xuân Hinh và hai tác giả, sau một quá trình dài nghệ sĩ từ chối thực hiện một cuốn sách về bản thân. Tuy nhiên, sau khi trải qua cơn bão Yagi và chứng kiến sự tàn phá khắp nơi, ông đã nhận ra rằng những thứ chúng ta cho là tồn tại vĩnh cửu có thể biến mất chỉ sau một thời gian ngắn. Điều này đã thôi thúc ông quyết định thực hiện hồi ký này, không chỉ để kể về cuộc đời của mình mà còn để tôn vinh giá trị văn hóa dân tộc và giúp công chúng hiểu và trân trọng di sản của cha ông.

Hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’ gồm năm phần và phụ lục, mang đến một cái nhìn toàn diện về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ Xuân Hinh. Cuốn sách thuật lại tuổi thơ khó khăn của ông, cũng như quá trình gần 50 năm hoạt động nghệ thuật với nhiều dấu ấn. Nghệ sĩ Xuân Hinh tự coi mình là ‘kẻ chọc cười dân dã’, và ông đã chọn tên này làm tựa cho cuốn sách của mình.

Xuân Hinh sinh năm 1963 nhưng khai sinh thành 1966 để đúng tuổi đi học trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tên tuổi của ông gắn liền với các làn điệu chèo cổ, các ca khúc dân ca quan họ, bài xẩm, chầu văn. Nghệ sĩ được nhớ tới nhiều nhất qua các tác phẩm Thị Màu lên chùa, Thầy bói đi chợ, Người ngựa, ngựa người. Ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú năm 1997.

Trong hồi ký, nghệ sĩ Xuân Hinh nhớ về những ngày thơ ấu, đúc kết ‘vất vả mà đủ đầy’. Ông là con trai trưởng trong bảy anh chị em, trước ông là một chị gái. Để cải thiện cuộc sống, bố mẹ ông xoay sở đủ việc, giúp gia đình tạm được coi là đủ ăn, điều mà nhiều người mơ ước vào những năm 1970.

Xuân Hinh sớm có ý thức phụ giúp gia đình, theo mẹ đi buôn từ khi mới 12, 13 tuổi. Ông kể về những ngày tháng làm việc chăm chỉ của mình. Sinh ra ở thôn Yên Việt, xã Đông Cứu, tỉnh Bắc Ninh, nơi có lễ hội Thập đình, Xuân Hinh lớn lên với những trò chơi dân gian, các tiết mục chèo, quan họ. Dần dần, những làn điệu dân ca ngấm vào ông, như dòng sữa mẹ nuôi lớn cơ thể, tâm hồn nghệ sĩ.

Tình yêu nghệ thuật dân tộc đưa Xuân Hinh đến bước ngoặt lớn trong đời. Năm 13 tuổi, ông trúng tuyển đoàn dân ca quan họ Hà Bắc, khiến làng xã tự hào. Xuân Hinh gọi năm 1988 là ‘năm bước ra ánh sáng’, với dấu ấn của màn diễn hề chèo Cu Sứt, giúp ông có thu nhập, danh tiếng. Những năm 1990, một lần bắt gặp nghệ sĩ đánh đàn tam thập lục đầy tài năng nhưng lận đận, ông thương cảm, nghĩ phải tìm cách lưu giữ những thanh âm ấy.

Việc phát hành thuận lợi đến mức nghệ sĩ được nhiều người đặt cho biệt danh ‘vua bán đĩa’. Khi đã ghi lại đủ những thứ thuộc về truyền thống, ông tiếp tục đưa hơi thở thời đại kết hợp giá trị xưa để tiếp cận lớp trẻ.

Nổi tiếng song Xuân Hinh không cho phép mình hài lòng với hào quang, luôn nhắc bản thân phải làm mới mỗi ngày. Ngoài 60 tuổi, ông vẫn ý thức ‘tuổi tác chưa bao giờ là giới hạn cho sự sáng tạo’, cho rằng ‘trách nhiệm của người nghệ sĩ là không được phép dừng lại’.

Xuân Hinh có một năm 2024 nhiều dấu ấn mới. Nghệ sĩ tham gia dự án Mùi phở, ra rạp dịp Tết năm sau, đánh dấu lần đầu đóng phim điện ảnh. Hồi tháng 3, ông gây chú ý khi hát, rap trong ca khúc Bắc Bling, kết hợp ca sĩ Hòa Minzy, nhạc sĩ Tuấn Cry.

Nghệ sĩ dành một phần nội dung sách để giới thiệu bảo tàng đạo Mẫu 5.000 m2 ở Sóc Sơn, Hà Nội. Xuân Hinh tâm niệm cuộc đời cho mình nhiều thứ, dù đó là sự nghèo khó hay những lúc mệt mỏi, muốn đem mọi điều bản thân có được nhằm phụng sự lại xã hội.

Ở lời kết, Xuân Hinh nhận thấy bản thân được trải nghiệm cuộc đời đầy màu sắc, cảm xúc, là người đàn ông viên mãn. Suốt sự nghiệp, nghệ sĩ được nhiều khán giả yêu thương. Ông trân quý vợ – người âm thầm đứng sau, lo chu toàn mọi việc.

Mỗi tuần, tờ Standard thường xuyên liên lạc với Typewriter Rodeo của Austin để đặt một bài thơ đặc biệt, phản ánh tinh thần của Texas. Mới đây, một bài thơ đã được ra đời, ghi lại khoảnh khắc chợt lóe lên của vẻ đẹp khi hoàng hôn buông xuống.

Bài thơ bắt đầu với một lời nhắc nhở dường như đã trở nên quen thuộc: ‘Hãy chụp lại bức ảnh đó’, họ nói, ‘nếu không mọi thứ sẽ không còn là hiện thực’. Nhưng người viết đã chọn không để ý đến lời nhắc nhở ấy. Họ không có thời gian để loay hoay với chiếc điện thoại, hay để băn khoăn liệu người khác có thể hiểu và chia sẻ cảm giác của mình hay không.

Đó là cảm giác mà bạn trải qua khi cơ thể bạn hơi nghiêng về phía mặt trời lặn từ từ với sắc cam ấm áp. Khi ánh sáng chuyển đổi từ màu cam rực rỡ sang màu hồng nhẹ nhàng và sau đó là màu tím huyền ảo cùng với một sắc thái mà không có từ ngữ nào có thể diễn tả được. Tất cả tạo nên một bức tranh tuyệt đẹp, một khoảnh khắc chớp mắt của vẻ đẹp.

Người viết bài thơ như được nhắc nhở qua câu nói nổi tiếng ‘Cuộc sống trôi qua rất nhanh’ – rằng chúng ta nên biết dừng lại, biết nhìn xung quanh và không nên quá bận tâm vào điện thoại, danh sách việc cần làm hay bất kỳ điều gì khác. Hãy để bản thân được thảnh thơi trong vẻ đẹp ngắn ngủi của hiện tại, tận hưởng sự tinh tế và huyền ảo mà cuộc sống mang lại.

Nhìn chung, bài thơ gợi mở cho người đọc về ý nghĩa của việc sống trong hiện tại và đánh giá cao những vẻ đẹp giản đơn mà chúng ta đôi khi vô tình bỏ qua. Bằng cách không tập trung vào việc bắt giữ khoảnh khắc qua ảnh hoặc sự xác nhận từ người khác, người viết tìm thấy một cách thức riêng để kết nối sâu sắc với vẻ đẹp của thiên nhiên và cuộc sống xung quanh.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam.

Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ.

Các tác phẩm này cũng thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao. qua những tác phẩm này, người xem có thể cảm nhận được sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Những lời khen ngợi như vậy là minh chứng cho sự thành công của triển lãm trong việc mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ cho công chúng.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Hy vọng rằng, triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật, và hơn hết là khơi gợi tình yêu quê hương đất nước, tự hào về bản sắc văn hóa của dân tộc.

Trường THPT Lê Quý Đôn, TP.HCM, dự kiến tổ chức một sự kiện đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật dành cho học sinh lớp 10. Sự kiện này sẽ diễn ra vào sáng ngày 31-7 tại chính trường THPT Lê Quý Đôn. Có 66 học sinh đã đăng ký học tổ hợp có môn mỹ thuật sẽ tham gia vào bài đánh giá năng lực này.

Theo thông tin từ trường, mục tiêu của hoạt động đánh giá năng lực này là nhằm phân loại theo định hướng nghề nghiệp và đánh giá năng khiếu thẩm mỹ, khả năng cảm thụ không gian và bố cục tạo hình của học sinh. Qua đó, nhà trường mong muốn giúp học sinh nhận diện rõ thế mạnh và sở thích trong lĩnh vực mỹ thuật, tạo nền tảng định hướng nghề nghiệp tương lai phù hợp như thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật ứng dụng.

Bài đánh giá năng lực bao gồm ba phần: bảng câu hỏi trắc nghiệm trên Google Form nhằm tìm hiểu sở thích nghệ thuật và định hướng nghề nghiệp của từng học sinh; học sinh sẽ thực hiện một bài vẽ tĩnh vật đơn giản bằng bút chì trên giấy khổ A3; và tham gia hoạt động giao lưu cùng câu lạc bộ Mĩ thuật của trường. Thông qua các hoạt động này, trường hy vọng có thể đánh giá một cách toàn diện năng lực và sở thích của học sinh.

Được biết, bài khảo sát này không mang tính thi tuyển và không dùng để loại học sinh. Tất cả 66 học sinh đăng ký môn mỹ thuật đều được tiếp nhận. Theo Hiệu trưởng Bùi Minh Tâm, mục tiêu của hoạt động này là giúp học sinh nhận diện rõ thế mạnh và sở thích trong lĩnh vực mỹ thuật. Dựa trên kết quả khảo sát, trường sẽ tổ chức các lớp học linh hoạt theo nhóm năng lực nếu có nhu cầu.

Việc tổ chức đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật thể hiện sự quan tâm của trường THPT Lê Quý Đôn trong việc định hướng nghề nghiệp và phát triển tài năng của học sinh. Đồng thời, trường cũng tạo điều kiện cho học sinh khám phá và phát triển khả năng thẩm mỹ và sáng tạo của mình. thông tin và các thông tin khác liên quan đến chủ đề này sẽ được cung cấp trong các bài viết tiếp theo.

Nghệ sĩ cải lương Thành Tài và vợ, nghệ sĩ Lệ Châu, đang phải đối mặt với cuộc sống khó khăn và nhiều thách thức. Cả hai là những nghệ sĩ cải lương kỳ cựu, đã cống hiến nhiều năm cho nền nghệ thuật truyền thống, nhưng hiện tại họ không có nhiều cơ hội biểu diễn và gặp khó khăn về kinh tế.

Hiện tại, họ đang ở thuê một căn nhà cấp bốn chật chội, rộng khoảng 15m2, ở sâu cuối cùng một dãy nhà dài. Căn nhà trọ không đủ rộng để kê nhiều đồ đạc, ông Thành Tài chỉ có thể kê một chiếc giường và phải treo tủ quần áo bên ngoài. Bàn ghế tiếp khách cũng không có, ông phải mượn ghế gấp cho các đàn em ngồi. Cuộc sống của họ hiện tại rất chật chội và khó khăn.

Nghệ sĩ Lệ Châu hiện đang yếu do bị bệnh tim và phải dùng thuốc ngủ suốt 14 năm qua. Bà tiết lộ rằng mình bị huyết áp, rối loạn tiền đình mãn tính, thường xuyên chóng mặt, nôn mửa và không thể ngủ nếu không dùng thuốc. Tình trạng sức khỏe của bà Lệ Châu rất đáng lo ngại và cần được quan tâm.

Không chỉ vậy, nghệ sĩ Thành Tài cũng chia sẻ về tình trạng sức khỏe của mình. Ông bị sỏi thận và giãn tĩnh mạch. Ông nói rằng hiện tại ông chỉ đi diễn khi có show và không nhiều, sức khỏe cũng ngày càng yếu và đi lại khó khăn. Tuổi già đang đến gần và sức khỏe của họ đang ngày càng suy giảm.

Cả hai nghệ sĩ đều bày tỏ mong muốn có thể nhận được sự giúp đỡ từ mọi người. Hiện tại họ vẫn đang cố gắng vượt qua khó khăn, tuy nhiên tình trạng sức khỏe và hoàn cảnh của họ vẫn rất đáng thương. Họ hy vọng sẽ nhận được sự quan tâm và giúp đỡ từ cộng đồng để có thể vượt qua những khó khăn này.

Chúng ta có thể giúp đỡ nghệ sĩ Thành Tài và vợ bằng cách tương tác với các bài đăng về hoàn cảnh của họ, hoặc liên hệ trực tiếp với các tổ chức từ thiện để quyên góp và hỗ trợ họ. Mọi sự giúp đỡ dù nhỏ cũng có thể mang lại hy vọng và động lực cho họ trong lúc khó khăn này.

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM. Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn.”

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Chị cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tranh, không chỉ để kéo dài tuổi thọ của tác phẩm mà còn để tăng tính thanh khoản của tranh trên thị trường.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam.

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Hoa hậu Việt Nam Hồ Ngọc Phương Linh đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với vẻ đẹp tựa như một bức tranh sống động trong cuộc thi, và hiện tại, cô đang tận hưởng niềm hạnh phúc với danh xưng mà khán giả đã dành cho mình. Được biết đến với vẻ đẹp như búp bê, Phương Linh đã chia sẻ rằng trong tương lai, cô mong muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Cụ thể hơn, Phương Linh bày tỏ mong muốn thử sức ở các lĩnh vực đa dạng như âm nhạc và thời trang. Việc được gắn với danh xưng ‘cô gái có gương mặt xinh như búp bê’ không chỉ đơn thuần là một lời khen ngợi về ngoại hình của cô mà còn đóng vai trò là một động lực to lớn để Phương Linh tiếp tục phấn đấu trên con đường mà cô đã chọn. Với tinh thần lạc quan và khát vọng cháy bỏng, người hâm mộ đang mong chờ những bước tiến mới của Phương Linh trong lĩnh vực nghệ thuật đầy hứa hẹn này.

Nhờ sự ủng hộ và yêu mến của công chúng, Phương Linh đã có cơ hội tỏa sáng và phát triển tài năng của mình. Với sự tự tin và bản lĩnh trên sân khấu, cô đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả và trở thành một biểu tượng của vẻ đẹp và sự tài năng. Trong thời gian tới, người hâm mộ sẽ được chứng kiến sự phát triển và trưởng thành của Phương Linh trong sự nghiệp của mình.

Tìm hiểu thêm về Hồ Ngọc Phương Linh và những thành tựu của cô trong cuộc thi Hoa hậu Việt Nam.

Cộng đồng nghệ thuật tại Yorkshire đang trải qua một tuần đầy cảm xúc khi tưởng nhớ và tỏ lòng biết ơn đến Tony Peers, người đã qua đời trong tuần này. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương và mất mát trong lòng những người bạn và đồng nghiệp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ngoài tin buồn về sự ra đi của Tony Peers, chương trình còn mang đến nhiều tin vui và thông tin thú vị về các sự kiện sắp tới tại Yorkshire. Diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire đã chia sẻ về vở kịch mùa hè sắp được trình diễn tại Nhà hát YMCA, đó là ‘Little Shop Of Horrors’. Đây là một trong những vở kịch được mong đợi nhất trong mùa hè này, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những giây phút giải trí và cảm động.

Cùng với đó, Nicole từ ASTRODOG cũng đã giới thiệu về triển lãm mới của họ. Triển lãm này hứa hẹn sẽ đem đến cho công chúng những trải nghiệm và khám phá mới mẻ về nghệ thuật và văn hóa. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên các kênh truyền thông và trang web chính thức của ASTRODOG.

Nếu bạn yêu thích các hoạt động ngoài trời và muốn thử thách bản thân, Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough mời bạn tham gia sự kiện trải nghiệm mới nhất của họ. Đây là cơ hội để bạn khám phá và trải nghiệm những hoạt động thú vị trên biển, cũng như kết nối với những người có cùng sở thích.

Về thông tin liên quan đến các cơ sở hạ tầng và dịch vụ tại Scarborough, chương trình cũng cập nhật về thời điểm Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa. Thông tin này rất quan trọng đối với những người thường xuyên lui tới trung tâm này để tham gia các hoạt động hoặc sử dụng dịch vụ.

Cuối cùng, nghị sĩ Alison Hume đã khai trương văn phòng mới, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc phát triển và nâng cao chất lượng dịch vụ cho cộng đồng. Sự kiện này thể hiện cam kết của nghị sĩ và đội ngũ của bà trong việc phục vụ và đáp ứng nhu cầu của người dân.

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy từ ‘This Is The Coast’, một trong những người dẫn chương trình nổi tiếng và có kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Nếu bạn yêu thích chương trình và muốn cập nhật những thông tin mới nhất về các sự kiện và hoạt động tại Yorkshire, hãy đăng ký theo dõi podcast này để không bỏ lỡ bất kỳ thông tin quan trọng nào.

Những hình ảnh lãng mạn và gần gũi của cặp đôi Trương Dư Hi và Tất Văn Quân trong bộ phim mới ‘Ánh mắt thâm tình’ đang thu hút sự chú ý lớn của công chúng. Mới đây, loạt ảnh quảng bá cho bộ phim này đã được chia sẻ và gây sốt trên mạng xã hội. Trong đó, Tất Văn Quân diện vest đen và âu yếm Trương Dư Hi bằng một tay, khiến nhiều người liên tưởng đến các bộ tiểu thuyết ngôn tình.

Nữ diễn viên Trương Dư Hi gây chú ý với nhan sắc đỉnh cao trong bộ váy đỏ táo bạo, khoe vóc dáng mảnh mai và thanh lịch. Tại buổi giới thiệu phim vào ngày 21/7, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã thể hiện sự ăn ý và ngọt ngào trên sân khấu. Mặc dù Trương Dư Hi hơn Tất Văn Quân 6 tuổi, nhưng cả hai không hề có sự chênh lệch về ngoại hình. Nhiều tương tác thân mật giữa hai diễn viên đã khiến khán giả không khỏi xuýt xoa và tấm tắc khen ngợi.

Trương Dư Hi cũng đang nhận được nhiều đánh giá tích cực về diễn xuất trong ‘Ánh mắt thâm tình’. Trước đây, cô được biết đến với nhan sắc xinh đẹp nhưng bị chê diễn xuất mờ nhạt. Đó là lý do cô vẫn chưa thể bứt phá trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Trương Dư Hi bắt đầu gây chú ý trong giới giải trí với danh xưng hot girl và là bạn gái cũ của thiếu gia Vương Tư Thông. Cô nhanh chóng tham gia vào nhiều dự án phim và sự kiện nhờ lợi thế về ngoại hình.

Tuy nhiên, diễn xuất thiếu tự nhiên và các bộ phim chưa đột phá đã khiến cô vẫn chưa thể tỏa sáng. Mới đây, cô tham gia chương trình ‘Đạp gió 2025’ và mặc dù đã lọt vào đội hình thành đoàn, nhưng chương trình đã không còn giữ được sức hút như trước. Với ‘Ánh mắt thâm tình’, Trương Dư Hi được kỳ vọng sẽ có một bước tiến trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Bộ phim không có dàn diễn viên đình đám nhưng đã thu hút được sự chú ý của khán giả ngay từ tập đầu tiên với nội dung hấp dẫn và đạt tỷ suất người xem khả quan khi chiếu trên đài Hồ Nam (Trung Quốc). Trong khi đó, không chỉ trong lĩnh vực phim ảnh, mà cả trong nghệ thuật Trung Hoa nói chung cũng có một lịch sử lâu đời và phong phú.

Một cuốn sách có tựa đề ‘Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa’ do GS Dương Kỳ viết đã đưa ra một bức tranh toàn cảnh về di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa trong suốt 5.000 năm lịch sử. Sách giúp người đọc hiểu rõ hơn về dòng chảy sáng tạo trong mỹ thuật Trung Hoa và các tác phẩm nghệ thuật kinh điển đã trở thành biểu tượng cho văn hóa Trung Hoa.

Đài Hà Nội tiếp tục mang đến cho khán giả một chương trình nghệ thuật đặc sắc nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, đó là vở chèo “Đại tướng Võ Nguyên Giáp”. Chương trình này là sự tiếp nối thành công của các chương trình thuộc chuỗi “Sân khấu truyền hình” trước đó. Được biết, vở chèo “Đại tướng Võ Nguyên Giáp” do Tiến sĩ Nguyễn Đăng Chương sáng tác và được Nhà hát Chèo Quân đội trình diễn lần đầu tiên vào tháng 8/2024. Khi trở lại trên sân khấu của Đài Hà Nội, vở chèo này hứa hẹn sẽ mang đến những cảm xúc mới mẻ và sâu sắc thông qua ngôn ngữ nghệ thuật chèo truyền thống.

Vở chèo “Đại tướng Võ Nguyên Giáp” tái hiện toàn cảnh của Chiến thắng Điện Biên Phủ lịch sử, một mốc son quan trọng trong lịch sử dân tộc Việt Nam. Qua 56 ngày đêm chiến đấu kiên cường và gian khổ của quân và dân ta, hình tượng Đại tướng Võ Nguyên Giáp – người chỉ huy tài giỏi và sáng suốt, đã được khắc họa một cách chân thực và sống động trên sân khấu chèo. Với sự hỗ trợ của công nghệ truyền hình hiện đại với độ nét 4K, khán giả sẽ có cơ hội trải nghiệm trọn vẹn cảm xúc của vở chèo, không gian thưởng thức rộng mở và đầy cuốn hút.

Việc dàn dựng và phát sóng vở chèo này không chỉ đơn thuần là một chương trình nghệ thuật, mà còn là dịp để tri ân sâu sắc đến các anh hùng liệt sĩ đã hy sinh vì độc lập dân tộc. Đồng thời, đây cũng là cách Đài Hà Nội thể hiện hướng đi bền vững trong việc gìn giữ và phát huy bản sắc văn hóa Việt trong thời đại số. Thông qua các chương trình như thế này, Đài Hà Nội tiếp tục khẳng định vai trò của mình trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa nghệ thuật truyền thống của Việt Nam.

Khán giả có thể theo dõi vở chèo “Đại tướng Võ Nguyên Giáp” vào lúc 19 giờ 30 phút ngày 27/7/2025 tại sân khấu Đài Hà Nội. Chương trình sẽ được truyền hình trực tiếp trên các kênh H1, H2 và phát sóng trên các nền tảng mạng xã hội của Đài Hà Nội. Nhờ đó, khán giả khắp nơi trên cả nước có thể thưởng thức chương trình nghệ thuật đặc sắc này một cách dễ dàng và thuận tiện.

Tháng 7 về, không chỉ là thời điểm của những cơn mưa và sự bắt đầu của mùa thu, mà còn là dịp để toàn thể dân tộc Việt Nam tri ân những thế hệ cha anh đã dành tuổi thanh xuân của mình để đổi lấy nền độc lập và hòa bình cho đất nước. Trên khắp các sân khấu, những chương trình nghệ thuật đặc sắc được tổ chức để thể hiện lòng biết ơn chân thành, sâu sắc ấy.

Những chương trình này không chỉ dừng lại ở việc tri ân; chúng còn là hiện thân của đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” – những giá trị truyền thống quý báu của dân tộc. Đây là cách để thể hiện sự biết ơn đối với những anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh – những người đã không quản ngại hy sinh và cống hiến cho sự nghiệp giải phóng dân tộc và bảo vệ Tổ quốc.

Trong những năm trước, đã có rất nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ được tổ chức như “Khúc tráng ca hòa bình”, “Khát vọng hòa bình”, “Giữ trọn lời thề”, “Hoa tháng Bảy”, “Tiếng gọi non sông”, “Vết chân tròn trên cát”, “Bản hùng ca bất diệt”. Năm nay, tiếp nối những chương trình ấy, nhiều sự kiện nghệ thuật khác cũng đã và đang được tổ chức trên cả nước. Một số chương trình đáng chú ý bao gồm “Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình” diễn ra tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị; “Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội” tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang; “Bản hùng ca bất diệt” tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; “Lũy đá bất tử” tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình “Còn mãi với thời gian” tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh.

Bên cạnh những chương trình nghệ thuật dài tập, nhiều vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc cũng được đưa lên sân khấu như “Tôi và chúng ta” tại rạp Công Nhân, Hà Nội; “Còn mãi với thời gian” tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; “Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn” tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch “Lời thề thứ 9” tại Nhà hát Tuổi trẻ và “Đêm trắng” tại Nhà hát Kịch Việt Nam.

Không thể không kể đến sự góp phần của các nghệ sĩ trong việc truyền tải thông điệp tri ân thông qua các tác phẩm của mình. Nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng đã cho ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm nhằm tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Các chương trình nghệ thuật này không chỉ đơn thuần là giải trí; chúng còn giữ vai trò quan trọng trong việc giáo dục truyền thống yêu nước và tinh thần kiên trung bất khuất trước mọi xâm lăng của dân tộc. Qua những lời ca, tiếng hát và hình ảnh được tái hiện, mỗi người được nhắc nhở về những giai đoạn lịch sử hào hùng, từ đó củng cố niềm tự hào dân tộc và ý thức trách nhiệm với quê hương.

Thông qua việc thưởng thức những chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được thấy, được nghe mà còn được cảm nhận những mảnh ghép trong bức tranh chiến thắng của dân tộc. Mặc dù có những hy sinh và nỗi đau hậu chiến vẫn còn tồn tại, nhưng thông điệp chung của các chương trình nghệ thuật này là niềm tin mãnh liệt vào tương lai tươi sáng của đất nước.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật chính là sự cổ vũ, động viên và kết nối. Nó không chỉ dừng lại ở việc xoa dịu nỗi đau mà còn mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc và nhân dân được cất lên một cách mãnh liệt và tự hào. Những chương trình này thực sự là cầu nối giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, khẳng định sức mạnh và giá trị của tinh thần đoàn kết và niềm khát khao hòa bình của dân tộc Việt Nam.

Nhạc sĩ Thanh Sử, tên thật là Nguyễn Văn Sử, đã ra đi mãi vào lúc 21h55 ngày 22-7, hưởng thọ 71 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại niềm thương tiếc vô hạn đối với gia đình và đồng nghiệp.

Là hội viên Hội Nhạc sĩ Việt Nam, ông từng giữ vị trí nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi Bến Tre. Trong suốt hơn 55 năm gắn bó với âm nhạc, nhạc sĩ Thanh Sử đã sáng tác khoảng 1.000 ca khúc, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng yêu nhạc. Những tác phẩm của ông đã lan tỏa giá trị của âm nhạc và thơ đến với nhiều thế hệ, góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa nước nhà.

Một số tuyển tập ca khúc nổi tiếng của ông bao gồm Tuyển tập nhạc sĩ Thanh Sử (2004), CD Thanh Sử – Trở về (2005), CD Thanh Sử và những người bạn (2007), CD Thanh Sử và bình thường (2016), CD Mãi gọi dấu yêu (2018) cùng với nhiều ca khúc nổi tiếng như Bến Tre mùa xuân về, Ba Tri quê tôi, Chợ Lách yêu thương, Châu Thành quê em, Thạnh Phú mùa xuân, Khói bếp chiều ba mươi, Dáng mẹ… Nhạc sĩ Thanh Sử bắt đầu đam mê âm nhạc từ nhỏ và được kế thừa khả năng sáng tác từ cha mình.

Ông đã học tại Trường đại học Văn hóa Hà Nội (khoa văn hóa quần chúng) và Nhạc viện TP.HCM (sư phạm âm nhạc). Trước khi về hưu vào năm 2017, ông đã trải qua nhiều công việc tại Phòng Văn hóa – Thông tin huyện Chợ Lách, làm nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi tỉnh Bến Tre và nguyên phân hội trưởng phân hội âm nhạc thuộc Hội Văn học – Nghệ thuật Nguyễn Đình Chiểu.

Lễ nhập quan diễn ra vào lúc 7h ngày 23-7, lễ động quan vào lúc 9h ngày 26-7 và lễ an táng vào lúc 11h cùng ngày tại ấp Hưng Nhơn, xã Chợ Lách, tỉnh Vĩnh Long. Gia đình và bạn bè sẽ cùng nhau chia buồn và tiễn đưa nhạc sĩ Thanh Sử về nơi an nghỉ cuối cùng.

Cũng trong thời gian này, nghệ sĩ cải lương Lê Phương đã gặp tai nạn giao thông khi đang trên đường đi hát cho một đám tang. Nghệ sĩ Tú Quyên đã chia sẻ trên Facebook rằng chị rất thương tiếc cho nghệ sĩ Lê Phương vì chị phải ra đi vì tai nạn giao thông trong khi đang bôn ba chạy show.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ. Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại.

Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV. Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình.

Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’

Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’.

Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy. ‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói.

Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật. ‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ.

Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh. ‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. ‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự.

Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa. ‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói.

Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất. ‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.