🔥 Vỉ Đồ Chơi 12 Cây Bút Tàn Hình đang giảm giá!

Chỉ còn 75.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 92.250 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nhiều nhà sáng lập start-up trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng thường mắc phải một sai lầm nghiêm trọng. Họ quá tập trung vào việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo theo góc nhìn cá nhân, mà bỏ qua nhu cầu và mong muốn thực sự của khách hàng.

Hương Phạm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lam Khuê, chia sẻ rằng bà từng rơi vào tình huống tương tự. Khi tạo ra những thiết kế được khách hàng khen đẹp nhưng lại không phù hợp để mặc, bà nhận ra rằng tư duy sai lầm ở đây là đặt lý tưởng và bản sắc cá nhân lên hàng đầu. Với niềm tin rằng khách hàng sẽ đồng cảm, họ bỏ qua việc nghiên cứu và thấu hiểu nhu cầu thực sự của khách hàng.

Thực tế cho thấy, để thành công, nhà sáng lập cần biết cách dịch bản sắc cá nhân thành ngôn ngữ mà khách hàng có thể cảm nhận, hiểu và muốn sở hữu. Điều này đòi hỏi sự cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Sai lầm này không chỉ xảy ra trong ngành thời trang, mà còn phổ biến trong các lĩnh vực khác như ẩm thực và công nghệ.

Nhiều chủ quán cà phê tạo ra thực đơn cầu kỳ và bài trí độc đáo, nhưng lại bỏ qua yếu tố tiện lợi và giá cả phù hợp. Trong ngành công nghệ, không ít start-up dồn toàn lực phát triển sản phẩm với nhiều tính năng phức tạp, mà quên mất rằng khách hàng chỉ cần ứng dụng đơn giản và dễ sử dụng. Tình yêu với sản phẩm là điều cần thiết, nhưng khi quá yêu và tôn sùng sản phẩm, nhà sáng lập dễ rơi vào trạng thái mù quáng và không chấp nhận thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế.

Vì vậy, để sản phẩm tồn tại và phát triển, mỗi nhà sáng lập cần học cách cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Việc lắng nghe thị trường và khách hàng không có nghĩa là từ bỏ chất riêng, mà là cách để chất riêng ấy sống lâu hơn và lan xa hơn. Bằng cách tiếp thu ý kiến phản hồi và điều chỉnh sản phẩm cho phù hợp, start-up có thể tăng cơ hội thành công và phát triển bền vững.

Tìm hiểu thêm về cách start-up có thể cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và nhu cầu thực tế của khách hàng

Rapper MCK vừa gây chú ý với sự trở lại của mình qua MV “2323”, một phiên bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Chỉ trong vài giờ lên sóng, MV đã đạt hàng trăm nghìn lượt xem. Tuy nhiên, phần lớn khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với nội dung của video.

Nhiều người cho rằng cách tiếp cận của MCK bằng việc thêm phần rap ngắn ở cuối bài hát mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí đã khiến MV “2323” giống như một sản phẩm của Sơn Tùng hơn là của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách làm mới này đã khiến khán giả cảm thấy chưa thực sự hài lòng.

Điều đáng nói, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc sử dụng chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe quay về bản gốc để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự phát triển của phong trào remix và re-sample trong âm nhạc của thế hệ Gen Z đã đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Trong khi “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải là người đầu tiên thử sức với nhạc của Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Trong một thị trường âm nhạc hiện đại bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, việc giữ cá tính lại càng trở nên khó khăn.

Không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà “2323” mang lại. Tuy nhiên, để khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm”. Một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể mà còn phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Điền Huyền Linh, được biết đến rộng rãi với cái tên Điền70s, là một stylist hàng đầu và có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam. Phong cách của cô nổi bật với sự kết hợp độc đáo giữa yếu tố hoài cổ và hơi thở hiện đại, tạo nên dấu ấn riêng biệt và khẳng định vị thế của mình như một người kể chuyện thời trang tài năng qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng.

Với sự nghiệp của mình, Điền70s đã có cơ hội hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành giải trí như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê. Không chỉ vậy, cô còn có dịp làm việc với các thương hiệu thời trang lớn toàn cầu như Chanel, Dior, Gucci, cũng như các nhà thiết kế thời trang Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những hợp tác này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo và sự đa dạng trong phong cách của Điền70s mà còn chứng minh sự nhạy bén của cô trong việc nắm bắt và xu hướng thời trang mới nhất.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã chia sẻ về hành trình bước vào ngành thời trang của mình. Xuất phát từ niềm đam mê thời trang, cô đã từng bước khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực này. Điền70s bắt đầu bằng việc chia sẻ về những ngày đầu tiên khi cô chỉ là một người yêu thích thời trang, cho đến khi cô chính thức trở thành một stylist chuyên nghiệp. Cô nhấn mạnh rằng chìa khóa cho sự thành công của mình nằm ở khả năng sáng tạo và sự không ngừng thử nghiệm trong công việc.

Một khía cạnh quan trọng khác mà Điền70s đề cập đến trong cuộc phỏng vấn là tầm quan trọng của việc kể chuyện qua thời trang. Đối với cô, thời trang không chỉ đơn thuần là về quần áo hay phụ kiện, mà còn là phương tiện để truyền tải thông điệp và kể những câu chuyện độc đáo. Chính nhờ cách tiếp cận này, Điền70s đã tạo ra những bộ ảnh và dự án thời trang không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu ý nghĩa và cảm xúc.

Nhìn chung, với sự nghiệp đầy ấn tượng và quan điểm về thời trang giàu cảm hứng, Điền70s tiếp tục là một biểu tượng sáng tạo trong ngành thời trang Việt Nam. Qua các dự án và hợp tác của mình, cô không chỉ thể hiện tài năng và phong cách độc đáo mà còn truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ trong ngành thời trang.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua lăng kính của trẻ em mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ ấn tượng trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ, một yếu tố quan trọng trong việc phát triển tài năng nghệ thuật của họ.

Một điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm của mình, xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình, và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành một động lực lớn để Khuê tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang một ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường sống.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ của triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Tới đây, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến thú vị cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá thế giới sáng tạo của các họa sĩ nhí.

Trong bối cảnh kinh tế toàn cầu đang phát triển mạnh mẽ, các doanh nghiệp nhỏ và siêu nhỏ (DNNVSN) tại Việt Nam đang đóng một vai trò quan trọng trong việc kiến tạo một hệ sinh thái thời trang bền vững. Dựa trên di sản văn hóa và tinh thần sáng tạo của cộng đồng, họ đang góp phần tạo nên một bức tranh sáng tạo mới.

Tại Việt Nam, nền kinh tế sáng tạo đang bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ. Với chỉ thị số 30/CT-TTg của Thủ tướng Chính phủ, ban hành tháng 8/2024, ưu tiên đầu tư vào nguồn nhân lực và công nghệ cho các ngành công nghiệp văn hóa, như thời trang, thủ công mỹ nghệ và thiết kế. Tuy nhiên, vẫn còn những thách thức mà các DNNVSN phải đối mặt.

Mặc dù các DNNVSN thường được xếp trong nhóm doanh nghiệp vừa và nhỏ, nhưng họ chiếm khoảng 80% tổng số doanh nghiệp ngành dệt may tại Việt Nam và tạo công ăn việc làm cho hơn ba triệu lao động. Họ hoạt động theo mô hình gia đình hoặc nhóm nhỏ, không sở hữu nhà xưởng quy mô lớn hay ngân sách tiếp thị đáng kể.

Một nghiên cứu gần đây của PGS Donna Cleveland và Nghiên cứu sinh Lâm Hồng Lan thuộc Khoa Truyền thông và Thiết kế, RMIT Việt Nam, đã chỉ ra rằng các DNNVSN đang âm thầm kiến tạo điều mà nhóm nghiên cứu gọi là “vòng tròn thịnh vượng”. Trong đó, bốn trụ cột: kinh tế, văn hóa, môi trường và xã hội không chỉ phát triển song hành mà còn đan xen, kết nối sâu sắc.

Các doanh nghiệp như Linht Handicraft, Kilomet109, Môi Điên, KHAAR và Dòng Dòng đã thể hiện cách mà DNNVSN có thể duy trì được quy mô sản xuất nhỏ, gắn liền với cộng đồng, trong khi vẫn thúc đẩy đổi mới sáng tạo mang tính bền vững và đậm đà bản sắc văn hóa.

Tuy nhiên, nghiên cứu cũng nêu bật những rào cản mang tính hệ thống mà các DNNVSN trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam đang phải đối mặt. Nhiều doanh nghiệp gặp khó khăn trong việc mở rộng quy mô do hạn chế về vốn và cơ sở hạ tầng.

Để xây dựng một nền kinh tế sáng tạo thịnh vượng, nhóm nghiên cứu đã đề xuất ba định hướng chính sách nhằm hỗ trợ DNNVSN một cách hiệu quả và bền vững. Đó là tăng cường giáo dục thời trang, đầu tư vào không gian công cộng và cải cách hành chính và tài chính.

Nếu được tạo điều kiện và chính sách hỗ trợ phù hợp, DNNVSN hoàn toàn có thể đóng vai trò nòng cốt trong việc hình thành một nền kinh tế sáng tạo đậm đà bản sắc văn hóa tại Việt Nam. Họ phản ánh một xu thế toàn cầu hướng tới sự bền vững và cho thấy tiềm năng của các xưởng may nhỏ, cộng đồng dân tộc thiểu số và những nhà thiết kế trẻ đầy tâm huyết đang cùng nhau xây dựng một hệ sinh thái thời trang mới.

Binance, một trong những công ty hàng đầu trong lĩnh vực tiền điện tử và công nghệ blockchain, vừa ra mắt chương trình ‘Blockchain cho Việt Nam’. Đây là một sáng kiến nhằm hỗ trợ người dân Việt Nam hiểu và ứng dụng công nghệ blockchain vào cuộc sống hàng ngày. Với cam kết đầu tư trên 1 triệu USD trong hai năm tới, chương trình này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cơ hội phát triển cho lĩnh vực blockchain tại Việt Nam.

Chương trình của Binance hướng tới mục tiêu làm cho giáo dục blockchain trở nên dễ tiếp cận hơn và hỗ trợ các dự án thực tế trên toàn quốc. Thông qua chương trình này, Binance sẽ tập trung vào việc đào tạo giáo viên, hỗ trợ các dự án thí điểm sáng tạo và cấp học bổng cho sinh viên quan tâm đến blockchain. Đây là một bước tiến quan trọng nhằm giúp Việt Nam trở thành một cường quốc trong lĩnh vực blockchain.

Binance cũng sẽ tập trung giúp các giáo viên đại học hiểu rõ hơn về blockchain, để họ có thể giảng dạy một cách tự tin hơn trong lớp học. Điều này rất quan trọng vì càng có nhiều giáo viên hiểu về blockchain, càng có nhiều sinh viên có thể học về nó trong các lớp học. Binance sẽ đào tạo giáo viên từ nhiều lĩnh vực khác nhau, không chỉ giới hạn trong lĩnh vực công nghệ hoặc kỹ thuật.

Ngoài ra, Binance cũng sẽ hỗ trợ các dự án thực tế sử dụng blockchain để giải quyết các vấn đề hàng ngày. Các dự án này sẽ tập trung vào các lĩnh vực như nông nghiệp và du lịch. Ví dụ, nông dân có thể theo dõi cây trồng của mình tốt hơn bằng cách sử dụng blockchain. Du khách có thể có thông tin rõ ràng hơn về các địa điểm họ muốn tham quan. Tất cả đều nhằm mục đích chứng minh cách blockchain có thể giúp ích trong cuộc sống hàng ngày và không chỉ trong thế giới công nghệ.

Binance đang cung cấp học bổng và hỗ trợ tài chính cho sinh viên muốn nghiên cứu về blockchain. Sự hỗ trợ này dành cho sinh viên từ đại học đến cấp tiến sĩ. Điều này sẽ giúp họ tập trung vào việc học và chuẩn bị cho các công việc trong lĩnh vực blockchain.

Binance đã có mặt tại Việt Nam từ trước đó. Tổ chức từ thiện của họ đã giúp đỡ trong những thời điểm khó khăn như bão táp và đại dịch COVID-19. Họ cũng giúp mang lại nước sạch cho các thành phố ở Đồng bằng sông Cửu Long. Binance Academy đã tổ chức các buổi nói chuyện tại hơn 60 trường đại học trên 18 thành phố ở Việt Nam. Điều này đã giúp xây dựng một cộng đồng mạnh mẽ của những người quan tâm đến blockchain.

Chương trình này có ý nghĩa quan trọng vì Việt Nam có nhiều người thông minh và háo hức, cùng với sự hỗ trợ của chính phủ cho công nghệ mới. Chương trình của Binance giúp cho mọi người dễ dàng tìm hiểu về blockchain và ứng dụng nó vào thực tế. Không chỉ giới hạn trong tiền điện tử, mà còn xây dựng các công cụ giúp doanh nghiệp và người dân.

Nhìn về tương lai, công nghệ blockchain đang phát triển nhanh chóng trên toàn thế giới. Chương trình của Binance sẽ giúp Việt Nam bắt kịp và thậm chí dẫn đầu trong công nghệ blockchain. Đầu tư 1 triệu USD này không chỉ là tiền, mà còn là một lời hứa giúp Việt Nam xây dựng một tương lai số tốt đẹp hơn.