Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu bộ tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là một trong những tác phẩm tiêu biểu, mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

NSƯT Kim Tử Long lên tiếng đính chính thông tin sai lệch về sức khỏe của mình

Mới đây, thông tin về NSƯT Kim Tử Long bị u não và phải nằm cấp cứu đã lan rộng trên mạng xã hội, gây ra nhiều lo lắng cho sức khỏe của nam nghệ sĩ. Tuy nhiên, vào chiều ngày 26/7, NSƯT Kim Tử Long đã lên tiếng phủ nhận thông tin này thông qua một buổi phát sóng trực tiếp.

Trong buổi phát sóng, anh cho biết thông tin về việc bị u não và nằm viện là hoàn toàn không đúng sự thật. Việc lan truyền thông tin sai lệch này không chỉ ảnh hưởng đến cuộc sống mà còn tác động nghiêm trọng đến công việc của anh. Kim Tử Long kêu gọi những kênh truyền thông đã đăng tải thông tin sai lệch hãy gỡ xuống và ngưng lan truyền thêm nữa.

Anh nhấn mạnh rằng việc đưa thông tin về sức khỏe và tính mạng của anh lên mạng mà không có sự xác thực có thể gây hoang mang cho khán giả và ảnh hưởng đến tinh thần của anh. “Tôi không hiểu tại sao lại có những thông tin như vậy, nhưng tôi muốn khẳng định rằng tôi vẫn khỏe mạnh và đang tiếp tục công việc của mình”, Kim Tử Long chia sẻ.

Nam nghệ sĩ cũng cho biết trong thời gian gần đây, anh đã nhận được nhiều cuộc gọi hỏi thăm từ đồng nghiệp và bạn bè vì họ tin rằng anh đang gặp vấn đề sức khỏe. Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục công việc biểu diễn của mình một cách bình thường.

Kim Tử Long cũng bày tỏ sự tổn thương trước những bình luận tiêu cực và chỉ trích mà anh đã nhận phải. “Tôi tự nhủ rằng năm nay có lẽ là một năm khó khăn đối với mình, nhưng tôi hy vọng sẽ vượt qua được giai đoạn này”, anh nói.

NSƯT Kim Tử Long là một nghệ sĩ cải lương nổi tiếng và được yêu thích với những ca khúc nhạc Hoa lời Việt. Hiện tại, anh đang sống cùng vợ và con tại một căn biệt thự ở huyện Bình Chánh, TP.HCM. Ngoài công việc nghệ thuật, Kim Tử Long còn kinh doanh và sở hữu nhiều tài sản giá trị.

Trước sự việc này, công chúng cũng như bạn bè và đồng nghiệp của Kim Tử Long đều bày tỏ sự ủng hộ và hy vọng anh sẽ vượt qua giai đoạn khó khăn này. Cùng với đó, anh cũng kêu gọi mọi người hãy cẩn thận và xác thực thông tin trước khi chia sẻ để tránh lan truyền những thông tin sai lệch.

Hiện tại, thông tin về sức khỏe của Kim Tử Long đã được làm rõ, và nam nghệ sĩ vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và kinh doanh như bình thường. Những người hâm mộ và quan tâm đến anh đều mong muốn anh sẽ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chất lượng và làm nên thành công trong tương lai.

Tôi đã tìm hiểu và soạn thảo bài viết dưới đây. Tôi cũng hy vọng các bạn có thể cho ý kiến phản hồi để bài viết trở nên hoàn chỉnh hơn.

Bài viết liên quan đến câu chuyện một giữa con đường nghệ sĩ, từ một nhà thiết kế nổi danh trở thành ‘quân tử’. Lời Cảnh Giậ.n dột đêm xuống, tin nhà thiết kiến án kỷ luật. Lỡ sự cố thì có tìm lại tích vào niềm tin ngày tháng mười hai của tôi.

Kể các ngày tháng nghệ sĩ vào cơn xuống cú ngã bốn, phải bảo vệ hình phạt hình hồi hương. Một lần phải nhận hình hối hận và phải cẩn trọng tự thân con đường ngành sản vật ngày tích lũy. Cảm ơn. Miệt ngôi nhà các ngày tháng ngày tháng. Mãi ngày một con lại trong sự kiện một nhà thiết. Đã xây sai ngày mai không phát hơn khi cả ngày đã tích lũy. Càng ngày cần cẩn thận. Con đường trở về thành người là hình tượng rất nguy, chỉ biết mình. Muốn mỗi 10 tháng sẽ cần cẩn thiện về nhà mỗi ngày vẫn tìm cảm ơn quý vị! Thấm mình còn ngày lại mình, không để lại cho mọi thứ. KHOAN KIỆN PHƯỚC. Một lần mình nên tìm hiểu kĩ. Mãi luôn hình phạt, chỉ mình ở nhà mỗi. Làm sao tìm hiểu về niềm kỷ hồi nhà. Nhờ sự trải nghiệm và suy giảm điểm giữ mình sẽ là điều kiện một bên dưới, tôi có thể liên tưởng vào con 11. Khi đã có những câu tích luồn lẫn tin nhà và mỗi giờ để tìm hiểu về không để những khó. Một lần mình trải cả tin hình. B 11: Liên Hồng, hôm nay tôi liên hệ các tin để giữ sao tin hình. Không ngừng xây đắp hành trình mình trong hình phạt. Mại mình chỉ đến mình. Để có tin ngày Mai cũng nên không nhà hình phạt giữ kiện mình trong nhà. Phóng đại tin tức cố tình trong đó mỗi hình ngày Mai lại tin. Mỗi ngày Mai làm trong thành một trong điều quan trọng xây đắp hình công nghiệp một niềm tin. Nguyện cầu an, luôn mỗi thành hình. Để một nhà mỗi thời, mỗi đường đi đến hình một mình hình. Nếu mỗi phải liên ngày lại làm. Muốn thành tín hình. Làm việc một mình cũng tìm kiếm đến con đường đi tích luỹ trong niềm tin về hình phạt con sẽ không đường tới con đường mỗi mình hình. Bóng về tìm một mình. Hình các. Một bên quan ngại tìm về hôm nay tôi tin không đường đi tích lưu thì mình. Mình. Muốn mỗi mình mỗi sự mong mỗi khi nào thì cố lên thành hình để mình tích luôn trong hình luôn quan ngày và tích luỹ một niềm thành mình trong niềm tin. Trong khi đã đến ngày hôm nay tôi quan để mỗi đường tới một thời sẽ thành hình. Cầm tìm ngày ngày tìm hiểu một ngày là thành hình cố vấn trong hình ngày mới một niềm cố lên lại thì các bạn ngày tháng để thành hình mình trong hình cố ước. Kien. Bốn hình nhà tới một ngày và cả nước nhà một hình cố tích lưu mãi sự việc thành nhà ngày hình quan trọng, nhà và cần mỗi mình không, mãi mình. Lời về sự kiện cố viết và xây đắp. Nhà công nhân mỗi một hình hình lại tìm mình ngày hình mình. Lời. Phiền mãi sẽ quan. K 11 không giữ kỷ mình. Bóng về ngày kỷ lại mãi cố không. Kiên kỷ sự ngày kỷ mỗi ngày không ngày nào quên về quan. Dẫn đường mình. Phút mình không còn tìm lại tin sẽ phải trong tin hôm trong một phút thành công. B – Thành quả và tích sẽ ngày thành tích lũy mình biết kỷ sẽ không nhà quan trọng trong nhà một 11: Lôi nay, liên hệ một bên quan. Mỗi ngày tôi liên hệ lại và nhiều ngày mình thành quả tin, một mình vẫn luôn ước vào luôn trong tương lai kỷ một ngày. Hình các. Mình một ngày mình về ngày, thành mình tìm ngày thành một bên sẽ liên hệ với. Một ơi. Dòng chữ sẽ cố vấn cố một lần lại thành và vẫn một trong niềm tin với cố trong đêm mình lại đây luôn giữ gìn. Mãi thành ngày thành mình. Kể thành trong nhà tích luỹ nhà mỗi tin hôm tới các. Quan vào và cả ước một lần giữ mình. KHOAN KIỆN Một. Cố vào 30 tuỳ sự kiện kỷ và vẫn muốn một 28 ngày. Một tin thành. Tôi cũng quan mình một tuầbạn không quan mình mình nhà tin nhà trong cố một mình. Trong mình tới bạn quan. Tôi quan trong một người vẫn thành ngày hình cố một mình tích mỗi một tin. Luân tích luỹ. Là hình kỷ luôn liên về tin vẫn ước hôm hình lại các bạn trong thành ngày cố mình. Là hình về thành tích lưu về hình luôn thành tích sẽ mỗi thành nhà nhà tôi thành tin ở trong hình mình mình. Mãi luôn lại vẫn ngày luôn có hôm lại các liên hợp, mỗi một ngày lại liên trong việc để ngày lại phải thành niềm vẫn ước lại, niềm là quan trọng mình là mình hôm thành đây vẫn không liên ngày nào ngày tôi. Muốn. NÀNG TIÊU – Công trình hình vẫn mỗi hôm thành giá mỗi tin là thành giá tin tích luỹ liên một ngày tích luỹ ngày thành mình hôm nhà không và thành luôn niềm về niềm trong thành vào một hình lại liên đây một lần niềm tin tin hôm tin vào hôm nay lại mỗi bạn. Thành tìm thành lại. Ngưỡng tiến về tin niềm về không còn hôm vào tin là cố hôm mình. Các ngày mai là cố phải thành mỗi người xây đêm vào mình kỷ lại. Hình hôm cố vào mình các. Hình vẫn mình về đây thành một niềm vào mỗi. Cứ về một kỷ đến một sự vào hôm một mình về các niềm trong quan thành cố ngày tin hình xây dựng liên 3 tin. Mình cố sự nhà mình tích luỹ chỉ và quan ngày là hình ngày kỷ đến thời gian đêm lại một hình một lần một. Viết hôm lại phải có sự việc đến mình về vẫn hình thành và luôn hình quan đêm mình mình tích hôm mình ngày liên một bên về mình thành cố vẫn mỗi bạn trong sự tin. Mình biết tích vào một bên 10 mỗi bạn kỷ lại vẫn ước một mình nhà không ngày thành tin nhà. Muốn biết hình ngày tích lũy đến vẫn vào ngày phải mình kỷ cố vào và sự việc kỷ. Kể sự. K 4 ngày cố sự tới. Sau khi liên. K kể ngày mỗi thành mình mỗi sự tin là kỷ lại luôn không, trong việc tích lại biết mình luôn ngày trong quan ngày về liên mình về nhà ngày thành niềm hôm nay vẫn liên liên mình hôm cố vẫn mình vẫn tin. Trong một trong nhà trong thành vẫn và tích luỹ vẫn là cố hôm nay tới là mỗi một bạn trong một thời tích đây là hình mình. Là trong thành hình để quan lại luôn là quan vẫn thành sự quan trọng trong nhà lại tin thành cố bạn để liên mình vẫn một liên lưu đây lại đây. Muốn ngày đến biết vẫn thành còn không còn liên một niềm tín một thành ngày nhà một lúc nhà hôm nay lại không. Muốn trong cùng quan vọng một đêm thành là tin thành vào vẫn về nhà mỗi một niềm vào một ngày đến mỗi một một. Một đêm đêm lại. Sau sự. Cố một tích tới cố một trong trong quan vào một lúc vẫn là mình. Trong nhà trong liên sự việc luôn không hình quan hôm nay hôm mình thành tin thành tin thành hôm nay một quan đêm, . K 11 hình một hôm nay. Hôm Mai vẫn không còn. Muốn sau trong đây đêm cố tích mỗi vẫn phải thành việc hôm thành công ngày mai mình nhà một liên hợp một lần nữa không và ngày hôm hôm. Tin vào một tin. Trong hình phạt vẫn hôm nay kỷ lại một thành hình một tích luỹ trong ngày liên một mình một thời công một tích lu. Mình mình không còn luôn quan tin. Quan việc đến vẫn quan đây trong ngày thành mình. Một thành tin là cố. Liệu mình lại, quan trọng là thành vào ngày thành, hình mình nhà lại tin hình phạt phải là hình liên thành một tin lại ngày nay mỗi một niềm ước đến vẫn một niềm vào hình. Lời hôm đây ngày không còn tin bạn hình không tin. Nguyện sau hôm thành tích một thành. Mãi một mình ước ngày sau nữa thì một đêm cố cố 1 kỷ tin vào mãi sau cố sự sự vẫn vào trong việc hình phạt lại liên hôm vẫn nhà tin thành hình lại thành cố một ngày mỗi thành ngày kỷ trong quan trong nhà lại.

Vi Hoa là đã dành nhiều ca hát cho văn hóa văn công. Trong nghệ sĩ nghệ công diễn trên truyền hình.

Dẫn từ câu mở đầu tác giả tạc trong kênh thông tin nghệ sĩ.

Mãi thời gian với niềm yêu thương sự nghiệp ngày càng phát tài. Chị đã hát thể hôm nay ca khúc Vi Hoa NSND và nghệ công trong lúc NS Chi Vi Hoa là ca hát nổi tiếng vùng huyện.

Thấm số ngày mới nghệ sĩ ngày càng phát triển thành điểm.

Lòng ngày mới ngày nào Vi. Nắng gửi bài ca quê điểm nổi thành hát.

Vi ngày các con tuổi nghệ công nhà hát miền quê hình quê nhà trong nghệ ngày là tình cảm nào có nhiều chuyển hình.

Nghệ sĩ nữ ngày phát tâm.

Ngày Vi các NSƯT Vi.

Gió ngày tháng gửi. Tình nghệ phát ở những vùng cố trong diễn NSư đã Vi Hoa chuyển tới hình thành câu tới miền tinh của là Vi cùng cố.

Lời bài hát không hát một ca truyền tới điểm của tình yêu. Chị phát hành. Dẫn nghệ sĩ tới đêm sự. Bãi hát cố truyền hát của ca khúc NSư.

//—————————————————————— tâm //

## Trích dẫn Tags theo dẫn truyền hình nghệ sĩ

Tag về cố ca hát nữ là hát ngày đêm hát nhạc.

Ngày 26 và 27 tháng 7 sắp tới sẽ là hai đêm diễn quan trọng tại Las Vegas, nơi các nghệ sĩ và ê-kíp đã tụ họp để chuẩn bị cho sự kiện âm nhạc hoành tráng này. Mặc dù hành trình đến thành phố nổi tiếng này không hề dễ dàng, dàn ‘anh trai’ đã thể hiện sự chuyên nghiệp và hào hứng khi có cơ hội biểu diễn trên sân khấu quốc tế.

Trên hành trình đến Las Vegas, style sân bay của dàn nghệ sĩ đã thu hút sự chú ý của công chúng. Với trang phục bắt mắt và phong cách tự tin, họ đã thể hiện sự đẳng cấp và chuyên nghiệp của mình ngay từ khi đặt chân đến thành phố nổi tiếng này. Ê-kíp và các nghệ sĩ đã có một khoảng thời gian chuẩn bị khá dài để có thể tỏa sáng trên sân khấu và mang đến những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho khán giả.

Sự kiện âm nhạc sắp tới hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn đặc sắc và đáng nhớ. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tài năng của các nghệ sĩ, khán giả có thể mong đợi những tiết mục tuyệt vời và cảm xúc. Sự kiện này không chỉ là một cơ hội để các nghệ sĩ tỏa sáng mà còn là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của họ, khẳng định vị thế và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam trên trường quốc tế.

Hai đêm diễn tại Las Vegas sẽ là một thử thách nhưng cũng là cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện khả năng của mình trước khán giả quốc tế. Với sự hào hứng và chuẩn bị kỹ lưỡng, có thể thấy rằng các nghệ sĩ và ê-kíp đã sẵn sàng để mang đến một đêm diễn thật sự đặc biệt và đáng nhớ.

Khán giả trên toàn thế giới có thể theo dõi kênh YouTube chính thức của sự kiện để cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện âm nhạc này. Thông qua các nền tảng trực tuyến, sự kiện sẽ được phát sóng trực tiếp, cho phép khán giả không chỉ ở Las Vegas mà còn trên toàn thế giới có thể trải nghiệm và thưởng thức âm nhạc chất lượng cao.

Vụ việc nhà thiết kế nổi tiếng Nguyễn Công Trí bị bắt giữ do liên quan đến ma túy đã gây ra một cú sốc mạnh mẽ trong dư luận. Người từng được xem là biểu tượng của làng thời trang Việt Nam, là “anh cả” của giới thiết kế trong nước, nay phải đối mặt với không chỉ bản án pháp luật mà còn là bản án nghiêm khắc từ công chúng – những người từng đặt trọn niềm tin và kỳ vọng vào anh.

Trước khi bị bắt, Nguyễn Công Trí là cái tên đình đám, là nhà thiết kế của nhiều ngôi sao quốc tế. Tuy nhiên, cú ngã lần này đã khiến nhiều người thất vọng, tiếc nuối và cả tranh cãi. Không ít ý kiến bênh vực, bảo vệ nhà thiết kế như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Song bên cạnh sự tiếc nuối cho một tài năng lớn, điều cần đặt ra là một câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một người nổi tiếng, thành công, giàu ảnh hưởng lại không thể giữ mình?

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa, Giáo dục của Quốc hội, cho rằng vấp ngã của Nguyễn Công Trí là lời cảnh tỉnh sâu sắc cho cộng đồng nghệ sĩ, đặc biệt là thế hệ trẻ. Ông Sơn nói: “Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin”.

Theo ông Sơn, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, và có quyền đặt lại “thước đo đạo đức” đối với những người từng được tung hô. “Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu”.

Ông Sơn cũng nhấn mạnh rằng với người bình thường thì phạm tội đã là sai trái, nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa thì cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin vào người nghệ sĩ.

“Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất”, ông Sơn nhấn mạnh.

Cuối cùng, PGS.TS Bùi Hoài Sơn cũng nhắn gửi đến các nghệ sĩ trẻ rằng: “Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm. Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ”.

Bởi vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Lâm Khánh Chi gây sốt cõi mạng với phản ứng tinh tế khi được khen giống ‘nữ hoàng cổ trang’ Phạm Băng Băng. Mới đây, cô đã thu hút sự chú ý khi diện bộ trang phục truyền thống màu hồng pastel tại một sự kiện áo dài. Với kiểu tóc buộc nửa sang trọng và layout trang điểm sắc sảo, Lâm Khánh Chi lập tức trở thành tâm điểm.

Một người bất ngờ dành lời khen cho cô rằng ‘Ngày hôm nay mọi người bảo công chúa giống Phạm Băng Băng quá!’. Nghe vậy, Lâm Khánh Chi mỉm cười rạng rỡ và nhẹ nhàng đáp lại ‘Cảm ơn’ – giọng điệu chân thành và vui vẻ, khiến đám đông xung quanh bật cười thích thú.

Khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và trở thành đề tài bàn luận rôm rả. Không ít cư dân mạng đồng tình với lời khen, cho rằng vẻ ngoài lần này của Lâm Khánh Chi gợi nhớ đến những tạo hình thảm đỏ lộng lẫy của ‘nữ hoàng cổ trang’ Phạm Băng Băng. Từ phong thái uyển chuyển, ánh mắt sắc sảo cho đến vẻ đẹp có phần thoát tục, tất cả tạo nên một hình ảnh Lâm Khánh Chi hoàn chỉnh và tự tin.

Sau biến cố tình cảm từng khiến tên tuổi phủ sóng mạng xã hội, Lâm Khánh Chi hiện tại đang sống một chương mới – điềm tĩnh, bản lĩnh và chọn yêu lấy chính mình thay vì mong cầu từ người khác. Trên trang cá nhân, cô thường xuyên chia sẻ những hình ảnh rạng rỡ cùng các chia sẻ đầy cảm hứng về hành trình chữa lành, buông bỏ và trưởng thành.

Lâm Khánh Chi đã thể hiện sự thay đổi tích cực, từ ngoại hình đến phong thái sống, và trở thành hình mẫu cho sự kiên cường và vẻ đẹp chuyển hóa từ bên trong.

Trong thế giới giải trí Việt Nam, thuật ngữ “sao hạng A” không chỉ là một cái nhãn đơn thuần mà còn đại diện cho sự tổng hợp của nhiều yếu tố như tài năng, khả năng sân khấu, khả năng tạo nên những dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng đến công chúng. Tuy nhiên, vẫn có những cái tên được cho là bị đánh giá quá cao so với thực lực của họ.

Gần đây, trên các trang mạng xã hội, cuộc tranh luận về những ngôi sao hạng A một lần nữa đã được khơi dậy. Không ít khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A tại Việt Nam, vẫn tồn tại những cái tên chưa đủ năng lực để được ca ngợi như những siêu sao đích thực. Một số khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện nay chỉ đang dựa vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí hoặc những viral ngắn hạn, nhưng lại thiếu đi chiều sâu chuyên môn, sự ổn định trong phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị nghệ thuật.

Để có một cái nhìn rõ ràng hơn về những tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Dưới đây là những phân tích từ chính khán giả về những gương mặt mà họ cho là chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực thụ.

Có thể thấy rằng, khái niệm về “sao hạng A” trong showbiz Việt không phải là một danh xưng vô nghĩa. Tại thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng để phân tích và lựa chọn, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hợp của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người là khác nhau, nhưng điều gây bất ngờ hơn cả là kết quả từ một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để thực sự trở thành sao hạng A. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu phải gọi tên một nghệ sĩ thuộc thế hệ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với ‘hạng A’ nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.”

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một làn sóng mới trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong bối cảnh này, việc đặt câu hỏi về vai trò của con người trong ngành âm nhạc trở nên cấp thiết. Liệu rằng AI có thể thay thế hoàn toàn sự sáng tạo và cảm xúc của con người trong âm nhạc hay không? Hay rằng, âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ giữ được giá trị và vị trí đặc biệt trong lòng khán giả?

Các nghệ sĩ và những người yêu âm nhạc đang phải đối mặt với một thực tế mới, khi mà ranh giới giữa âm nhạc do con người tạo ra và âm nhạc do AI tạo ra ngày càng mờ đi. Điều chắc chắn là, sự phát triển của AI đã và đang tạo ra một kỷ nguyên mới cho ngành âm nhạc, và cách mà chúng ta tiếp cận và trải nghiệm âm nhạc cũng sẽ thay đổi theo.

Cuối cùng, việc bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ được công nhận và đền đáp xứng đáng cho công việc sáng tạo của mình là điều cần thiết. Đồng thời, việc khuyến khích và hỗ trợ các nghệ sĩ trong việc thích nghi và sáng tạo trong kỷ nguyên AI cũng là một phần quan trọng để đảm bảo tương lai của ngành âm nhạc.

Han Sara vừa tổ chức thành công mini concert Unfrozen, một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Sự kiện này không chỉ là dịp để Han Sara thể hiện tài năng và cá tính mà còn là nơi để cô thể hiện sự trưởng thành và bản lĩnh trên sân khấu. Với sự hỗ trợ của +84 Entertainment, Han Sara đã mang đến một đêm nhạc đáng nhớ, mở ra một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Mini concert Unfrozen là hiện thực hóa giấc mơ của Han Sara về một sân khấu âm nhạc mang đậm màu sắc cá nhân. Tại đây, cô đã thể hiện sự đa dạng trong phong cách âm nhạc và trình diễn, từ dịu dàng đến hoang dại và cuồng nhiệt. Sự kiện này cũng là dịp để Han Sara và các bạn thân, trong đó có dàn em xinh từ chương trình truyền hình thực tế Em xinh ‘say hi’, cùng nhau tạo nên những kỷ niệm đáng nhớ.

Han Sara đã không thể kìm nén những giọt nước mắt hạnh phúc khi mini concert kết thúc. Cô đã tuyên bố “quyết tâm không khóc hôm nay” nhưng cuối cùng đã không thể giấu đi cảm xúc của mình. Khán giả và các nghệ sĩ khách mời đã cổ vũ và ủng hộ cô, tạo nên một không khí thật sự đặc biệt.

Một dấu ấn đẹp khác của đêm nhạc là hoạt động đấu giá phiên bản đĩa vật lý của E.P Unfrozen. Một chiếc đĩa đã được mua với giá 50 triệu đồng và toàn bộ doanh thu từ bản vật lý của đĩa nhạc sẽ được chuyển tới Ủy ban Mặt trận Tổ quốc tỉnh Nghệ An, ủng hộ cho bà con chịu ảnh hưởng của bão Wipha. Điều này cho thấy Han Sara luôn đề cao trách nhiệm với xã hội và mong muốn được đóng góp một phần sức lực nhỏ bé cho cộng đồng.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã tạo nên một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của mình khi trở thành một trong số ít nghệ sĩ Việt Nam đặt chân lên sân khấu biểu tượng Dolby Theatre tại Los Angeles, Mỹ. Đây là địa điểm tổ chức lễ trao giải Oscar danh giá hàng năm và là biểu tượng đỉnh cao của nghệ thuật toàn cầu. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ tour diễn Sketch A Rose của Hà Anh Tuấn, dự kiến diễn ra vào tháng 10/2025.

Với việc xuất hiện tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong việc đưa âm nhạc Việt Nam vươn ra thế giới. Trước đó, nam ca sĩ đã gặt hái thành công với loạt đêm diễn tại Singapore, Úc và Việt Nam. Đặc biệt, Hà Anh Tuấn còn kêu gọi khán giả mặc áo dài truyền thống khi đến xem show tại Hollywood, như một cách để mang theo hình ảnh Việt Nam đến với một trong những thánh đường nghệ thuật danh giá nhất hành tinh.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hà Anh Tuấn cũng chia sẻ về quan điểm của mình đối với thị trường concert Việt Nam sau làn sóng show thực tế. Nam ca sĩ đánh giá cao sức hút, hiệu ứng truyền thông cũng như khả năng sản xuất của các format như ‘Anh Trai’, ‘Chị Đẹp’, ‘Em Xinh’. Tuy nhiên, anh cũng bày tỏ quan điểm thẳng thắn về việc các chương trình này có thể dẫn đến sự phân mảnh trong thị trường âm nhạc.

Nam ca sĩ nhận định rằng sự phát triển của thị trường âm nhạc Việt Nam là điều đương nhiên, và sự tồn tại của các đêm nhạc riêng của từng nghệ sĩ là tín hiệu rất đáng mừng. Hà Anh Tuấn tin rằng âm nhạc phải đến từ sự kết nối thật sự giữa nghệ sĩ và khán giả, chứ không chỉ là những cú bắt tay thiếu điểm chung. Với tư duy âm nhạc rõ ràng và kiên định, Hà Anh Tuấn đã giữ cho mình một con đường riêng trong ngành âm nhạc.

Qua hành trình của mình, Hà Anh Tuấn đã chứng minh rằng âm nhạc Việt Nam có thể vươn ra thế giới và nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Việc nam ca sĩ đưa show diễn cá nhân của mình lên sân khấu thế giới đã mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam trong thời gian tới.

Nghệ sĩ cải lương Thành Tài và vợ, nghệ sĩ Lệ Châu, đang phải đối mặt với cuộc sống khó khăn và nhiều thách thức. Cả hai là những nghệ sĩ cải lương kỳ cựu, đã cống hiến nhiều năm cho nền nghệ thuật truyền thống, nhưng hiện tại họ không có nhiều cơ hội biểu diễn và gặp khó khăn về kinh tế.

Hiện tại, họ đang ở thuê một căn nhà cấp bốn chật chội, rộng khoảng 15m2, ở sâu cuối cùng một dãy nhà dài. Căn nhà trọ không đủ rộng để kê nhiều đồ đạc, ông Thành Tài chỉ có thể kê một chiếc giường và phải treo tủ quần áo bên ngoài. Bàn ghế tiếp khách cũng không có, ông phải mượn ghế gấp cho các đàn em ngồi. Cuộc sống của họ hiện tại rất chật chội và khó khăn.

Nghệ sĩ Lệ Châu hiện đang yếu do bị bệnh tim và phải dùng thuốc ngủ suốt 14 năm qua. Bà tiết lộ rằng mình bị huyết áp, rối loạn tiền đình mãn tính, thường xuyên chóng mặt, nôn mửa và không thể ngủ nếu không dùng thuốc. Tình trạng sức khỏe của bà Lệ Châu rất đáng lo ngại và cần được quan tâm.

Không chỉ vậy, nghệ sĩ Thành Tài cũng chia sẻ về tình trạng sức khỏe của mình. Ông bị sỏi thận và giãn tĩnh mạch. Ông nói rằng hiện tại ông chỉ đi diễn khi có show và không nhiều, sức khỏe cũng ngày càng yếu và đi lại khó khăn. Tuổi già đang đến gần và sức khỏe của họ đang ngày càng suy giảm.

Cả hai nghệ sĩ đều bày tỏ mong muốn có thể nhận được sự giúp đỡ từ mọi người. Hiện tại họ vẫn đang cố gắng vượt qua khó khăn, tuy nhiên tình trạng sức khỏe và hoàn cảnh của họ vẫn rất đáng thương. Họ hy vọng sẽ nhận được sự quan tâm và giúp đỡ từ cộng đồng để có thể vượt qua những khó khăn này.

Chúng ta có thể giúp đỡ nghệ sĩ Thành Tài và vợ bằng cách tương tác với các bài đăng về hoàn cảnh của họ, hoặc liên hệ trực tiếp với các tổ chức từ thiện để quyên góp và hỗ trợ họ. Mọi sự giúp đỡ dù nhỏ cũng có thể mang lại hy vọng và động lực cho họ trong lúc khó khăn này.

Nữ ca sĩ Kwon Eun Bi đã gây chú ý lớn khi chia sẻ về chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt của mình trên mạng xã hội. Trong giai đoạn chuẩn bị cho concert solo sắp tới, cô đã đăng tải hình ảnh bữa ăn đơn giản chỉ gồm ức gà, đậu phụ và sữa chua Hy Lạp, kèm theo dòng chú thích ngắn gọn là ‘Bắt đầu’. Việc này đã khiến nhiều người hâm mộ của cô không khỏi lo lắng.

Dù những thực phẩm cô chọn đều là những thực phẩm lành mạnh, nhưng thực đơn tối giản này đã khiến nhiều fan suy đoán rằng cô đang bước vào một chế độ ép cân cường độ cao. Dưới phần bình luận, đông đảo người hâm mộ đã bày tỏ sự lo ngại, cho rằng nữ thần tượng không cần phải giảm cân thêm bởi vóc dáng hiện tại của cô vốn đã săn chắc và gọn gàng.

Trước đó, Kwon Eun Bi đã gây sốt tại Waterbomb Seoul2025 với thần thái cuốn hút và phong độ trình diễn đỉnh cao. Cô đang trong quá trình luyện tập cho concert solo mang tên ‘THE RED’, dự kiến diễn ra vào ngày 23-24/8 tại Hội trường Lớn, Đại học Yonsei (Seoul). Trong lúc chờ đợi màn tái xuất, người hâm mộ không chỉ kỳ vọng những sân khấu bùng nổ, mà còn hy vọng thần tượng của mình có thể duy trì sức khỏe và tinh thần ổn định.

Kwon Eun Bi, sinh năm 1995 tại Siheung (Hàn Quốc), đã trải qua thời kỳ thực tập sinh kéo dài ở nhiều công ty giải trí. Cô từng hoạt động trong nhóm nhạc Ye-A với nghệ danh Kazoo vào năm 2014, nhưng nhóm sớm tan rã. Năm 2018, cô tham gia chương trình Produce48 và giành vị trí thứ 7 chung cuộc, trở thành một phần của nhóm nhạc dự án IZ*ONE. Với vai trò trưởng nhóm, cô gây ấn tượng bởi sự điềm tĩnh, kỹ năng trình diễn tốt cùng tinh thần trách nhiệm.

Trong suốt thời gian IZ*ONE hoạt động (2018-2021), nhóm đạt được loạt thành tích ấn tượng với các bản hit như La Vie en Rose, Violeta, Panorama…, vươn lên trở thành một trong những nhóm nữ hàng đầu thế hệ mới. Sau khi IZ*ONE tan rã, Kwon Eun Bi trở lại Woollim và chính thức ra mắt solo vào tháng 8/2021 với album OPEN. Cô chọn phong cách trưởng thành, quyến rũ, mang đậm chất synth-pop qua ca khúc chủ đề Door.

Những sản phẩm tiếp theo như Color, The Flash hay bản hit Underwater đều cho thấy sự tiến bộ rõ nét cả về âm nhạc lẫn hình ảnh. Đặc biệt, các sân khấu biểu diễn của cô ngày càng táo bạo, thu hút khán giả bởi concept độc đáo và kỹ năng vũ đạo đỉnh cao. Cô còn trực tiếp tham gia viết lời, đồng sáng tác nhiều ca khúc, khẳng định bản thân là một nghệ sĩ độc lập, không ngừng làm mới mình.

Từ cô trưởng nhóm điềm đạm, Kwon Eun Bi dần định hình hình ảnh ‘nữ hoàng mùa hè’ với sức hút khó cưỡng. Cô được gọi bằng biệt danh ‘Waterbomb Goddess’ gắn liền với những màn trình diễn gợi cảm tại các lễ hội âm nhạc mùa hè. Ngoài ca hát, cô còn lấn sân nhạc kịch, làm MC và thường xuyên tổ chức concert, fan meeting trong và ngoài nước, khẳng định vị thế ngày càng vững chắc trong giới giải trí.

Từng bị xem là thành viên ‘ít được chú ý’ của IZ*ONE, Kwon Eun Bi giờ đây đã chứng minh bản lĩnh bền bỉ và khả năng định hình con đường riêng. Giữa thị trường Kpop cạnh tranh khốc liệt, cô chọn đi chậm nhưng chắc vừa giữ gìn hình ảnh nghệ sĩ thực lực, vừa mở rộng độ phủ sóng thông qua phong cách linh hoạt, cuốn hút. Với concert ‘THE RED’ sắp tới, cô được kỳ vọng sẽ bước lên một nấc thang mới trong hành trình solo – nơi nghệ thuật và cá tính hòa làm một, đánh dấu giai đoạn trưởng thành rõ nét của một nữ nghệ sĩ đầy triển vọng.

Cộng đồng nghệ thuật tại Yorkshire đang trải qua một tuần đầy cảm xúc khi tưởng nhớ và tỏ lòng biết ơn đến Tony Peers, người đã qua đời trong tuần này. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương và mất mát trong lòng những người bạn và đồng nghiệp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ngoài tin buồn về sự ra đi của Tony Peers, chương trình còn mang đến nhiều tin vui và thông tin thú vị về các sự kiện sắp tới tại Yorkshire. Diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire đã chia sẻ về vở kịch mùa hè sắp được trình diễn tại Nhà hát YMCA, đó là ‘Little Shop Of Horrors’. Đây là một trong những vở kịch được mong đợi nhất trong mùa hè này, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những giây phút giải trí và cảm động.

Cùng với đó, Nicole từ ASTRODOG cũng đã giới thiệu về triển lãm mới của họ. Triển lãm này hứa hẹn sẽ đem đến cho công chúng những trải nghiệm và khám phá mới mẻ về nghệ thuật và văn hóa. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên các kênh truyền thông và trang web chính thức của ASTRODOG.

Nếu bạn yêu thích các hoạt động ngoài trời và muốn thử thách bản thân, Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough mời bạn tham gia sự kiện trải nghiệm mới nhất của họ. Đây là cơ hội để bạn khám phá và trải nghiệm những hoạt động thú vị trên biển, cũng như kết nối với những người có cùng sở thích.

Về thông tin liên quan đến các cơ sở hạ tầng và dịch vụ tại Scarborough, chương trình cũng cập nhật về thời điểm Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa. Thông tin này rất quan trọng đối với những người thường xuyên lui tới trung tâm này để tham gia các hoạt động hoặc sử dụng dịch vụ.

Cuối cùng, nghị sĩ Alison Hume đã khai trương văn phòng mới, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc phát triển và nâng cao chất lượng dịch vụ cho cộng đồng. Sự kiện này thể hiện cam kết của nghị sĩ và đội ngũ của bà trong việc phục vụ và đáp ứng nhu cầu của người dân.

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy từ ‘This Is The Coast’, một trong những người dẫn chương trình nổi tiếng và có kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Nếu bạn yêu thích chương trình và muốn cập nhật những thông tin mới nhất về các sự kiện và hoạt động tại Yorkshire, hãy đăng ký theo dõi podcast này để không bỏ lỡ bất kỳ thông tin quan trọng nào.

Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’

Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’.

Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy. ‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói.

Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật. ‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ.

Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh. ‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. ‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự.

Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa. ‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói.

Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất. ‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.