Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa và nghệ thuật từ hai quốc gia đã tạo ra một phong cách độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo nghệ thuật mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa. Chúng ta có thể thấy rõ sự kết hợp giữa màu sắc, hình dạng và ý tưởng trong các tác phẩm của Peña, tạo ra một hình ảnh sống động và đầy màu sắc. Thông qua nghệ thuật, Peña đã thể hiện rằng mặc dù có những biên giới quốc gia, nhưng nghệ thuật có thể vượt qua và kết nối con người từ nhiều nền văn hóa khác nhau.

Gần một năm sau khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, triển lãm trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Họa sĩ Lê Thiết Cương: Một Cây Bút Hội Họa Xuất Chúng Của Việt Nam

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, đã trở thành một tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Với nền tảng học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã chuẩn bị cho mình một cơ sở vững chắc để phát triển tài năng. Sự nghiệp của anh không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của anh mà còn cho thấy sự quan tâm của anh đến văn hóa và nghệ thuật. Qua các tác phẩm này, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa Việt Nam và khả năng phân tích sắc sảo về các vấn đề nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự kết nối giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là một mối quan hệ gắn bó, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua sự kết nối này, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Phong cách sáng tạo của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Quá trình hình thành phong cách tối giản của Lê Thiết Cương không thể không nhắc đến sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Với tài năng và phong cách độc đáo, Lê Thiết Cương tiếp tục là một hình tượng nghệ sĩ tiêu biểu trong giới hội họa Việt Nam.

Thông qua các hoạt động sáng tạo và giao lưu văn hóa, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn kết với cộng đồng nghệ thuật và yêu văn hóa. Những đóng góp của anh trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế đã tạo nên những giá trị đáng quý cho nền nghệ thuật nước nhà.

Với tất cả những gì đã đạt được, Lê Thiết Cương vẫn tiếp tục con đường của mình, không ngừng sáng tạo và đổi mới. Sự nghiệp của anh là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể mang lại giá trị và hạnh phúc cho cuộc sống con người.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên nổi bật trong lĩnh vực mỹ thuật đương đại Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7 vừa qua, hưởng thọ 63 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống lớn trong lòng giới mỹ thuật và những người yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách hội họa tối giản độc đáo, vừa sâu sắc về triết lý vừa giàu chất thơ. Ông không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một nhà văn hóa tâm huyết, gắn bó sâu sắc với sách vở và văn học, luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết.

Theo nhận xét của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Lê Thiết Cương sở hữu một phong cách vẽ tranh tối giản không ai có thể sánh bằng. Các tác phẩm của ông nhẹ nhàng, nhưng sâu sắc, và ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam. Ông Lương Xuân Đoàn cũng đánh giá cao sự đóng góp của Lê Thiết Cương trong việc làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam.

Giới chuyên môn ghi nhận những đóng góp bền bỉ của ông trong nhiều lĩnh vực, từ sáng tác, viết lý luận phê bình cho đến vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật. Những nỗ lực không ngừng nghỉ của ông đã góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, chia sẻ về những giây phút cuối cùng bên họa sĩ Lê Thiết Cương: “Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua.” Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều cũng cho rằng, sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương khi mới 63 tuổi, một chặng đời chưa dài nhưng dày đặc trải nghiệm và cống hiến, là một tổn thất lớn.

Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên bày tỏ rằng, sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương là một mất mát lớn. Với ông, Lê Thiết Cương là một họa sĩ tài năng, một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời. Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên cũng đánh giá cao khả năng viết của họa sĩ Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.

Thông tin về sự ra đi của Lê Thiết Cương có thể được tìm thấy tại các nguồn tin tức trực tuyến và các trang web về mỹ thuật Việt Nam. Sự ra đi của ông sẽ luôn được nhớ đến như một sự mất mát lớn trong giới nghệ thuật Việt Nam.