Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc thú vị cho khán giả. Sự kiện này sẽ có sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Đen, Vũ., Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Tại đây, Đen đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả. Anh cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng.

Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong “Yên Concert”, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện. Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát.

Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc.

Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ “Yên concert”.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu bộ tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa ra mắt music video (MV) “Nguyện là người Việt Nam” nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Ca khúc này là món quà nghệ sĩ gửi tới ngày lễ trọng đại của đất nước sắp tới, tiếp nối dấu ấn của cô trong đại lễ 30-4 vừa qua.

Võ Hạ Trâm và Đông Hùng trước đó gây ấn tượng mạnh khi hát “Viết tiếp câu chuyện hòa bình”, khiến ca khúc của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung trở nên phổ biến trở lại trên các nền tảng. “Nguyện là người Việt Nam” đánh dấu sự trở lại của Võ Hạ Trâm với dòng nhạc truyền thống – cách mạng ca ngợi quê hương, đất nước, vốn là thể loại gắn bó với gần 20 năm làm nghề của nghệ sĩ.

Chia sẻ về quyết định thực hiện MV, Võ Hạ Trâm cho biết sau đại lễ 30-4, cô bất ngờ trước sự đón nhận đặc biệt của khán giả, nhất là khán giả trẻ đối với dòng nhạc ca ngợi quê hương. Đây là động lực để nghệ sĩ thực hiện MV này như một lời đáp lại tình cảm ấy, và lan tỏa tinh thần Việt Nam đến mọi người.

Bài hát “Nguyện là người Việt Nam” do nhạc sĩ trẻ Đoàn Minh Quân sáng tác, có giai điệu dễ nghe, dễ hát nhưng giàu sức gợi. Bài hát có câu: “Việt Nam tôi đó núi sông hùng thiêng / Người dân tôi đó cháu con Rồng Tiên…”. Giai điệu đầy tự hào, vừa lắng đọng vừa hào sảng, khơi dậy tình yêu đất nước trong lòng người nghe. Võ Hạ Trâm tiếp tục phô diễn khả năng thanh nhạc khi xử lý một cách nhịp nhàng và uyển chuyển giữa đoạn trầm lắng, dồn nén cảm xúc và cao trào, phóng khoáng. Trong đó, ca sĩ gây ấn tượng với đoạn ngân vang hai chữ “Việt Nam” kéo dài hơn 15 giây ở phần cuối.

MV “Nguyện là người Việt Nam” được đầu tư chỉn chu, có sự góp mặt của 100 nghệ sĩ và khách mời. Điểm nhấn của MV là việc lồng ghép hình ảnh Quốc kỳ Việt Nam trong những cột mốc lịch sử. Từ ngày thành lập nước (2-9-1945), lá cờ “Quyết chiến quyết thắng” trong chiến dịch Điện Biên Phủ, đến khoảnh khắc lá cờ tung bay trên Dinh Độc Lập (nay là Hội trường Thống Nhất) ngày 30-4-1975 và dấu ấn Việt Nam giành huy chương đầu tiên tại Olympic Sydney 2000. Nghệ sĩ cho biết hình ảnh lá cờ đỏ sao vàng xuất hiện xuyên suốt hành trình MV như một mạch kết nối giữa lịch sử, hiện tại và tương lai.

Ca sĩ cũng dành toàn bộ doanh thu từ MV “Nguyện là người Việt Nam” trên các nền tảng số cùng với phần tiền tích lũy cá nhân sẽ được cô gửi tặng đến Quỹ Vì người nghèo của Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam TP.HCM. Sau khi MV ra mắt, Võ Hạ Trâm sẽ lần đầu tiên trình diễn trực tiếp ca khúc “Nguyện là người Việt Nam” trong chương trình nghệ thuật “Bản hùng ca Công an nhân dân Việt Nam”, diễn ra vào tối nay (2-8) tại Nhà hát lớn Hà Nội. Tiếp đó, cô sẽ hát ở chương trình nghệ thuật “Tổ quốc trong tim” vào ngày 10-8 tại sân vận động Mỹ Đình.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo được khởi xướng bởi nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc và suy ngẫm. Buổi diễn này đã khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt tinh tế của tâm hồn Việt, mời gọi người nghe khám phá những giá trị văn hóa truyền thống thông qua âm thanh.

Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Sự sáng tạo trong cách sử dụng các nhạc cụ này không chỉ thể hiện sự tài hoa của các nghệ sĩ mà còn mở ra một cánh cửa để người nghe tiếp cận với những âm thanh mới mẻ và đa dạng.

Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa, mang đến cho người nghe cơ hội được tương tác và cảm nhận sâu sắc về văn hóa bản địa.

Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Đây là một cách tiếp cận độc đáo và đáng ghi nhận, góp phần bảo tồn và quảng bá giá trị văn hóa của dân tộc.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua những dự án như GOm show, chúng ta có thể mong đợi một tương lai mà âm nhạc tiếp tục phát triển và đổi mới, nhưng vẫn giữ vững được giá trị cốt lõi của văn hóa bản địa.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm mới đây đã chia sẻ về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện âm nhạc này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự góp mặt của các ca sĩ nổi tiếng như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn của chương trình là bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những hoài nghi về khả năng bán vé, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn cho biết, chương trình được tổ chức không chỉ để biểu diễn mà còn là hành trình tâm hồn – vừa hướng đến cái mới, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Chị cũng bày tỏ sự may mắn khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Hải Sâm chia sẻ, nếu Hà Trần hát “bay bổng nhưng rất đời” thì Thanh Lam “đã đẹp lại hát hay vô cùng”.

Trong buổi gặp báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ kết hôn năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã “bỏ túi” gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Về dự án liveshow “Ân tình của đá”, nhạc sĩ Trần Hải Sâm kỳ vọng chương trình sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc. Với sự kết hợp giữa những sáng tác mới và sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng, chương trình hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm cũng gửi lời cảm ơn đến những người hâm mộ và ủng hộ chị trong suốt thời gian qua. Chị hy vọng rằng, chương trình sẽ là một dịp để chị có thể thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã đồng hành cùng chị trên hành trình âm nhạc.

Liveshow “Ân tình của đá” sẽ là một dịp để nhạc sĩ Trần Hải Sâm và các nghệ sĩ thể hiện tài năng và đam mê âm nhạc của mình. Chương trình cũng là một cơ hội để khán giả được trải nghiệm những giây phút âm nhạc tuyệt vời và đáng nhớ.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình vào tối ngày 10/8, dự kiến thu hút khoảng 50.000 khán giả. Sự kiện này được tổ chức để chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Ông Lê Quốc Minh, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, cho biết chương trình là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chỉ trong 9 phút mở cổng đăng ký vé trực tuyến, đã có 3 triệu yêu cầu, khiến hệ thống đăng ký vé phải tạm ngừng hoạt động.

Hàng chục nghìn vé miễn phí đã được phân bổ cho người dân, và một lượng lớn vé dành cho quân đội, công an, sinh viên và báo chí trong những ngày qua. Tuy nhiên, ông Lê Quốc Minh khuyến cáo khán giả không nên mua vé từ những kẻ trục lợi, vì chương trình này hoàn toàn miễn phí.

Điểm nhấn của chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ là sân khấu quy mô quốc gia, được thiết kế theo hình chữ V cao 26m, tượng trưng cho Việt Nam và niềm tự hào quê hương. Sân khấu được chia thành 4 phân khu mang thông điệp: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc và Cờ Đỏ Sao Vàng, tái hiện các dấu mốc lịch sử gắn liền với dân tộc.

Chương trình muốn khán giả cảm nhận được sự kết nối giữa quá khứ hào hùng và khát vọng tương lai. Sân khấu không chỉ gây ấn tượng bởi quy mô mà còn cả công nghệ trình diễn hiện đại. Hàng chục nghìn khán giả sẽ cùng thắp sáng biển ánh sáng flash, biến Mỹ Đình thành một ‘trái tim Tổ quốc’ khổng lồ.

Âm nhạc là linh hồn của chương trình, với sự phối khí mới mẻ từ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng. Những ca khúc kinh điển như ‘Lên đàng’, ‘Đường lên phía trước’… được làm mới theo cảm quan đương đại, mang đến trải nghiệm sâu lắng nhưng gần gũi với khán giả trẻ.

Chương trình sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ, bao gồm cả những tên tuổi gạo cội như NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương, Phạm Thu Hà và các ngôi sao trẻ như Tóc Tiên, Noo Phước Thịnh, Võ Hạ Trâm, Hà Lê, Suboi, Thanh Duy, Đông Hùng, Oplus Band.

Một trong những khoảnh khắc đáng chờ đợi là sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ, Moscow hay các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, và Lê Văn Công – những người từng mang vinh quang về cho Việt Nam trên đấu trường quốc tế.

Chương trình sẽ khép lại bằng màn pháo hoa nghệ thuật kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1, phường Từ Liêm, Hà Nội. Với 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, đây sẽ là một kết thúc tuyệt vời cho một chương trình đặc biệt.

Trong nửa đầu năm nay, nhiều địa phương trên cả nước đã dành sự quan tâm và nguồn lực cần thiết cho công tác phòng, chống bạo lực gia đình. Đây là một nhiệm vụ có ý nghĩa chiến lược lâu dài, không chỉ giúp giữ gìn mái ấm gia đình mà còn bảo vệ những giá trị nhân văn cốt lõi trong xã hội.

Tháng hành động quốc gia về phòng, chống bạo lực gia đình và ngày Gia đình Việt Nam năm nay đã trở thành điểm nhấn quan trọng. Thông điệp ‘Chấm dứt bạo lực, vun đắp yêu thương’ đã được lan tỏa rộng rãi thông qua các hoạt động thiết thực và phong phú từ Trung ương tới cơ sở.

Tại tỉnh Lạng Sơn, các sở, ngành đã triển khai nhiều hoạt động đa dạng nhằm nâng cao nhận thức của cộng đồng về vai trò của gia đình và sự nguy hại của bạo lực gia đình. Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã treo 100 băng rôn, pano tại các tuyến phố chính, tổ chức truyền thông trực tiếp đến từng hộ dân, và phối hợp với cơ quan báo chí tổ chức tọa đàm truyền hình.

Công an tỉnh Lạng Sơn cũng đã tổ chức 31 buổi phổ biến pháp luật về các quy định của Bộ Luật Hình sự, Luật Trẻ em, Luật Phòng, chống bạo lực gia đình, cùng với cuộc thi viết ‘Con yêu bố mẹ – Người chiến sĩ công an nhân dân’. Hội Liên hiệp Phụ nữ các cấp tỉnh Lạng Sơn đã tổ chức giao lưu, tọa đàm giữa Câu lạc bộ xây dựng gia đình hạnh phúc, Câu lạc bộ phòng chống bạo lực, Câu lạc bộ bình đẳng giới…

Các địa phương khác như Hà Nội, Cần Thơ, Cao Bằng cũng có nhiều cách làm linh hoạt, gắn kết giữa tuyên truyền, giáo dục, tôn vinh mô hình gia đình văn hóa. Công tác truyền thông đã được đẩy mạnh trên cả ba phương diện: truyền thống, hiện đại và trực quan.

Những việc làm trên cho thấy công tác phòng, chống bạo lực gia đình không chỉ là khẩu hiệu mà đã thực sự đi vào đời sống dưới sự chỉ đạo và tham gia trực tiếp của chính quyền địa phương, các cơ quan chuyên môn và tổ chức xã hội.

Trong bối cảnh các địa phương đang tập trung xử lý những nhiệm vụ lớn như cải cách thể chế, tinh gọn bộ máy, việc vẫn kiên trì ưu tiên công tác phòng, chống bạo lực gia đình là một quyết định giàu trách nhiệm và tầm nhìn. Gia đình là tế bào nền tảng của xã hội, và mọi chính sách phát triển kinh tế – xã hội chỉ thực sự hiệu quả khi đi kèm với một nền tảng gia đình an toàn, ổn định và có khả năng nuôi dưỡng các giá trị tốt đẹp.

Luật Phòng, chống bạo lực gia đình năm 2022 có hiệu lực thi hành từ ngày 1/7/2023 đặt ra yêu cầu cấp thiết về việc triển khai đồng bộ từ cấp cơ sở. Việc chủ động lồng ghép nội dung này vào các hoạt động văn hóa, pháp luật, y tế, giáo dục… là cách thiết thực và hiệu quả nhất để đưa pháp luật vào cuộc sống, bảo vệ từng mái ấm, từ đó xây dựng một xã hội nhân văn và phát triển bền vững.

Hành động vì gia đình không tách rời hành động vì phát triển kinh tế – xã hội, mà là phần gốc rễ, bền vững nhất trong bất kỳ tiến trình phát triển nào. Thông tin thêm về vấn đề này có thể được tìm thấy tại website về bạo lực gia đình và các nguồn thông tin khác.

Hoàng Nam Tiến, một cái tên đã trở thành biểu tượng của tri thức và hy vọng, đã ra đi ở tuổi 47, để lại niềm tiếc thương sâu sắc và nguồn cảm hứng vô tận cho thế hệ trẻ Việt Nam. Cuộc đời và sự nghiệp của ông là một hành trình không ngừng nghỉ, cống hiến và sáng tạo trong lĩnh vực công nghệ và giáo dục.

Sinh ra tại Nghệ An, lớn lên trong môi trường quân đội, Hoàng Nam Tiến đã hình thành nên nhân cách và lối sống tận tụy, có kỷ luật từ sớm. Sau đó, ông theo học tại Đại học Bách khoa Hà Nội – một trong những trường đại học hàng đầu Việt Nam, nơi ông tích lũy được những kiến thức và kỹ năng vững chắc để phát triển sự nghiệp.

Sau khi tốt nghiệp, Hoàng Nam Tiến gia nhập Tập đoàn FPT, một trong những tập đoàn công nghệ hàng đầu Việt Nam. Tại đây, ông đã trải qua nhiều vị trí quan trọng, không chỉ dừng lại ở vai trò lãnh đạo mà còn trực tiếp điều hành nhiều hoạt động của tập đoàn. Ông từng giữ chức Tổng Giám đốc và Chủ tịch FPT Telecom, FPT Software, góp phần đưa FPT phát triển mạnh mẽ và vươn lên trở thành một trong những tập đoàn công nghệ hàng đầu Việt Nam.

Nhưng điểm chuyển đổi lớn trong sự nghiệp của Hoàng Nam Tiến đến vào năm 2018, khi ông quyết định rời FPT và chuyển hướng sang lĩnh vực giáo dục. Với mong muốn được cống hiến và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ Việt Nam, ông đã dấn thân vào một lĩnh vực mới, đầy thách thức nhưng cũng rất ý nghĩa. Ông muốn dùng kiến thức và kinh nghiệm của mình để giúp thế hệ trẻ Việt Nam phát triển tốt hơn, có cơ hội để phát huy năng lực và cống hiến cho đất nước.

Hoàng Nam Tiến đã để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng thế hệ trẻ Việt Nam với sự tận tâm và cống hiến không ngừng nghỉ. Ông không chỉ là một nhà lãnh đạo xuất sắc trong lĩnh vực công nghệ, mà còn là một người thầy, người truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ. Qua những hoạt động giáo dục và truyền cảm hứng của mình, ông đã giúp nhiều bạn trẻ Việt Nam nhận ra tiềm năng của bản thân, dám theo đuổi ước mơ và không ngừng phấn đấu để đạt được thành công.

Mặc dù đã ra đi, nhưng di sản và tinh thần của Hoàng Nam Tiến sẽ tiếp tục sống mãi. Ông đã gieo mầm tri thức và hy vọng cho thế hệ trẻ Việt Nam, và thế hệ trẻ sẽ tiếp tục kế thừa và phát huy những giá trị tích cực mà ông đã để lại. Sự ra đi của ông là một sự mất mát lớn, nhưng cũng là một lời nhắc nhở cho thế hệ trẻ Việt Nam về tầm quan trọng của tri thức, của sự cống hiến và của việc không ngừng phấn đấu cho những điều tốt đẹp.

Để biết thêm thông tin về cuộc đời và sự nghiệp của Hoàng Nam Tiến, vui lòng tham khảo các bài viết và thông tin trên các trang web và trang thông tin điện tử chính thống. Chúng ta có thể học hỏi nhiều từ cuộc đời và sự nghiệp của ông, và mong rằng những bài học ấy sẽ được lan tỏa rộng rãi trong cộng đồng.

Lê Sang, một nghệ nhân xăm hình tài năng tại Hà Nội, đã không ngừng cống hiến cho đam mê sửa hình xăm cũ, hỏng và biến hóa vết sẹo lồi thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Với kinh nghiệm hơn 10 năm trong nghề, Lê Sang đã tạo ra nhiều tác phẩm độc bản, giúp khách hàng che giấu những khuyết điểm về hình thể và tự tin hơn trong cuộc sống.

Con đường dẫn đến nghề xăm hình của Lê Sang bắt đầu vào năm 2014, khi ngành xăm hình tại Việt Nam vẫn còn nhiều hạn chế và định kiến. Anh đã phải đối mặt với nhiều hoài nghi và thách thức, nhưng đã kiên định và từng bước chứng minh giá trị của bản thân trong suốt quá trình làm nghề. Đối với Lê Sang, việc xăm hình không chỉ là một nghề, mà còn là một cách để giúp khách hàng chữa lành tổn thương tinh thần do khuyết điểm cơ thể gây ra.

Lê Sang gọi việc xăm hình là “Nghệ thuật tái sinh”, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự thấu cảm và hiểu biết về tâm lý của khách hàng. Anh cho rằng, để thành công trong nghề này, cần phải có sự kiên nhẫn, sáng tạo và khả năng thấu hiểu khách hàng. Với quan điểm này, Lê Sang đã không ngừng học hỏi và nâng cao kỹ năng của mình, nhằm mang đến những trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng.

Vào năm 2014, Lê Sang đã thành lập thương hiệu Era Tattoo, với mục tiêu xây dựng một hệ sinh thái nghề bền vững. Anh đã chú trọng vào chuyên môn, văn hóa tổ chức và đào tạo để phát triển toàn diện. Era Tattoo không chỉ là một studio xăm hình, mà còn là một nơi cung cấp các dịch vụ sửa hình xăm cũ, hỏng và biến hóa vết sẹo lồi thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Trong nửa đầu năm 2025, trước làn sóng cắt giảm chi tiêu, Lê Sang đã phải đối mặt với nhiều khó khăn. Tuy nhiên, với sự kiên định và may mắn, thương hiệu của anh vẫn trụ vững và mở rộng cơ sở. Lê Sang kỳ vọng sẽ đưa studio Era Tattoo thành trung tâm sửa hình lớn nhất châu Á, góp phần lan tỏa “Nghệ thuật tái sinh”. Anh hy vọng sẽ truyền thông điệp đến thế hệ thợ trẻ: dám dấn thân, mạnh dạn làm và tái định nghĩa vai trò nghề xăm trong xã hội hiện đại.

Lê Sang mong muốn sử dụng nghệ thuật xăm hình để giúp những người có khuyết điểm về hình thể tự tin hơn trong cuộc sống. Anh tin rằng, với sự phát triển của công nghệ và kỹ thuật, nghề xăm hình sẽ ngày càng được công nhận và tôn trọng. Với tâm huyết và đam mê của mình, Lê Sang sẽ tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật xăm hình, và giúp Era Tattoo trở thành một thương hiệu uy tín và nổi tiếng trên toàn thế giới.

Thông tin liên lạc với Lê Sang và Era Tattoo có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của thương hiệu. Khách hàng có thể liên hệ với anh để được tư vấn và đặt lịch hẹn sửa hình xăm cũ, hỏng hoặc biến hóa vết sẹo lồi thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ dự kiến sẽ diễn ra vào 20h ngày 10/8/2025 tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình, đã thu hút sự quan tâm đặc biệt của giới trẻ trong nhiều tuần qua. Sự kiện này do Báo Nhân Dân và UBND thành phố Hà Nội phối hợp tổ chức, đánh dấu một hoạt động văn hóa-chính trị quan trọng, mở màn cho chuỗi hoạt động chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Với quy mô lên đến hàng chục nghìn khán giả trực tiếp và hàng triệu người theo dõi qua sóng truyền hình và mạng xã hội, chương trình được dự báo sẽ trở thành một sự kiện văn hóa lớn, gây tiếng vang trong cộng đồng. Sân khấu của chương trình được thiết kế với quy mô quốc gia và quốc tế, bao gồm 4 khu vực chính mang thông điệp ý nghĩa: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc, Cờ Đỏ Sao Vàng. Toàn bộ không gian trình diễn được dàn dựng theo hình chữ V, cao 26 mét, tượng trưng cho một tuyên ngôn sống động về tình yêu và niềm tự hào của mỗi người con đất Việt dành cho quê hương.

Ông Lê Quốc Minh, Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, khẳng định ‘Tổ quốc trong tim’ là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chương trình này mang đến một hành trình cảm xúc sâu sắc, kết nối những ký ức hào hùng của quá khứ với khát vọng vươn mình của hiện tại và tương lai.

Chương trình sẽ tái hiện các dấu mốc lịch sử của đất nước gắn với hình ảnh lá cờ đỏ sao vàng, biểu tượng thiêng liêng của lòng yêu nước và khát vọng dân tộc. Khán giả sẽ cùng nhau hát vang những ca khúc bất hủ, thắp sáng ánh đèn flash biến sân vận động thành biển ánh sáng lung linh. Mỗi người không chỉ là khán giả, mà còn là một phần của chương trình, một nhịp đập trong trái tim Tổ quốc.

Một trong những điểm nhấn xúc động và thiêng liêng nhất của chương trình là khoảnh khắc hàng chục nghìn khán giả cùng đứng dậy, hướng về lá cờ đỏ sao vàng tung bay giữa sân vận động và đồng thanh hát Quốc ca. Đây không chỉ là nghi lễ chào cờ trực tiếp lớn nhất từ trước đến nay, mà còn là thời khắc kết nối triệu trái tim Việt bằng âm nhạc, lòng tự hào và tình yêu Tổ quốc không biên giới.

Âm nhạc là điểm đặc sắc của chương trình, với tư duy âm nhạc đầy sáng tạo, nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng không chỉ phối khí, anh ‘tái sinh’ những ca khúc bất hủ bằng cảm quan đương đại, giúp thế hệ trẻ lắng nghe và rung động theo cách của thời đại mình.

Chương trình quy tụ dàn nghệ sĩ gạo cội và các nghệ sĩ trẻ hàng đầu Việt Nam, cùng sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện cho Quân đội nhân dân Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ (Moscow, Nga). Bên cạnh đó, chương trình cũng có sự góp mặt của các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, Lê Văn Công cùng nhiều gương mặt thể thao đã mang vinh quang về cho Tổ quốc trên các đấu trường quốc tế.

Cuối chương trình sẽ là màn pháo hoa nghệ thuật rực rỡ kéo dài 8 phút, từ 22 giờ đến 22 giờ 8 phút ngày 10/8/2025 tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm, Hà Nội). Với quy mô 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, màn trình diễn ánh sáng này hứa hẹn khép lại đêm nhạc bằng những xúc cảm thăng hoa và niềm tự hào lan tỏa.

Ngày 1-8, phường Chương Mỹ đã phát động chiến dịch “45 ngày đêm hỗ trợ hoạt động chuyển đổi số tại các xã, phường”. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của các tổ công nghệ cộng đồng, Đoàn Thanh niên, Hội Liên hiệp phụ nữ, và các cán bộ phường. Mục tiêu của chiến dịch là hỗ trợ người dân thực hiện dịch vụ công trực tuyến và thúc đẩy quá trình chuyển đổi số tại địa phương.

Sau khi triển khai mô hình mới, lượng người đến thực hiện thủ tục hành chính tại phường Chương Mỹ đã tăng lên đáng kể. Có ngày, số lượng người lên tới hơn 300 lượt. Tuy nhiên, hệ thống điện tử còn chưa ổn định và phức tạp, gây khó khăn cho người dân, đặc biệt là người cao tuổi.

Phó Chủ tịch UBND phường Chương Mỹ Nguyễn Thị Kim Anh cho biết, chiến dịch này là cơ hội để chuyển đổi số thực sự đi vào đời sống. UBND phường đã xây dựng kế hoạch triển khai với tinh thần hành động thực chất. Trong chiến dịch này, các tổ công tác chuyển đổi số cộng đồng sẽ ra quân hằng ngày, đến tận khu dân cư để hướng dẫn người dân sử dụng dịch vụ công trực tuyến, cài đặt ứng dụng phản ánh kiến nghị, và khuyến khích thanh toán không dùng tiền mặt.

Các hoạt động của chiến dịch đã nhận được sự ủng hộ và cảm ơn của người dân. Cụ Nguyễn Thị Đấy (93 tuổi) cho biết, nhờ có các cháu hỗ trợ, bà đã có thể ủy quyền cho con dâu nhận tiền chính sách người cao tuổi. Chiến dịch “45 ngày đêm hỗ trợ hoạt động chuyển đổi số” đang được triển khai mạnh mẽ tại phường Chương Mỹ, với khí thế sôi nổi và sự đồng lòng từ cơ sở.

Qua đó, người dân đang dần bước vào môi trường số, nơi chính quyền gần dân hơn và phục vụ tốt hơn. Chiến dịch này không chỉ giúp người dân tiếp cận với các dịch vụ công trực tuyến mà còn giúp họ nắm bắt được các kiến thức và kỹ năng cần thiết để tham gia vào quá trình chuyển đổi số.

Trong thời gian tới, phường Chương Mỹ sẽ tiếp tục đẩy mạnh các hoạt động hỗ trợ chuyển đổi số, với mục tiêu xây dựng một cộng đồng số mạnh mẽ và hiện đại. Để biết thêm thông tin về chiến dịch, vui lòng liên hệ với Kinh tế & Dự án hoặc Sưu tầm .

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ được tổ chức vào tối ngày 9/8/2025 tại ba điểm cầu: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh. Sự kiện này nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, do Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình. Mục đích của chương trình là tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ. Đồng thời, chương trình cũng nhằm khắc họa hình tượng và chiến công của Bộ đội Cụ Hồ, biểu tượng của căn tính quốc gia, và khơi gợi lý tưởng cách mạng cho thế hệ trẻ.

Bản hòa ca này sẽ kết nối ba điểm cầu đại diện cho ba miền của đất nước: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, như những nhịp đập của cùng một trái tim dân tộc. Chương trình sẽ mang âm hưởng từ thanh bình đến khói lửa chiến tranh, từ lời ru của mẹ đến lời thề nơi chiến trường và niềm tin bất diệt dưới cờ vinh quang.

Điểm nhấn của chương trình tại điểm cầu Hà Nội sẽ là màn tái hiện phiên đổi gác tại Lăng Bác, với sự tham gia của các nghệ sĩ và công nghệ hiện đại. Tại điểm cầu Huế, lần đầu tiên sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ đài Huế. Chương trình cũng sẽ có sự giao thoa giữa âm nhạc và công nghệ hiện đại, kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình, mà bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc.

Sự kiện này sẽ được truyền hình trực tiếp trên Đài THVN và Truyền hình Quốc phòng Việt Nam. Dự kiến, chương trình sẽ có sự góp mặt của nhiều ngôi sao ca nhạc trong và ngoài quân đội, cùng với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu, bao gồm lãnh đạo Đảng – Nhà nước – Quân ủy, Trung ương Bộ Quốc phòng, và các lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, Mẹ Việt Nam Anh hùng, người có công cùng đông đảo Nhân dân.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này không chỉ đánh dấu ba thập kỷ LG Electronics đã gắn bó và phát triển tại thị trường Việt Nam, mà còn thể hiện sâu sắc cam kết của công ty trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật trong nước.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự gắn bó và đồng hành của LG cùng người dân Việt Nam trong suốt 30 năm qua. Với nhiều hoạt động và chương trình đặc sắc, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Đây cũng là dịp để LG Electronics Việt Nam thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với sự ủng hộ và đồng hành của khách hàng và đối tác trong suốt thời gian qua.

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom tại Hà Nội là một địa điểm lý tưởng cho sự kiện này, với không gian rộng rãi và trang thiết bị hiện đại. Tại đây, khách tham quan sẽ có cơ hội khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, được trình bày theo cách bố trí đặc biệt. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền nghệ thuật đương đại.

Với chủ đề tập trung vào nghệ thuật đương đại, triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ cung cấp một góc nhìn mới về xu hướng nghệ thuật hiện đại. Thông qua các tác phẩm được trưng bày, công chúng sẽ có cơ hội tiếp cận và tìm hiểu về các vấn đề và ý tưởng mà các nghệ sĩ đang quan tâm.

LG Electronics Việt Nam hy vọng rằng triển lãm này sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, cũng như tăng cường giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới. Thông qua các hoạt động và chương trình đặc biệt, LG cũng mong muốn tạo ra một không gian nghệ thuật sống động và sôi động, nơi mà mọi người có thể cùng nhau khám phá và trải nghiệm.

Để biết thêm thông tin về triển lãm “The Art-ffection by LG” và các hoạt động liên quan, khách hàng có thể truy cập vào trang web chính thức của LG Electronics Việt Nam tại https://www.lg.com.vn hoặc liên hệ trực tiếp với đại diện của công ty.

Nhiều khu chợ truyền thống tại Hà Nội, sau khi được đầu tư hàng chục tỷ đồng, đã rơi vào cảnh hoang hóa và lãng phí. Tình trạng này không chỉ gây ra thiệt hại về tài chính mà còn ảnh hưởng đến đời sống dân sinh và bộ mặt đô thị của thủ đô.

Một điển hình là Chợ Phúc Lý, nằm ở phường Tây Tựu, Thành phố Hà Nội. Dự án này được khởi công xây dựng từ tháng 10/2010 và hoàn thành vào năm 2017, với diện tích 3.900 m2, gồm một khu chợ chính hai tầng và khu bán hàng ngoài trời. Tuy nhiên, sau gần 7 năm hoàn thiện, chợ lại rơi vào cảnh vắng bóng tiểu thương và nhiều hạng mục đang dần xuống cấp.

Chợ Xuân Phương, phường Xuân Phương, Thành phố Hà Nội, cũng gặp tình trạng tương tự. Dự án này được khởi công từ tháng 2/2017 với số vốn đầu tư gần 18 tỷ đồng trên diện tích hơn 6.000 m2. Công trình được kỳ vọng là trung tâm thương mại dân sinh hiện đại, đáp ứng được nhu cầu buôn bán cho khu vực. Tuy nhiên, sau khi hoàn thiện khu nhà chính vào năm 2018, dự án lại vướng giải phóng mặt bằng phần khu vực ngoài trời. Đến cuối năm 2022, các vướng mắc cơ bản được tháo gỡ, nhưng đến nay, chợ vẫn chưa thể đi vào hoạt động.

Chợ dân sinh Lĩnh Nam, phường Vĩnh Hưng, Thành phố Hà Nội, có diện tích lên tới 3.000 m2 gồm khu chợ chính hai tầng và khu bán hàng ngoài trời. Chợ được xây dựng trên cơ sở mô hình chợ truyền thống theo hướng văn minh, hiện đại nhằm góp phần xoá chợ cóc, chợ tạm đang tồn tại trên địa bàn quận Hoàng Mai (cũ). Tuy nhiên, hiện tại khu chợ hai tầng đang trong tình trạng sử dụng sai mục đích. Khu vực tầng 1 đang được sử dụng làm nơi để ô tô. Xung quanh chợ là cảnh nhếch nhác của hạ tầng xuống cấp, rác chất thành bãi và cỏ cây um tùm.

Tình trạng chợ dân sinh bị bỏ hoang không phải là câu chuyện mới ở Hà Nội. Đã có không ít dự án chợ được đầu tư hàng chục tỷ đồng với nhiều kỳ vọng nhưng sau khi hoàn thiện lại lâm vào cảnh “chợ không người”. Thực trạng này không chỉ gây lãng phí ngân sách mà còn tác động tiêu cực đến đời sống dân sinh và bộ mặt đô thị. Trong khi người dân thiếu điểm mua bán hợp lý, văn minh thì cơ sở hạ tầng chợ được xây dựng lại không được sử dụng đúng mục đích.

Trước thực trạng đó, tháng 4/2024, UBND TP Hà Nội đã ban hành Kế hoạch số 110 về thực hiện chỉ tiêu xây dựng, cải tạo chợ trên địa bàn giai đoạn 2024-2025. Theo đó, Hà Nội dự kiến xây mới 17 chợ, trong đó có 5 chợ hoàn thành trong năm 2024, 12 chợ hoàn thành trong năm 2025. Xem thêm thông tin tại đây.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội vào cuối tuần qua, nhằm tôn vinh và giới thiệu di sản văn hóa phong phú của vùng Tây Bắc. Sự kiện này đã biến không gian tại Bảo tàng Hà Nội thành một sân khấu sống động, nơi mà nghệ thuật biểu diễn độc đáo và sự sáng tạo được kết hợp một cách tinh tế giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt.

Sự kiện này không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh bản sắc dân tộc Việt Nam mà còn nổi bật với sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc. Với sự tham gia của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân…, cùng với 100 mẫu nhí trình diễn, sự kiện đã thể hiện một bức tranh văn hóa đa sắc màu.

Đỉnh cao của sự kiện là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả bằng sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu ở tuổi lên 7. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T, đã sở hữu nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật và biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của cậu bé trở nên thu hút.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Đặc biệt, sự kiện còn bao gồm 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo mang âm hưởng Tây Bắc, được trình diễn bởi các mẫu nhí, kết hợp với các tiết mục âm nhạc đặc sắc. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn là một hành trình khám phá văn hóa, khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc.

Trong khuôn khổ sự kiện, những bộ trang phục mang đậm nét văn hóa Tây Bắc đã được các mẫu nhí trình diễn với sự tự tin và duyên dáng. Sự kiện này khẳng định sự quan tâm và yêu chuộng đối với văn hóa truyền thống, cũng như sự sáng tạo và đổi mới trong cách thể hiện và tiếp cận với công chúng.

Qua sự kiện này, công chúng có thể cảm nhận được giá trị sâu sắc của văn hóa Tây Bắc và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Đồng thời, sự kiện cũng thúc đẩy việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, góp phần xây dựng một nền văn hóa Việt Nam đa dạng và phong phú.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Đây là triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm về thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội.

Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm quen thuộc, trưng bày lần này còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, người xem có thể thấy sự chuyển biến và phát triển trong phong cách nghệ thuật của ông.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Những tài liệu này giúp người xem hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của Công Quốc Hà, cũng như quá trình hình thành và phát triển phong cách nghệ thuật của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Với những đóng góp của mình, ông đã trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu của Việt Nam.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Việc sắp xếp này giúp người xem hiểu rõ hơn về cảm xúc và ý tưởng của ông khi sáng tạo ra các tác phẩm.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Những sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Bộ Công an vừa ban hành hướng dẫn chi tiết về thủ tục chuyển nhượng quyền sở hữu xe máy cũ tại Hà Nội. Một người dân tên Q. đã đặt câu hỏi trên Cổng thông tin Chính phủ liên quan đến vấn đề này sau khi mua lại một chiếc xe máy SH đăng ký vào năm 2024. Ông Q. muốn biết thủ tục sang tên đổi chủ bao gồm những giấy tờ gì và quy trình thực hiện như thế nào.

Theo Bộ Công an, tại Điều 16 và Điều 17 của Thông tư số 79/2024/TT-BCA ngày 15/11/2024 của Bộ trưởng Bộ Công an quy định về cấp, thu hồi chứng nhận đăng ký xe, biển số xe cơ giới, xe máy chuyên dùng đã quy định cụ thể trách nhiệm của chủ xe, hồ sơ và thủ tục sang tên.

Cụ thể, hồ sơ đăng ký sang tên xe bao gồm giấy khai thu hồi chứng nhận đăng ký xe, biển số xe; giấy tờ của chủ xe; 02 bản chà số máy, số khung của xe; bản sao chứng từ chuyển quyền sở hữu xe và chứng nhận đăng ký xe, biển số xe. Trường hợp mất chứng nhận đăng ký xe hoặc mất biển số xe thì phải ghi rõ lý do trong giấy khai thu hồi.

Thủ tục đăng ký sang tên xe được thực hiện qua hai bước là thủ tục thu hồi và thủ tục đăng ký. Chủ xe cần kê khai giấy khai thu hồi trên cổng dịch vụ công hoặc tại cơ quan đăng ký xe và nộp hồ sơ thu hồi. Sau khi kiểm tra hồ sơ xe hợp lệ, cơ quan đăng ký xe sẽ cấp chứng nhận thu hồi chứng nhận đăng ký xe, biển số xe.

Tiếp đó, tổ chức, cá nhân nhận chuyển quyền sở hữu xe kê khai giấy khai đăng ký xe; đưa xe đến để kiểm tra và nộp hồ sơ theo quy định. Sau khi kiểm tra hồ sơ xe, thực tế xe đảm bảo hợp lệ thì được cơ quan đăng ký xe cấp chứng nhận đăng ký xe, biển số xe theo quy định.

Bộ Công an cho biết, trong thời gian chờ nhận kết quả thu hồi, chủ xe được giữ lại biển số xe để sử dụng và phải nộp lại khi nhận chứng nhận thu hồi. Trường hợp chủ xe không nộp lại biển số xe thì cơ quan đăng ký xe hủy kết quả và yêu cầu chủ xe làm lại thủ tục thu hồi trong trường hợp mất biển số xe theo quy định.

Gần một năm sau khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, triển lãm trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace, Hà Nội, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Đa phần những bức tranh được chọn mang về lần này là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Triển lãm và các hoạt động kèm theo hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.