Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã gây ấn tượng với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, thể hiện một cách tinh tế và sâu sắc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn vinh và phát huy di sản văn hóa truyền thống.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách thể hiện sự gắn kết và tự hào về văn hóa dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, thể hiện sự tinh tế và sâu sắc trong cách thể hiện.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự sang trọng và tinh tế.

Triển lãm “Liên cảnh” sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng thưởng thức và đánh giá cao tài năng và sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam, cũng như tìm hiểu và cảm nhận sâu sắc hơn về văn hóa và nghệ thuật truyền thống của dân tộc.

Ca sĩ Mỹ Tâm, tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, sinh năm 1981 tại Đà Nẵng, đến từ một gia đình đông anh em không có ai theo đuổi nghệ thuật. Tuy nhiên, cô sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát, học ballet, guitar và organ, tạo nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc sau này.

Sau khi giành Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 tại Đà Nẵng, Mỹ Tâm được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa – Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội. Tuy nhiên, do hoàn cảnh khó khăn, cô không thể ra Hà Nội học và vào Sài Gòn để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc.

Quãng thời gian sinh viên của Mỹ Tâm khá vất vả, nhưng cô không ngừng cố gắng. Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu mở ra vào năm 1998 khi cô trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco. Ca khúc thu âm đầu tiên của cô, ‘Nhé anh’, đã thành hit và đưa tên tuổi cô ra khắp công chúng.

Những năm sau đó, Mỹ Tâm liên tiếp đạt được thành công vang dội với loạt hit như ‘Tóc nâu môi trầm’, ‘Cây đàn sinh viên’, ‘Ban mai tình yêu’, ‘Tình lỡ cách xa’, ‘Hát với dòng sông’. Cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002.

Đến năm 2005, album ‘Yesterday & Now’ của Mỹ Tâm bán được 68 ngàn bản, ghi kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và được sang London gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce.

Vào năm 2017, Mỹ Tâm bất ngờ bùng nổ trở lại với album ‘Tâm9’, quy tụ nhiều hit lớn và tạo trend vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Từ đó tới nay, hàng loạt dự án âm nhạc, phim ảnh của Mỹ Tâm ra đời và luôn đứng đầu thị trường.

Dù đã ở tuổi 44, Mỹ Tâm vẫn vô cùng xinh đẹp và được đánh giá là trẻ trung hơn cả trước đây. Cô vẫn giữ được lửa nghề, luôn căng tràn nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn áp đảo mọi ca sĩ trẻ bằng giọng hát khỏe khoắn, nội lực, năng lượng vui vẻ, tích cực.

Mỹ Tâm đã tổ chức live show cháy vé với hơn 30 ngàn khán giả tại sân vận động Mỹ Đình, một kỳ tích lớn nhất mà chưa có ca sĩ nào tại Việt Nam làm được. Thành công trên sân khấu nhưng Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không ồn ào.

Những Ngôi Sao Việt Nổi Tiếng Và Tài Năng Hội Họa Của Con Cái

Nhiều ngôi sao Việt nổi tiếng như Võ Hạ Trâm, MC Quyền Linh và gia đình Lý Hải – Minh Hà đã và đang làm cho công chúng trầm trồ trước tài năng hội họa của con cái mình. Không chỉ đạt thành tích cao trong các cuộc thi vẽ tranh, các quý tử và ái nữ của những ngôi sao này còn thể hiện tình yêu và sự quan tâm dành cho cha mẹ thông qua những bức tranh do chính tay mình vẽ.

Võ Hạ Trâm, nữ ca sĩ với chất giọng nội lực và từng đạt giải Nhất cuộc thi Ngôi Sao Tiếng Hát Truyền Hình năm 2007, vừa chia sẻ trên trang cá nhân của mình bức tranh do con gái Moon vẽ. Đây là bài tập của cô bé với đề bài ‘Hãy vẽ về thần tượng mà con yêu mến’ và Moon đã chọn vẽ mẹ. Bức tranh tuy còn ngây ngô nhưng thể hiện sự tự hào và tình yêu của Moon dành cho mẹ. Điều đặc biệt làm cho Võ Hạ Trâm hạnh phúc là con gái đã vẽ kèm lá cờ Việt Nam trong bức tranh.

Trước đó, Võ Hạ Trâm kết hôn với ông xã người Ấn Độ tên Vikas Chaudhary vào năm 2019 và có hai người con, Moon và Milo. Moon là bản sao của bố với mái tóc xoăn tự nhiên và đôi chân mày rậm.

MC Quyền Linh cũng có con gái Lọ Lem, sinh năm 2006, là một trong những ‘ái nữ nhà sao’ nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Lọ Lem không chỉ xinh đẹp mà còn có niềm đam mê lớn với hội họa. Cô bé đã đạt giải Nhất cuộc thi vẽ tranh Canvas tại Lễ hội Văn học Sài Gòn 2022 và giải thưởng Thành tích cao môn Mỹ thuật và Thiết kế từ Tổ chức Giáo dục Cambridge Assessment International Education. Nhân dịp sinh nhật của MC Quyền Linh vào năm 2022, Lọ Lem đã vẽ một bức tranh rất dễ thương để tặng đấng sinh thành.

Gia đình Lý Hải và Minh Hà cũng là một trong những gia đình được ngưỡng mộ nhất làng giải trí Việt. Họ có bốn người con, trong đó Rio là người bộc lộ năng khiếu hội họa rõ rệt nhất. Cậu đã vẽ nhiều bức tranh về hình ảnh bố mẹ và được nhiều người trầm trồ. Lý Hải và Minh Hà thường xuyên chia sẻ những bức tranh do con trai vẽ và tự hào về tài năng của Rio.

Tất cả các thành viên trong gia đình Lý Hải và Minh Hà đều thích vẽ tranh, làm đồ thủ công và vào mỗi dịp sinh nhật thì đều vẽ tranh tặng các thành viên trong gia đình. Những hành động nhỏ này thể hiện tình yêu và sự quan tâm của con cái dành cho cha mẹ.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã trình bày một bộ ảnh mới nhất, thổi hồn vào màu sắc và vật liệu vải với một cách nhìn mới mẻ và đầy nghệ thuật. Trong bộ ảnh này, màu sắc không còn là một yếu tố đơn thuần mà đã trở thành những chuyển động tinh tế, ngân vang một bản nhạc không lời đầy mênh mang và giàu cảm xúc.

Những tấm vải, thường được xem như những vật liệu vô tri, đã được thổi hồn và biến thành những làn gió nhẹ nhàng, lưu chuyển và cuốn tròn lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria. Sự xuất hiện của họ trong bộ ảnh như thể họ đã hòa mình vào những giai điệu vô hình, dẫn dắt người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình và đầy huyền bí.

Với cách sử dụng ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã thành công trong việc khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải. Đồng thời, ánh sáng cũng làm nổi bật lên vẻ đẹp tự nhiên của chúng, tạo nên một sự hòa hợp hoàn chỉnh giữa con người và vật liệu.

Bộ ảnh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nhiếp ảnh; nó còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Thông qua bộ ảnh này, Jackie và các cộng sự của mình đã thể hiện một cách sâu sắc về việc con người có thể kết nối với thế giới xung quanh một cách tự nhiên và sâu sắc như thế nào.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ đắc lực của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt và đáng nhớ. Hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết, những phẩm chất mà bộ ảnh này muốn truyền tải.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Thông qua việc sử dụng các yếu tố này, bộ ảnh đã khắc họa một bức tranh sống động về sự tự do và hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Bằng cách kết hợp tài năng và sự sáng tạo của mình, Jackie và ê-kíp đã tạo ra một tác phẩm không chỉ đẹp về hình thức mà còn sâu sắc về nội dung. Bộ ảnh này là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể đến từ sự kết hợp của nhiều yếu tố và tài năng khác nhau, và nó cũng cho thấy rằng, trong thế giới nghệ thuật, không có giới hạn cho sự sáng tạo và đổi mới.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Nguồn:

Phương Mỹ Chi, một cái tên đang nóng lên trong bảng xếp hạng sức ảnh hưởng trên mạng xã hội, đã dẫn đầu bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 do Buzzmetrics công bố. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sân khấu bị “giải trí hóa” rẻ tiền

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Ca sĩ Tuấn Hưng gần đây đã trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Ngay sau khi biết được tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn. Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú đã chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Nhạc sĩ Mars Anh Tú và Tuấn Hưng có mối quan hệ thân thiết và hợp tác lâu dài trong nhiều dự án âm nhạc. Sự ủng hộ và động viên của Mars Anh Tú và những người bạn thân thiết khác đã giúp Tuấn Hưng vững tin hơn trong quá trình hồi phục sức khỏe. Hiện tại, Tuấn Hưng đang tích cực điều trị và phục hồi sức khỏe để sớm trở lại với công việc và đam mê của mình.

Với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình và bạn bè, Tuấn Hưng đang trên con đường hồi phục sức khỏe và hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và âm nhạc chất lượng cho người hâm mộ trong tương lai. Những người hâm mộ đang mong chờ sự trở lại của Tuấn Hưng trên sân khấu âm nhạc.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa và nghệ thuật từ hai quốc gia đã tạo ra một phong cách độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo nghệ thuật mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa. Chúng ta có thể thấy rõ sự kết hợp giữa màu sắc, hình dạng và ý tưởng trong các tác phẩm của Peña, tạo ra một hình ảnh sống động và đầy màu sắc. Thông qua nghệ thuật, Peña đã thể hiện rằng mặc dù có những biên giới quốc gia, nhưng nghệ thuật có thể vượt qua và kết nối con người từ nhiều nền văn hóa khác nhau.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội vào cuối tuần qua, nhằm tôn vinh và giới thiệu di sản văn hóa phong phú của vùng Tây Bắc. Sự kiện này đã biến không gian tại Bảo tàng Hà Nội thành một sân khấu sống động, nơi mà nghệ thuật biểu diễn độc đáo và sự sáng tạo được kết hợp một cách tinh tế giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt.

Sự kiện này không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh bản sắc dân tộc Việt Nam mà còn nổi bật với sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc. Với sự tham gia của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân…, cùng với 100 mẫu nhí trình diễn, sự kiện đã thể hiện một bức tranh văn hóa đa sắc màu.

Đỉnh cao của sự kiện là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả bằng sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu ở tuổi lên 7. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T, đã sở hữu nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật và biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của cậu bé trở nên thu hút.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Đặc biệt, sự kiện còn bao gồm 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo mang âm hưởng Tây Bắc, được trình diễn bởi các mẫu nhí, kết hợp với các tiết mục âm nhạc đặc sắc. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn là một hành trình khám phá văn hóa, khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc.

Trong khuôn khổ sự kiện, những bộ trang phục mang đậm nét văn hóa Tây Bắc đã được các mẫu nhí trình diễn với sự tự tin và duyên dáng. Sự kiện này khẳng định sự quan tâm và yêu chuộng đối với văn hóa truyền thống, cũng như sự sáng tạo và đổi mới trong cách thể hiện và tiếp cận với công chúng.

Qua sự kiện này, công chúng có thể cảm nhận được giá trị sâu sắc của văn hóa Tây Bắc và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Đồng thời, sự kiện cũng thúc đẩy việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, góp phần xây dựng một nền văn hóa Việt Nam đa dạng và phong phú.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace, Hà Nội, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Đa phần những bức tranh được chọn mang về lần này là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Triển lãm và các hoạt động kèm theo hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là tâm điểm chú ý của cộng đồng nghệ thuật và sáng tạo tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và các doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm này là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại triển lãm, hơn 80 dự án được trưng bày, bao gồm các đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được展示 tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu và thiết kế nhận diện cá nhân. Không chỉ là một không gian nghệ thuật, triển lãm SPECTRUM còn đóng vai trò là điểm khởi đầu cho hành trình mới của các sinh viên, giúp họ tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường BUV, chia sẻ: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.” Những lời khuyên này không chỉ khích lệ cho sinh viên mà còn thể hiện triết lý giáo dục của BUV trong việc khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới.

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo của BUV, cho hay: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng”.

Triển lãm cũng là dịp để các bạn trẻ giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của mình – những “tấm danh thiếp” để họ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp. Thông qua triển lãm, các doanh nghiệp và chuyên gia trong ngành có thể trực tiếp nhìn thấy tiềm năng và tài năng của sinh viên Gen Z.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là một “sân khấu trưởng thành” – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Thông tin thêm về Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV) có thể được tìm thấy tại https://buv.edu.vn/

Trong quá trình phát triển của con trẻ, việc đầu tư thời gian và công sức để bồi dưỡng các kỹ năng mềm và năng khiếu đặc biệt đang trở thành mối quan tâm hàng đầu của nhiều phụ huynh, bên cạnh việc đảm bảo kiến thức phổ thông tại trường học. Các hoạt động ngoại khóa và lớp học năng khiếu không chỉ là nền tảng để trẻ phát triển khả năng nghệ thuật mà còn kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề một cách hiệu quả.

Hiện nay, các lớp học mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, và ca hát đang thu hút sự quan tâm của các em thiếu nhi và được phụ huynh lựa chọn như một phần quan trọng trong chương trình phát triển toàn diện cho con em mình. Những lớp học này không chỉ là nơi trẻ em học hỏi về nghệ thuật mà còn là môi trường giúp trẻ tự tin hơn, hòa nhập tốt hơn với bạn bè, và có cơ hội tham gia vào các buổi biểu diễn thú vị.

Lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo của cô Trương Thị Quyên tại phường Sơn Đông là một ví dụ điển hình. Tại đây, các em từ 4 đến 12 tuổi được hướng dẫn cách vẽ với nhiều cấp độ khác nhau, từ làm quen cơ bản đến pha màu, tô màu, và vẽ theo chủ đề. Cô giáo không chỉ đơn thuần truyền đạt kiến thức mà còn đóng vai trò như người hướng dẫn và gợi mở, khuyến khích trẻ em tự do thể hiện khả năng nghệ thuật của mình.

Giáo viên phụ trách lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, cô Trương Thị Quyên, chia sẻ rằng việc tiếp cận hội họa từ sớm giúp trẻ em tự do khám phá thế giới đa màu xung quanh mình. Quá trình học mỹ thuật và tham gia các hoạt động thủ công sáng tạo không chỉ giúp trẻ học hỏi mà còn phát triển khả năng riêng của bản thân trong một môi trường vui vẻ và tương tác.

Phụ huynh đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp học năng khiếu và kỹ năng, bởi đây là cách giúp con được giải trí, tăng cường tự tin, và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống thực tế ngoài những kiến thức trên sách vở. Tuy nhiên, việc lựa chọn các lớp học cho con cần dựa trên sự đam mê, sở thích và hứng thú của trẻ để đảm bảo hiệu quả và sự phát triển toàn diện.

ThS Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho biết rằng các hoạt động phát triển kỹ năng mềm và kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay rất đa dạng, bao gồm các hình thức như thao giảng trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, và trải nghiệm thực tế. Thông qua những hoạt động này, trẻ em không chỉ được rèn luyện và phát triển tư duy mà còn khám phá bản thân, xác định điểm mạnh và điểm yếu, từ đó hình thành lối tư duy tích cực và chủ động trong học tập cũng như cuộc sống hàng ngày.

Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng mối quan hệ bạn bè và gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài môi trường sách vở. Điều này không chỉ góp phần vào sự phát triển toàn diện của trẻ mà còn tạo ra những cơ hội mới để trẻ em Việt Nam phát triển thành những cá nhân năng động và sáng tạo trong tương lai.