Ca sĩ Bích Phương gần đây đã trở thành tâm điểm của sự chú ý trên cộng đồng mạng sau màn trình diễn tại một sự kiện của nhãn hàng. Sau một thời gian dài vắng bóng, sự trở lại của Bích Phương với làng âm nhạc đã thu hút được sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ, đặc biệt là khi cô tham gia vào chương trình Em Xinh Say Hi. Với kinh nghiệm và tên tuổi đã tích lũy, Bích Phương không khó để nhận được sự chú ý của công chúng.

Tuy nhiên, màn trình diễn gần đây của cô đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng mạng. Một video ghi lại sân khấu biểu diễn của Bích Phương đã nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng trực tuyến và thu hút được nhiều bình luận. Một trong những vấn đề được bàn tán nhiều nhất liên quan đến nhan sắc của Bích Phương trên sân khấu. Nhiều người cho rằng gương mặt của cô dường như đã thay đổi và có những dấu hiệu của việc sử dụng các thủ pháp thẩm mỹ.

Một số người lo ngại rằng việc này có thể gây ra những hậu quả tiêu cực cho gương mặt của Bích Phương trong tương lai. Sự lo ngại này không chỉ dừng lại ở việc thay đổi ngoại hình mà còn ảnh hưởng đến sự tự tin và thoải mái của cô khi biểu diễn. Mặt khác, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành chủ đề của sự so sánh và bàn tán. Một số người cho rằng giọng hát của cô đã không còn được như trước đây, với sự trầm ấm và rung cảm xúc.

Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và hát live không gặp sự cố nào đáng tiếc. Những ý kiến trái chiều này đã tạo ra một cuộc tranh cãi trên mạng xã hội, và người hâm mộ chỉ mong muốn cộng đồng mạng có thể có giới hạn trong việc bình luận tiêu cực và tránh biến thành tấn công cá nhân nhằm vào nghệ sĩ. Đối với những người ủng hộ Bích Phương, họ cho rằng cần tập trung vào tài năng và sự cố gắng của cô thay vì chỉ trích ngoại hình hoặc những thay đổi không thể tránh khỏi trong sự nghiệp của một nghệ sĩ.

Việc thể hiện và sáng tạo trong nghệ thuật luôn mang tính chủ quan, và mỗi người có cách nhìn nhận riêng về một màn trình diễn. Điều quan trọng là không biến những tranh cãi thành sự tiêu cực ảnh hưởng đến tinh thần và sự nghiệp của nghệ sĩ. Những phản hồi mang tính xây dựng sẽ giúp Bích Phương cũng như các nghệ sĩ khác có thể tiếp tục hoàn thiện và mang đến những trải nghiệm tốt nhất cho người hâm mộ.

Cô ca sĩ trẻ Cầm – con gái của nam nghệ sĩ nổi tiếng Duy Mạnh – vừa chia sẻ về hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát đầy gian nan và thử thách của mình. Cầm tiết lộ rằng cô đã cảm thấy thoải mái hơn khi theo đuổi đam mê ca hát của mình nhờ sự thấu hiểu và động viên của người bố.

Sau ba năm vào ngành nhạc, Cầm đã chính thức ra mắt EP đầu tay mang tên ‘Yêu hay không yêu’. Dự án âm nhạc này được xem là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của cô, đánh dấu sự trưởng thành về cả phong cách âm nhạc và cảm xúc. Nhìn lại quá trình gia nhập showbiz, Cầm bày tỏ lòng biết ơn với gia đình, đặc biệt là người bố đã tạo động lực và giúp cô vượt qua những khó khăn và áp lực.

Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi còn rất nhỏ, vào khoảng ba tuổi. Cô đã tham gia các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, Cầm nhiều lần gặp khó khăn nhưng đã nỗ lực hết mình để thuyết phục bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát. Cô cho biết có những lúc không đồng cảm với bố nhưng vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau.

Menurut Cầm, những mâu thuẫn giữa cô và bố thường xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa họ đã được cải thiện khi Cầm mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV ‘Yêu hay không yêu’. Chính điều này đã giúp họ tìm được sự đồng cảm và thấu hiểu hơn về nhau.

Duy Mạnh, bố của Cầm, cũng bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái mình. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định vào showbiz, nhưng đã cảm thấy yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Thay vì can thiệp vào chuyên môn của con, anh chọn cách đồng hành với Cầm như một người bạn.

Trong ba năm qua, Cầm đã chọn hướng đi chậm mà chắc. Cô đã học cách bỏ ngoài tai những ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cô cũng theo đuổi hình ảnh ‘công chúa Rapunzel’ với mái tóc hồng đặc trưng.

EP ‘Yêu hay không yêu’ của Cầm bao gồm sáu ca khúc đa dạng thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc trong album. Với dự án này, Cầm hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là một trong những tác phẩm tiêu biểu, mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Ca sĩ Mỹ Tâm, tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, sinh năm 1981 tại Đà Nẵng, đến từ một gia đình đông anh em không có ai theo đuổi nghệ thuật. Tuy nhiên, cô sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát, học ballet, guitar và organ, tạo nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc sau này.

Sau khi giành Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 tại Đà Nẵng, Mỹ Tâm được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa – Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội. Tuy nhiên, do hoàn cảnh khó khăn, cô không thể ra Hà Nội học và vào Sài Gòn để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc.

Quãng thời gian sinh viên của Mỹ Tâm khá vất vả, nhưng cô không ngừng cố gắng. Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu mở ra vào năm 1998 khi cô trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco. Ca khúc thu âm đầu tiên của cô, ‘Nhé anh’, đã thành hit và đưa tên tuổi cô ra khắp công chúng.

Những năm sau đó, Mỹ Tâm liên tiếp đạt được thành công vang dội với loạt hit như ‘Tóc nâu môi trầm’, ‘Cây đàn sinh viên’, ‘Ban mai tình yêu’, ‘Tình lỡ cách xa’, ‘Hát với dòng sông’. Cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002.

Đến năm 2005, album ‘Yesterday & Now’ của Mỹ Tâm bán được 68 ngàn bản, ghi kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và được sang London gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce.

Vào năm 2017, Mỹ Tâm bất ngờ bùng nổ trở lại với album ‘Tâm9’, quy tụ nhiều hit lớn và tạo trend vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Từ đó tới nay, hàng loạt dự án âm nhạc, phim ảnh của Mỹ Tâm ra đời và luôn đứng đầu thị trường.

Dù đã ở tuổi 44, Mỹ Tâm vẫn vô cùng xinh đẹp và được đánh giá là trẻ trung hơn cả trước đây. Cô vẫn giữ được lửa nghề, luôn căng tràn nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn áp đảo mọi ca sĩ trẻ bằng giọng hát khỏe khoắn, nội lực, năng lượng vui vẻ, tích cực.

Mỹ Tâm đã tổ chức live show cháy vé với hơn 30 ngàn khán giả tại sân vận động Mỹ Đình, một kỳ tích lớn nhất mà chưa có ca sĩ nào tại Việt Nam làm được. Thành công trên sân khấu nhưng Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không ồn ào.

Các thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS một lần nữa đã tạo nên làn sóng phấn khích trên toàn cầu khi chia sẻ những hình ảnh và khoảnh khắc đáng nhớ từ chuyến đi nghỉ hè gần đây của họ. Mới đây, thành viên Jimin đã đăng tải lên trang cá nhân của mình trên mạng xã hội một loạt ảnh kỳ nghỉ, kèm theo đó là dòng chữ dí dỏm: “Tôi có trông giống một người đàn ông già lắm không… Trang Instagram của tôi đã bị phá hỏng. À, thôi thì cứ như vậy đi.”

Những bức ảnh mà Jimin chia sẻ ghi lại những khoảnh khắc mà anh tận hưởng một ngày yên bình bên bãi biển cùng các thành viên khác của nhóm, bao gồm RM và J-hope. Trong một bức ảnh, Jimin đứng giữa hai người bạn cùng nhóm, nở một nụ cười ngại ngùng và đưa ra một dấu hòa bình. RM tỏa ra phong thái tự nhiên, thoải mái với đôi tay nhét trong túi quần, trong khi J-hope tựa nhẹ vào vai Jimin, tạo nên một khung cảnh ấm áp và thư giãn. Cả ba thành viên đều diện trang phục hè giản dị, mũ và kính râm, thể hiện một sức hút chân thực và thoải mái.

Đặc biệt, những bức ảnh này được chụp bằng máy ảnh phim, mang một cảm giác hoài niệm, cổ điển, giúp nâng cao giá trị của những bức ảnh vượt qua khỏi những bức ảnh ngẫu nhiên thông thường. Các biểu cảm thẳng thắn, nụ cười ấm áp và sự hòa hợp tự nhiên giữa các thành viên mang lại cho những bức ảnh một chất lượng ấm áp, gần như điện ảnh, khiến người hâm mộ cảm thấy vừa động lòng vừa yêu thích.

Bài đăng của Jimin nhanh chóng thu hút sự chú ý và tình cảm từ các thành viên khác của BTS. V đã bình luận với một câu đơn giản nhưng cũng dí dỏm: “Hãy trả lời lại nhé.” J-hope cũng thêm một bình luận hài hước của mình, nói: “Tôi sẽ lấy những bức ảnh này.” Sau đó, anh ta đã chia sẻ lại một trong những bức ảnh lên câu chuyện Instagram của mình, tiếp tục sự trao đổi ấm áp này.

Bài đăng kỳ nghỉ này đã đánh dấu một khoảnh khắc vui vẻ cho người hâm mộ, đặc biệt là khi BTS đã chính thức kết thúc thời gian tạm nghỉ do nghĩa vụ quân sự. Khi tất cả các thành viên đã hoàn thành nghĩa vụ bắt buộc của họ, nhóm hiện đang chuẩn bị cho một sự trở lại được mong đợi rất nhiều. Các kế hoạch đang được tiến hành cho một album hoàn toàn mới và một chuyến lưu diễn thế giới rộng lớn, dự kiến vào mùa xuân tới.

Khi sự phấn khích tiếp tục tăng lên, sự trở lại của BTS hứa hẹn không chỉ là âm nhạc mới mà còn là một kết nối mới với cộng đồng người hâm mộ trên toàn cầu, những người sẵn sàng chào đón họ trở lại với vòng tay mở rộng.

Ca sĩ nổi tiếng Mariah Carey gần đây đã chia sẻ về cuộc hôn nhân trong quá khứ với Tommy Mottola, người đứng đầu công ty thu âm, và cách cô tìm thấy sự bình an thông qua việc cười và tự giải phóng bản thân. Cuộc hôn nhân kéo dài 4 năm, bắt đầu từ năm 1993, đã để lại cho nữ ca sĩ những cảm giác bị kiểm soát và thiếu tự do.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Harper’s Bazaar UK, Mariah Carey đã tâm sự về khoảng thời gian đó và cách cô học cách đối mặt với nó một cách tích cực. “Đôi khi tôi cảm thấy tức giận về thời gian đó, nhưng tôi nghĩ tôi đã tìm thấy sự bình an – dù sao đi nữa, tôi cũng đã thề sẽ không nói về nó nữa,” cô chia sẻ.

Một trong những điều khiến Mariah Carey cảm thấy bị hạn chế trong cuộc hôn nhân đó là việc cô không thể tự do thể hiện âm nhạc của mình. Cô cho biết: “Tôi muốn làm nhiều hơn về R+B, về nhạc đô thị, nhưng mỗi khi tôi đề cập đến điều đó, nó đều bị bác bỏ. Không phải là tôi không thích âm nhạc tôi đang làm – tôi chỉ cảm thấy có nhiều điều bên trong tôi mà tôi muốn thể hiện.”

Việc viết hồi ký và sách nói The Meaning of Mariah Carey với nhà văn Michaela Angela Davis đã mang lại cho Mariah Carey một trải nghiệm trị liệu, mặc dù cũng có những lúc khó khăn. “Quá trình làm việc cùng nhau thật thách thức, nhưng cũng rất trị liệu. Chúng tôi đã thức trắng đêm để tìm ra cách kể câu chuyện. Tôi biết điều đó sẽ gợi lại những ký ức tồi tệ mà tôi không muốn sống lại.”

Ngoài ra, cuộc sống gia đình của Mariah Carey cũng được ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của cô. Cô muốn đảm bảo rằng con cái cô, các cặp song sinh 14 tuổi Moroccan và Monroe, có một cuộc sống công bằng khi chia thời gian giữa cô và cha của chúng, Nick Cannon.

Khi được hỏi về việc được gọi là diva, Mariah Carey cho rằng đó là một phần của hình ảnh chuyên nghiệp của cô. “Đó là một phần công việc của tôi. Tôi không cần phải che giấu điều gì. Hãy cứ thoải mái, ăn mặc, và đi ra ngoài. Nếu tôi không muốn được nhìn thấy, tôi sẽ ở nhà.”

Tạp chí Harper’s Bazaar UK số tháng 9, với cuộc phỏng vấn cùng Mariah Carey, sẽ được bán từ ngày 31 tháng 7. Đây sẽ là dịp để người hâm mộ của cô có thể đọc và hiểu hơn về những trải nghiệm và suy nghĩ của nữ ca sĩ nổi tiếng này.

Gần đây, các biểu hiện của Lisa và Jennie, thành viên của nhóm nhạc Kpop Blackpink, đã gây ra tranh cãi về vấn đề thể hiện phong cách và cá tính của nghệ sĩ. Trong chuyến lưu diễn toàn cầu Deadline của Blackpink, các concert của nhóm đã thu hút hàng chục nghìn khán giả và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng.

Tuy nhiên, một số thành viên trong nhóm, đặc biệt là Lisa và Jennie, đã phải đối mặt với những chỉ trích về việc theo đuổi phong cách quá sexy và táo bạo. Trong đêm diễn gần nhất tại sân vận động Rogers ở Toronto, Canada, Lisa đã gây sốc khi diện bộ bodysuit màu cam bó sát, khoe triệt để vóc dáng nóng bỏng. Những video về màn trình diễn solo của cô đã lan truyền chóng mất trên mạng xã hội.

Trước đó, Lisa cũng đã gây chú ý với những sân khấu solo trong chuyến lưu diễn Deadline, với những bộ đồ kiệm vải và phong cách gợi cảm. Không chỉ Lisa, Jennie cũng đã có những sân khấu solo khiến truyền thông dậy sóng. Tại concert ở Sân vận động SoFi, Los Angeles, Jennie đã gây bão mạng khi trực tiếp phanh áo khoác ngoài để lộ nội y trước ống kính máy quay.

Trang phục biểu diễn của Lisa và Jennie đã gây tranh cãi, với nhiều ý kiến cho rằng họ đang ăn mặc quá phản cảm và đi ngược với việc giữ hình ảnh đẹp mà các thần tượng Kpop vẫn theo đuổi. Tuy nhiên, dường như Lisa và Jennie không quan tâm đến ý kiến phản đối, và vẫn tiếp tục thể hiện phong cách của mình trên trang cá nhân.

Một bộ phận khán giả cho rằng, thành viên Blackpink đang có thái độ thách thức dư luận. Tuy nhiên, cũng có luồng ý kiến bảo vệ Lisa và Jennie, nói rằng họ mặc trang phục táo bạo ở concert quốc tế là điều bình thường.

Việc Blackpink theo đuổi phong cách gợi cảm không phải là quyết định mới đây. Định hướng này đã được công khai suốt hơn một năm qua, khi 4 thành viên tách ra hoạt động solo. Đặc biệt là Lisa và Jennie, 2 thành viên có nhiều hoạt động sôi nổi ở thị trường Mỹ.

Xem MV solo của Lisa và Jennie tại các sân khấu lớn. Trong các MV solo và biểu diễn trên nhiều sân khấu lớn, Lisa và Jennie đã thể hiện rõ hình ảnh nóng bỏng không khác gì ngôi sao phương Tây. Họ đã để khán giả làm quen với phong cách này trong một thời gian khá dài trước khi Blackpink chính thức tái xuất.

Sự khác biệt về văn hóa và sự kỳ vọng của khán giả châu Á và khán giả quốc tế đối với hình ảnh thần tượng Kpop không giống nhau. Đó là nguyên nhân dẫn đến phản ứng khen – chê trái chiều. Tuy nhiên, danh tiếng của Blackpink ngày càng mở rộng, họ không chỉ là nhóm nhạc Kpop nổi tiếng ở Hàn Quốc, châu Á, mà đã được truyền thông quốc tế công nhận là ‘nhóm nhạc nữ đình đám nhất thế giới’ – theo Rolling Stone.

Trong hơn hai thập kỷ qua, Hồ Ngọc Hà đã củng cố vị trí của mình trong lòng công chúng với vẻ đẹp độc đáo và sự nghiệp đa diện. Từ người mẫu đến ngôi sao giải trí hàng đầu, cô đã tạo được dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người hâm mộ.

Hành trình tỏa sáng của Hồ Ngọc Hà bắt đầu từ những năm 2000, khi cô nổi tiếng với gương mặt lai Tây, sống mũi cao, đôi mắt sâu cùng thần thái sắc sảo đặc trưng. Những đặc điểm này đã giúp cô trở thành một trong những người mẫu hàng đầu của Việt Nam vào thời điểm đó. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực thời trang, Hồ Ngọc Hà còn gây ấn tượng với âm nhạc qua các bản hit như Xin Hãy Thứ Tha, Tìm Lại Giấc Mơ, Cả Một Trời Thương Nhớ. Các ca khúc này đã giúp cô khẳng định vị trí của mình trong lòng người yêu âm nhạc.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Hồ Ngọc Hà còn được biết đến với vai trò là một biểu tượng thời trang. Cô liên tục xuất hiện trong các chương trình đình đám như The Face Vietnam, The New Mentor và các sự kiện thời trang quốc tế. Với gu ăn mặc tinh tế và phong cách sống thượng hạng, Hồ Ngọc Hà luôn là tâm điểm của mọi sự chú ý. Cô được xem là một trong những người phụ nữ có phong cách sống đáng ngưỡng mộ của showbiz Việt.

Một trong những yếu tố giúp Hồ Ngọc Hà giữ vững vị trí của mình trong ngành giải trí chính là sự thăng hạng của nhan sắc theo thời gian. Không chỉ có vẻ đẹp tự nhiên, cô còn biết cách tôn lên vẻ đẹp của mình qua việc chăm sóc bản thân và tập luyện thể dục thể thao. Sự tận tâm và chuyên nghiệp trong việcดูแล bản thân đã giúp cô duy trì được vẻ đẹp trường tồn.

Hồ Ngọc Hà cũng gây chú ý với cuộc sống viên mãn bên ông xã Kim Lý và các con. Sau một lần đổ vỡ, cô nên duyên với nam diễn viên và nhanh chóng có được cuộc sống hạnh phúc. Gần đây, cô đã gây sốt khi tham dự sự kiện tại Campuchia với loạt diện mạo ‘đỉnh chóp’, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí. Cuộc sống hạnh phúc và sự thành công trong sự nghiệp đã giúp Hồ Ngọc Hà trở thành một biểu tượng của sự thành công và vẻ đẹp trường tồn trong showbiz Việt.

Với sự nghiệp lẫy lừng và cuộc sống hạnh phúc, Hồ Ngọc Hà thật sự là một biểu tượng của sự thành công và vẻ đẹp trường tồn trong showbiz Việt. Cô đã truyền cảm hứng cho nhiều người với câu chuyện thành công của mình, từ một người mẫu tài năng đến một ngôi sao giải trí hàng đầu. Sự bền vững trong sự nghiệp và cuộc sống của Hồ Ngọc Hà đã giúp cô trở thành một hình tượng đáng ngưỡng mộ trong lòng công chúng.

Hai đêm diễn của chương trình “Anh trai say hi” tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ đã để lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả Việt Nam mà còn gây ấn tượng mạnh với công chúng quốc tế. Tiếng Việt oai nghiêm và tự hào vang lên giữa lòng nước Mỹ, tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và tự hào dân tộc.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã không khỏi xúc động khi chứng kiến những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc do các nghệ sĩ thể hiện. Với sự chuyên nghiệp và tâm huyết, các nghệ sĩ đã mang đến một chương trình giải trí đỉnh cao, làm nên một đêm nhạc đáng nhớ trong lòng người hâm mộ. Không chỉ là một chương trình giải trí đơn thuần, “Anh trai say hi” còn là một biểu tượng của văn hóa Việt Nam, kết nối cộng đồng và lan tỏa tình yêu quê hương.

Trước sự chứng kiến của hàng nghìn khán giả, các nghệ sĩ đã thể hiện xuất sắc những bài hát đặc trưng của chương trình, tạo nên một không khí sôi động và phấn khích. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một dịp để người Việt Nam trên toàn thế giới kết nối và tự hào về văn hóa của mình.

Thông qua chương trình “Anh trai say hi”, các nghệ sĩ đã góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế, khẳng định vị thế và giá trị của văn hóa Việt trong mắt bạn bè thế giới. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện sự gắn kết và tình cảm của cộng đồng người Việt Nam trên toàn thế giới, tạo nên một kỷ niệm đáng nhớ và tự hào cho tất cả mọi người.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV “Werk” với sự góp mặt của ba đồng đội từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu sự hợp tác độc đáo giữa Thanh Duy và các đồng đội thân thiết của mình.

Trước đó, họ đã biểu diễn ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình, tạo nên những màn trình diễn ấn tượng và thu hút sự chú ý của khán giả. Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ ‘cùng tần số’ mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và “phiêu” hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ “chất” để tỏa sáng theo cách riêng. Xem MV “Werk” của Thanh Duy tại đây.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Sự kiện âm nhạc này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và cảm hứng cho khán giả yêu âm nhạc.

Chương trình ‘Biến hóa bất ngờ’ tập 13 đã lên sóng với sự xuất hiện của Đăng Nguyên, người đã hóa thân thành ca sĩ nổi tiếng Mạnh Quỳnh. Đây là một thử thách không nhỏ đối với Đăng Nguyên, người đã thể hiện khả năng biến hóa của mình trong suốt chương trình. Trong đêm thi, Đăng Nguyên đã trình diễn ca khúc ‘Nhật ký đời tôi’, một trong những bài hát nổi tiếng của Mạnh Quỳnh, với nỗ lực thể hiện giọng hát, cử chỉ, ánh mắt và cách bước đi của thần tượng mình.

Giám khảo Quốc Đại đã bày tỏ sự bất ngờ trước màn lột xác của Đăng Nguyên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có sự cố gắng để biến hóa thành Mạnh Quỳnh, đặc biệt là ở phần trung và thấp của bài hát. Tuy nhiên, Quốc Đại cũng góp ý rằng Đăng Nguyên cần luyện tập để có giọng hát sắc bén hơn ở những đoạn cao và đẩy thêm cảm xúc để thể hiện giống thần tượng hơn. Quốc Đại hy vọng Đăng Nguyên sẽ tiếp tục cố gắng để hoàn thiện kỹ năng của mình.

Ca sĩ Nhật Kim Anh đã có những lời khuyên dí dỏm cho Đăng Nguyên, cô gợi ý rằng anh nên thử giả giọng ca sĩ Quốc Đại nếu trở lại chương trình mùa sau. Về tiết mục của Đăng Nguyên, Nhật Kim Anh nhận định rằng anh có vẻ hơi hồi hộp và trình diễn chưa được tự tin. Cô cũng góp ý rằng kỹ thuật hát của Đăng Nguyên còn hơi hời hợt và cần được cải thiện.

NSƯT Đại Nghĩa, giám khảo xuyên suốt chương trình, đã thể hiện sự đồng cảm với áp lực mà Đăng Nguyên trải qua khi phải trình diễn đầu tiên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có một số cải thiện so với vòng trước, đặc biệt là cách nhả chữ mềm mại và mượt mà hơn. Tuy nhiên, Đại Nghĩa cũng nhấn mạnh rằng Đăng Nguyên cần phải tự tin hơn trong trình diễn để có thể thể hiện được hết khả năng của mình.

Mặc dù nhận được một số góp ý từ giám khảo, Đăng Nguyên vẫn thể hiện được khả năng biến hóa của mình. Sự thiếu tự tin đã khiến anh gặp một số khó khăn trong đêm thi, nhưng anh vẫn có thể thể hiện được tinh thần và nỗ lực của mình. Đăng Nguyên đã chứng minh rằng anh là một thí sinh đáng chú ý trong chương trình ‘Biến hóa bất ngờ’.

Jennifer Lopez đã tạo nên một sự kiện âm nhạc đáng nhớ khi trở lại với tour diễn hoành tráng “Up All Night: Live in 2025” sau sáu năm im lặng. Khởi đầu từ ngày 8/7 tại Galicia, Tây Ban Nha, và kéo dài đến ngày 12/8 tại Sardinia, Ý, tour diễn này đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ trên toàn thế giới. Với một loạt các buổi biểu diễn tại các thành phố lớn ở châu Âu, Jennifer Lopez đã mang đến những bản hit kinh điển như “On The Floor”, “Ain’t Your Mama”, và “Papi”, khiến khán giả không thể rời mắt với năng lượng biểu diễn bùng nổ và phong thái đầy cuốn hút của cô.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý trong tour diễn của Jennifer Lopez là màn trình diễn tại sự kiện World Pride, nơi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm của mình. Tuy nhiên, gu thời trang biểu diễn của cô đã gây ra một số tranh cãi. Dù vậy, Jennifer Lopez đã chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý một sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy tại Warsaw, Ba Lan, vào ngày 25/7.

Trong lúc biểu diễn ca khúc “On The Floor”, chiếc váy tua rua bạc của Jennifer Lopez bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì tỏ ra lúng túng, cô đã bật cười và đùa với khán giả: “Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây”, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin. Sự cố bất ngờ này không làm giảm sức nóng của đêm diễn, mà ngược lại, đã giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu.

Ở tuổi 56, Jennifer Lopez không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu. Với tour diễn “Up All Night: Live in 2025”, cô đã tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành âm nhạc và gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ trên toàn thế giới. Những buổi biểu diễn của Jennifer Lopez tại châu Âu đã trở thành một sự kiện được mong chờ và theo dõi rộng rãi, và tour diễn này chắc chắn sẽ là một trong những điểm nhấn âm nhạc đáng nhớ của năm 2025.

Cuộc sống của diễn viên Yến Vy – một cái tên không còn xa lạ với công chúng Việt Nam, đã trải qua nhiều biến động và thăng trầm trong suốt sự nghiệp và cuộc đời của cô. Sau gần 15 năm định cư tại Mỹ, Yến Vy hiện đang sống ổn định và kín tiếng, tập trung cho công việc và giữ đam mê nghệ thuật trong một môi trường hoàn toàn mới.

Sinh năm 1979, Yến Vy đã bắt đầu sự nghiệp của mình từ rất sớm. Cô từng là Á hậu tại cuộc thi Triển vọng điện ảnh của Hội Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh vào năm 1997. Tuy nhiên, cái tên của cô cũng gắn liền với một scandal nhạy cảm vào năm 2005, một sự kiện đã khiến cuộc đời của cô trải qua nhiều khó khăn và thách thức.

Quyết định sang Mỹ định cư vào cuối năm 2009, Yến Vy đã mở một tiệm nail để bắt đầu lại từ đầu. Tuy nhiên, đam mê với nghệ thuật không bao giờ tắt trong cô. Yến Vy thường xuyên tham gia biểu diễn tại các show diễn tại hải ngoại, nơi cô có thể thể hiện tài năng và giữ lửa đam mê của mình.

Hiện tại, Yến Vy đang làm việc tại một casino ở bang Texas với vai trò executive host, phụ trách chăm sóc khách hàng VIP. Công việc này đòi hỏi sự kiên nhẫn, tinh tế và khả năng giao tiếp tốt, nhất là trong việc xoa dịu cảm xúc của những khách thua bài hoặc gặp chuyện không vui. Cô cho biết phải luôn biết tạo không khí thoải mái, tiếp đãi chu đáo, thỉnh thoảng an ủi hoặc tặng ưu đãi để họ cảm thấy được trân trọng.

Làm việc với cường độ cao, 40 giờ mỗi tuần và hai ngày nghỉ không cố định, Yến Vy vẫn duy trì đam mê ca hát và có dịp đảm nhiệm việc tổ chức các chương trình ca nhạc tại casino. Cô cũng thỉnh thoảng nhận show tại Texas và các bang lân cận nếu sắp xếp được thời gian.

Về đời sống cá nhân, nữ diễn viên thừa nhận đã từng trải qua nhiều tổn thương trong tình cảm nên hiện không còn ưu tiên chuyện yêu đương. Cô muốn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và đam mê. Tình yêu, với cô lúc này, không phải ưu tiên.

Hiện tại, Yến Vy chọn cuộc sống kín đáo, giữ sự bình yên và ổn định sau nhiều thăng trầm của cuộc đời. Cô đã học cách sống đơn giản, tiết kiệm và giữ tinh thần tích cực. Mỗi ngày, cô đều đến phòng gym trước giờ làm việc, buổi tối dành thời gian nghỉ ngơi hoặc gặp gỡ bạn bè.

Mặc dù có lúc thấy cô đơn giữa đất khách, nhưng công việc bận rộn giúp cô vượt qua cảm xúc tiêu cực một cách nhanh chóng. Nữ diễn viên tâm sự rằng chính âm nhạc đã xoa dịu những nỗi đau trong cô, giúp cô trở nên lạc quan yêu đời hơn.

Cùng với đó, Yến Vy cũng thể hiện sự biết ơn đối với cuộc sống hiện tại của mình. Dù đã trải qua nhiều khó khăn, cô vẫn tin rằng cuộc sống luôn có những điều tốt đẹp và hy vọng cho những ai kiên trì và lạc quan. Với tinh thần tích cực và sự kiên nhẫn, Yến Vy đang xây dựng một cuộc sống ổn định và hạnh phúc cho mình tại Mỹ.

Thông qua câu chuyện của Yến Vy, chúng ta có thể thấy rằng cuộc sống luôn có những biến động và thăng trầm, nhưng quan trọng là cách chúng ta đối mặt và vượt qua chúng. Với đam mê nghệ thuật và tinh thần lạc quan, Yến Vy đã và đang tạo ra một cuộc sống tốt đẹp cho mình.

Khải Quân – Một cái tên đang ngày càng khẳng định vị thế trong nền âm nhạc Việt Nam, đặc biệt tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu. Giọng hát nội lực, ấm áp và đầy cảm xúc của anh đã chiếm được cảm tình của nhiều khán giả. Không chỉ là một ca sĩ trẻ tài năng, Khải Quân còn là biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ khi còn nhỏ, Khải Quân đã bộc lộ năng khiếu và tình yêu đặc biệt với âm nhạc. Anh tìm thấy niềm vui và sự thăng hoa khi đứng trên sân khấu, dù đó chỉ là những sân khấu nhỏ đầu tiên. Môi trường văn hóa đa dạng và sôi động nơi anh sinh ra đã nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, thúc đẩy Khải Quân biến đam mê thành hiện thực.

Để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại, Khải Quân đã trải qua quá trình rèn luyện nghiêm túc và bền bỉ. Anh không chỉ tự học hỏi, tìm tòi mà còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô, chuyên gia. Mỗi buổi tập luyện là một bước tiến, giúp Khải Quân khám phá thêm giới hạn của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc, từng hơi thở, để rồi khi cất lên tiếng hát, đó là cả một câu chuyện, một cảm xúc được truyền tải trọn vẹn.

Khải Quân đã tham gia nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một nguồn năng lượng tích cực, khuấy động không khí và để lại ấn tượng sâu sắc. Anh cũng đã xuất sắc đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở VH-TT&DL tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu tổ chức.

Với anh, mỗi lần đứng trên sân khấu là một cơ hội để khẳng định bản thân và tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh theo đuổi. Việc thường xuyên tham gia các sự kiện âm nhạc lớn nhỏ của Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ là cơ hội để anh cọ xát, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn giúp anh xây dựng phong cách riêng, tạo dấu ấn trong lòng công chúng.

Hành trình của Khải Quân vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê cháy bỏng, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương và truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Một video đang lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội ghi lại hình ảnh của Rosé, thành viên nhóm nhạc nữ Blackpink, bị một số khán giả quá khích có hành động đụng chạm khi đang giao lưu cùng người hâm mộ trong lúc biểu diễn ca khúc ‘APT’. Sự cố này đã gây ra sự phẫn nộ và khiến người hâm mộ kêu gọi tăng cường bảo vệ an toàn cho nữ ca sĩ trên sân khấu.

Trong video ghi lại sự việc, Rosé tiến đến gần khu vực khán giả trong lúc biểu diễn ca khúc ‘APT’ với mục đích kết nối với người hâm mộ. Sau đó, nữ ca sĩ đứng lên hàng rào sắt. Tuy nhiên, một số khán giả quá khích đã có những cử chỉ đụng chạm không đúng mực lên người nữ ca sĩ. Thậm chí, có bàn tay còn chạm đến ngực của thành viên nhóm Blackpink.

Sự việc đã khiến hàng chục nghìn người hâm mộ lên án hành vi này trên các diễn đàn và mạng xã hội. Nhiều người bày tỏ sự thất vọng và phẫn nộ, cho rằng hành động chạm vào cơ thể người khác mà chưa được phép là không phù hợp, thậm chí có thể xem như quấy rối.

Một số người hâm mộ đã kêu gọi Rosé nên xem lại việc tương tác với khán giả ở những chương trình lớn, chẳng hạn như chỉ mời một người duy nhất lên sân khấu giao lưu. Đây không phải là lần duy nhất Rosé vướng phải ồn ào trong thời gian gần đây. Cô trở thành tâm điểm của hàng loạt tin đồn trên mạng xã hội, trong đó có nghi vấn căng thẳng với Jennie – thành viên cùng nhóm Blackpink.

Rosé, thành viên nhóm nhạc nữ Blackpink của Hàn Quốc ra mắt vào năm 2016, là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Sinh ra ở New Zealand và lớn lên ở Australia, Rosé sở hữu một sự nghiệp ấn tượng với nhiều bài hát hit, những buổi biểu diễn cháy vé, các video ca nhạc phá kỷ lục và những hợp đồng đắt đỏ.

Với nhiều kỷ lục thế giới và thành tích đáng nể, Rosé đã thành công trong việc tạo dấu ấn trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Các bài hát nổi bật trong sự nghiệp âm nhạc của cô bao gồm những bản hit như ‘APT.’, ‘Hard to Love’, ‘Yeah Yeah Yeah’, ‘On the Ground’ và ‘Gone’.

Đĩa đơn chính của Rosé từ R, ‘On the Ground’, đã ra mắt ở vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Global Excl. U.S. Theo Kỷ lục Thế giới Guinness, đĩa đơn này đã giúp cô trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên đứng đầu các bảng xếp hạng này với tư cách một ca sĩ solo.

Oasis, một trong những ban nhạc rock nổi tiếng nhất của Anh quốc, đã trở lại London sau 16 năm xa cách và mang đến một đêm diễn bùng nổ tại sân vận động Wembley. Đây là đêm diễn thứ 8 trong chuyến lưu diễn trở lại của họ, nhưng vẫn giữ được sức hút đặc biệt đối với người hâm mộ. Với sự tham gia của hai anh em nhà Gallagher, Liam và Noel, Oasis đã chứng minh rằng nhạc rock and roll chính là loại hình nghệ thuật mà khán giả cần ngay lúc này.

Tối ngày 25/7, buổi hòa nhạc tại Wembley đã bắt đầu bằng hình ảnh tưởng chỉ có trong mơ: Anh em nhà Gallagher tay trong tay bước lên sân khấu được dàn dựng đơn giản. Cả đám đông vỡ òa như thể đang chứng kiến một cuộc hòa giải mang tính lịch sử. Nhiều người đàn ông dưới khán đài, hầu như đều ngoài 40, khóc nức nở. Liam Gallagher, với phong cách riêng của mình, đã thể hiện giọng hát mạnh mẽ, chính xác và du dương. Anh dường như được tạo ra để làm nghệ sĩ. Khi anh cất tiếng, đám đông lập tức cuồng nhiệt hòa theo từng câu hát.

Noel Gallagher, với phần solo guitar đặc biệt xúc động, đã làm cho buổi diễn trở nên đáng nhớ. Oasis cũng tưởng nhớ tới thủ lĩnh Black Sabbath, Ozzy Osbourne, người qua đời vào tuần trước ở tuổi 76. Khi ban nhạc chơi bản hit Live Forever, hình ảnh khổng lồ của Ozzy xuất hiện trên màn hình sân vận động.

Buổi hòa nhạc của Oasis tại Wembley đặc biệt có sự tham dự của nhiều cái tên đình đám gắn liền với ban nhạc. Nhưng họ cũng chỉ như nhân vật phụ khi so với 90.000 người hâm mộ cuồng nhiệt. Đám đông đã thể hiện thái độ thân thiện và tôn kính, như những người đã chi quá nhiều tiền, chờ đợi quá nhiều tháng trời. Một nhóm đàn ông trung niên tự hào kể rằng, họ quen nhau từ hồi trung học ở Leeds. Sau cuộc tranh giành vé khốc liệt, họ từ khắp nơi ở Anh quốc đoàn tụ về đây.

Buổi hòa nhạc của Oasis đã mang tới luồng sinh khí tuyệt vời cho Anh quốc đang suy thoái kinh tế và đã không sản sinh ra một ban nhạc rock chính thống nào trong nhiều thập kỷ qua. Tin hay không thì tùy, điều nhỏ nhặt như một buổi hòa nhạc rock của những người đàn ông tóc muối tiêu ngoài 50 tuổi này thật sự có thể tạo nên sự khác biệt lớn lao.

Khi Noel hát Don’t Look Back In Anger còn Liam hát Wonderwall, không ai trong sân vận động rộng lớn không rơi nước mắt. Thật là những cảnh tượng phi thường! Nếu mùa Hè năm ngoái thuộc về những người hâm mộ Taylor Swift thì mùa Hè này thuộc về Oasis và người hâm mộ của họ.

Cuối cùng, giai điệu Champagne Supernova kết thúc buổi hòa nhạc một cách xứng đáng với màn pháo hoa rực rỡ. ‘Thật tuyệt vời vì đã làm được điều này. Thật tuyệt khi được trở lại’ – Liam xúc động chào tạm biệt khán giả. Tất cả đồng ý với anh.

Oasis Live ’25 Tour bắt đầu vào ngày 4/7/2025 tại sân vận động Principality ở Cardiff, Wales và dự kiến kết thúc vào ngày 23/11 tại Estadio do Morumbi ở Sao Paulo, Brazil. Các buổi diễn đều cháy vé sau ít phút mở bán. Oasis đã phải công bố thêm nhiều đêm diễn bổ sung nhưng có vẻ vẫn chưa thể đáp ứng được nhu cầu. Nếu bạn đang có kế hoạch tham gia chuyến lưu diễn này, bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin tại trang web chính thức của Oasis hoặc tại các trang web bán vé trực tuyến.