Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã gây ấn tượng với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, thể hiện một cách tinh tế và sâu sắc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn vinh và phát huy di sản văn hóa truyền thống.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách thể hiện sự gắn kết và tự hào về văn hóa dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, thể hiện sự tinh tế và sâu sắc trong cách thể hiện.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự sang trọng và tinh tế.

Triển lãm “Liên cảnh” sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng thưởng thức và đánh giá cao tài năng và sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam, cũng như tìm hiểu và cảm nhận sâu sắc hơn về văn hóa và nghệ thuật truyền thống của dân tộc.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Nguồn:

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa và nghệ thuật từ hai quốc gia đã tạo ra một phong cách độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo nghệ thuật mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa. Chúng ta có thể thấy rõ sự kết hợp giữa màu sắc, hình dạng và ý tưởng trong các tác phẩm của Peña, tạo ra một hình ảnh sống động và đầy màu sắc. Thông qua nghệ thuật, Peña đã thể hiện rằng mặc dù có những biên giới quốc gia, nhưng nghệ thuật có thể vượt qua và kết nối con người từ nhiều nền văn hóa khác nhau.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace, Hà Nội, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Đa phần những bức tranh được chọn mang về lần này là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Triển lãm và các hoạt động kèm theo hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo với sự ra mắt của Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage. Sự kiện này đã thu hút đông đảo công chúng yêu nghệ thuật và để lại ấn tượng sâu sắc với những trải nghiệm đa giác quan độc đáo.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới. Bên cạnh đó, sự kiện còn trưng bày các khoảnh khắc cá nhân, những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại, mang đến một hành trình khứu giác đầy ắp cảm xúc. Điểm nhấn của triển lãm nằm ở sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, đem lại trải nghiệm mới mẻ và phong phú cho người tham dự.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục đa dạng như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Sự kiện quy tụ nhiều nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày là những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Trong số các tác phẩm trưng bày, mùi hương chủ đạo Wutong under the moon lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng đã gây ấn tượng đặc biệt với công chúng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Khép lại với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm đa giác quan độc đáo mà còn tôn vinh những sáng tạo và tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần phát triển nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam và thế giới. Để biết thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật tương tự, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Olfactory Odyssey.”

Sau một thời gian gián đoạn, sự kiện thời trang hàng đầu Première Vision Paris sẽ trở lại từ ngày 16 đến 18 tháng 9 với sự tham gia của khoảng 1.000 nhà triển lãm, trong đó có 12% là những người tham gia lần đầu tiên. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khách tham quan.

Một trong những điểm nổi bật của sự kiện năm nay là việc GL Events giới thiệu một khu vực dành riêng cho ngành làm đẹp, lần đầu tiên xuất hiện tại đây. Khu vực này sẽ tập trung vào các sản phẩm và dịch vụ làm đẹp, khai thác sự gắn kết ngày càng tăng giữa thời trang và làm đẹp trên các nhãn hiệu. Với sự tham gia của các chuyên gia và doanh nghiệp hàng đầu trong ngành, khu vực làm đẹp này dự kiến sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách tham quan.

Được tổ chức trong một không gian dự kiến riêng biệt trong các khu vực xu hướng thời trang, khu vực làm đẹp sẽ được sắp xếp xung quanh sáu chủ đề chính: Trang trí; Thông minh, Sợi & Eco-Innovation; Citywear & Casualwear; Sản xuất, Thể thao & LINGERIE; Túi, Giày & Da; và Chỉ số Phụ kiện. Điều này sẽ giúp khách tham quan dễ dàng tìm kiếm và khám phá các sản phẩm và dịch vụ phù hợp với nhu cầu của mình.

Làm đẹp cũng sẽ lên sân khấu trong danh sách các hội nghị tập trung vào thời trang trong suốt sự kiện. Lịch trình bao gồm sáu tuyến đường tham quan theo chủ đề và các cuộc họp kinh doanh kết nối các nhà sản xuất với người mua. Khoảng 150 người mua hàng đầu sẽ nhận được lời mời riêng để tham quan triển lãm theo hướng dẫn cá nhân, giúp họ có cơ hội trải nghiệm và khám phá các sản phẩm mới.

Khu vực Smart Creation, dành cho công nghệ và vật liệu sáng đổi mới, sẽ tập hợp khoảng 50 công ty. Sự kiện này sẽ có một cài đặt nhập vai 250 mét vuông được cung cấp bởi chuyên gia thiết kế 3D CLO. Đổi mới sẽ được chú trọng nhiều hơn, với một sân khấu hội nghị bổ sung và hai sân khấu trình diễn cho phép các công ty trình bày công việc của mình.

Andam sẽ tham gia vào khu vực Đổi mới và Công nghệ. Tổ chức này sẽ giới thiệu mười thí sinh lọt vào vòng chung kết của giải thưởng Andam 2025: ER Ocean Recherche, Bioastra, Supercab, Smobya, Rodinia Generation, Petshka, Weffan và Alphalyr. Ngoài ra còn có Losanje, người chiến thắng giải thưởng Đổi mới năm 2025.

Sự kiện Première Vision Paris trước đó, diễn ra từ ngày 11 đến 13 tháng 2, đã chào đón 30.000 chuyên gia đại diện cho 13.000 công ty và tập hợp khoảng 1.100 nhà triển lãm. Với sự trở lại của sự kiện này, ngành thời trang và làm đẹp đang chờ đợi những cơ hội mới và những trải nghiệm thú vị.

Ngày 27 tháng 7, tại Đường Sách TP HCM, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã tổ chức lễ ra mắt hai cuốn sách ảnh mới: ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’. Cùng với đó, ông cũng khai mạc triển lãm ảnh mang tên này. Hai cuốn sách ảnh của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á là kết quả của quá trình thực hiện trong nhiều tháng, ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong công tác hậu cần tại lễ diễu binh, diễu hành kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước.

Sách ảnh ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ tập trung vào việc ghi lại công tác hậu cần của lễ diễu binh, diễu hành. Cuốn sách bao gồm những hình ảnh về các chiến sĩ tập luyện dưới nắng mưa, những cựu binh lặng lẽ chỉnh trang quân phục, đến ánh mắt của các bạn trẻ lần đầu khoác lên màu áo lính. Tất cả được ghi lại bằng góc nhìn của người trong cuộc, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những con người thầm lặng góp phần vào sự kiện lớn này.

Nhiếp ảnh gia Nguyễn Á chia sẻ tại lễ ra mắt sách: “Tôi muốn ghi lại những con người thầm lặng góp phần vào một sự kiện lớn. Họ là những người truyền lửa – từ vị tướng già, người lính từng chiến đấu năm xưa, đến những bạn trẻ hôm nay. Họ là sức mạnh Việt Nam.”

Trong khi đó, sách ảnh ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’ lại mang hơi thở của một đô thị hiện đại, thân thiện, đang từng ngày đổi mới. Những câu chuyện được kể lại bằng ngôn ngữ nhiếp ảnh chân thật, dung dị nhưng giàu cảm xúc, như một cách tái hiện tinh hoa TP HCM trong từng khung hình.

Triển lãm có sự hiện diện của Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân, đại tá Từ Đễ – người từng lái máy bay ném bom sân bay Tân Sơn Nhất; thượng tá, phi công Trương Thanh Bình – Phó Trung đoàn trưởng, Tham mưu trưởng Trung đoàn 917 (Sư đoàn 370, Quân chủng Phòng không – Không quân), người lái chiếc trực thăng dẫn đầu biên đội bay trong lễ diễu binh, diễu hành dịp 30-4 vừa qua.

Thượng tá Trương Thanh Bình bày tỏ: “Chúng tôi rất tự hào khi hình ảnh của mình và đồng đội được ghi lại trong một dự án nghiêm túc, đầy trân trọng như thế này. Những bức ảnh của anh Nguyễn Á không chỉ là tư liệu, mà còn là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người góp sức cho sự kiện trọng đại đó.”

Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 27 đến 29 tháng 7 tại Đường Sách TP HCM, nơi công chúng có thể chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo này. Xem thêm thông tin về triển lãm và sách ảnh tại Tuổi Trẻ Online.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết nối 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025 và hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Giống như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Triển lãm này sẽ mang đến cho công chúng một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Quý vị có thể tìm hiểu thêm thông tin về sự kiện này tại trang web chính thức của Bảo tàng Nghệ thuật Quang San. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Cộng đồng nghệ thuật tại Yorkshire đang trải qua một tuần đầy cảm xúc khi tưởng nhớ và tỏ lòng biết ơn đến Tony Peers, người đã qua đời trong tuần này. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương và mất mát trong lòng những người bạn và đồng nghiệp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ngoài tin buồn về sự ra đi của Tony Peers, chương trình còn mang đến nhiều tin vui và thông tin thú vị về các sự kiện sắp tới tại Yorkshire. Diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire đã chia sẻ về vở kịch mùa hè sắp được trình diễn tại Nhà hát YMCA, đó là ‘Little Shop Of Horrors’. Đây là một trong những vở kịch được mong đợi nhất trong mùa hè này, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những giây phút giải trí và cảm động.

Cùng với đó, Nicole từ ASTRODOG cũng đã giới thiệu về triển lãm mới của họ. Triển lãm này hứa hẹn sẽ đem đến cho công chúng những trải nghiệm và khám phá mới mẻ về nghệ thuật và văn hóa. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên các kênh truyền thông và trang web chính thức của ASTRODOG.

Nếu bạn yêu thích các hoạt động ngoài trời và muốn thử thách bản thân, Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough mời bạn tham gia sự kiện trải nghiệm mới nhất của họ. Đây là cơ hội để bạn khám phá và trải nghiệm những hoạt động thú vị trên biển, cũng như kết nối với những người có cùng sở thích.

Về thông tin liên quan đến các cơ sở hạ tầng và dịch vụ tại Scarborough, chương trình cũng cập nhật về thời điểm Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa. Thông tin này rất quan trọng đối với những người thường xuyên lui tới trung tâm này để tham gia các hoạt động hoặc sử dụng dịch vụ.

Cuối cùng, nghị sĩ Alison Hume đã khai trương văn phòng mới, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc phát triển và nâng cao chất lượng dịch vụ cho cộng đồng. Sự kiện này thể hiện cam kết của nghị sĩ và đội ngũ của bà trong việc phục vụ và đáp ứng nhu cầu của người dân.

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy từ ‘This Is The Coast’, một trong những người dẫn chương trình nổi tiếng và có kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Nếu bạn yêu thích chương trình và muốn cập nhật những thông tin mới nhất về các sự kiện và hoạt động tại Yorkshire, hãy đăng ký theo dõi podcast này để không bỏ lỡ bất kỳ thông tin quan trọng nào.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện đáng chú ý trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Nhà thiết kế Iris van Herpen đã tạo ra một không gian trưng bày độc đáo, nơi mà các giác quan của con người được kích thích và khám phá. Các tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm này không chỉ dừng lại ở việc trưng bày mà còn mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

tru__an, với bài đăng trên Instagram, đã giới thiệu đến người hâm mộ của mình về triển lãm này và bày tỏ sự ngưỡng mộ của anh trước sự sáng tạo và tài năng của Iris van Herpen. Bài đăng của tru__an đã thu hút sự chú ý của nhiều người dùng Instagram và tạo ra một cuộc thảo luận sôi nổi về triển lãm này.

Thông qua bài đăng của mình, tru__an cũng thể hiện sự quan tâm và đam mê của mình đối với nghệ thuật và thiết kế. Việc anh dành thời gian để khám phá và chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ cho thấy sự tôn trọng và đánh giá cao của anh đối với công việc của Iris van Herpen.

Hiện tại, thông tin về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ và các bài đăng của tru__an trên Instagram đã thu hút sự quan tâm của nhiều người. Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị, hãy cân nhắc việc tham quan triển lãm này tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học.

Triển lãm ‘Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo và đặc biệt, mang đến một không gian để kết nối và sẻ chia những câu chuyện, cảm xúc và trải nghiệm của con người thông qua hình ảnh và nghệ thuật. Không chỉ đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật thông thường, sự kiện này đóng vai trò quan trọng như một cây cầu nối giữa người nghệ sĩ và công chúng. Qua đó, mọi người có cơ hội để thấu hiểu và chia sẻ những nỗi đau cũng như niềm vui trong cuộc sống, tạo ra một sự gắn kết sâu sắc và ý nghĩa.

Thông qua triển lãm này, người tham dự sẽ có dịp đắm chìm trong một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc và suy ngẫm. Các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày không chỉ là những hình ảnh, mà còn là phương tiện truyền tải những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp cá nhân của từng nghệ sĩ. Đến lượt, những người tham dự sẽ có cơ hội lắng nghe, cảm nhận và suy ngẫm về những câu chuyện và cảm xúc được chia sẻ, từ đó tạo ra một mối liên kết sâu sắc giữa các cá nhân và tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm ‘Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn đóng vai trò như một cầu nối cảm xúc giữa người nghệ sĩ và công chúng. Qua đó, nó giúp mọi người có thể vượt qua những rào cản cá nhân và kết nối với những giá trị và cảm xúc chung của cuộc sống. Bằng cách tham gia vào sự kiện này, người tham dự có thể cùng nhau xây dựng một không gian nghệ thuật giàu cảm xúc và ý nghĩa, đồng thời tạo ra những mối quan hệ và ký ức đáng quý.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua lăng kính của trẻ em mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ ấn tượng trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ, một yếu tố quan trọng trong việc phát triển tài năng nghệ thuật của họ.

Một điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm của mình, xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình, và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành một động lực lớn để Khuê tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang một ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường sống.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ của triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Tới đây, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến thú vị cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá thế giới sáng tạo của các họa sĩ nhí.

Louis Vuitton, thương hiệu thời trang cao cấp nổi tiếng thế giới, vừa giới thiệu hai triển lãm nghệ thuật đặc biệt tại Osaka, Nhật Bản, nhân dịp kỷ niệm mối quan hệ sâu sắc và bền chặt giữa thương hiệu và đất nước này. Sự kiện này diễn ra song song với Triển lãm Thế giới, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm văn hóa độc đáo và phong phú cho du khách.

Triển lãm đầu tiên, ‘Visionary Journeys’, là một trải nghiệm nhập vai độc đáo tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima. Khách tham quan sẽ được đưa vào một hành trình xuyên suốt 170 năm lịch sử của Louis Vuitton, khám phá di sản phong phú, tinh thần đổi mới không ngừng và cuộc đối thoại sáng tạo sâu sắc của thương hiệu với Nhật Bản. Với hơn 1.000 hiện vật được trưng bày, ‘Visionary Journeys’ là minh chứng cho di sản bền vững của Louis Vuitton và vai trò của thương hiệu trong việc định hình nghệ thuật du lịch. Du khách có thể chiêm ngưỡng những chiếc rương lịch sử quý giá và các tác phẩm hợp tác biểu tượng với nghệ sĩ Nhật Bản như Takashi Murakami và Yayoi Kusama.

Song song với triển lãm chính, Bảo tàng Espace Louis Vuitton Osaka cũng giới thiệu ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’, một triển lãm đặc biệt dành cho nghệ sĩ biểu tượng người Nhật Bản Yayoi Kusama. Triển lãm này mang đến hành trình theo trình tự thời gian xuyên suốt sự nghiệp của Kusama, từ những tác phẩm đầu tay đến những sáng tác gần đây nhất. Du khách sẽ có cơ hội khám phá những nét sáng tạo và phong cách độc đáo của Kusama, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Nhật Bản.

Hai triển lãm ‘Visionary Journeys’ và ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’ cùng nhau thể hiện cam kết của Louis Vuitton đối với văn hóa và mối quan hệ đặc biệt của hãng với Nhật Bản. Đây không chỉ là sự kiện thời trang mà còn là trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc, khẳng định vị thế của Louis Vuitton như một thương hiệu không ngừng khám phá, đổi mới và tôn vinh di sản văn hóa toàn cầu.

‘Visionary Journeys’ sẽ diễn ra từ ngày 15 tháng 7 đến ngày 17 tháng 9 năm 2025, trong khi ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’ diễn ra từ ngày 16 tháng 7 năm 2025 đến ngày 12 tháng 1 năm 2026. Với những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú, Louis Vuitton hy vọng sẽ mang lại những ấn tượng sâu sắc cho du khách và củng cố mối quan hệ giữa thương hiệu và Nhật Bản.

Nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang gấp rút chuẩn bị cho triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội với chủ đề “80 năm hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc”. Sự kiện này dự kiến sẽ diễn ra tại Trung tâm Triển lãm quốc gia ở Đông Anh, Hà Nội, và là một phần quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm do Chính phủ chỉ đạo.

Triển lãm nhằm tôn vinh những thành tựu kinh tế – xã hội của đất nước trong 80 năm qua, kể từ khi Việt Nam giành được độc lập. Với mục tiêu thể hiện những cột mốc quan trọng và sự phát triển của đất nước, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về hành trình phát triển của Việt Nam.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang khẩn trương hoàn thiện các công tác chuẩn bị để triển lãm có thể được tổ chức một cách trọng đại và ý nghĩa. Sự kiện này không chỉ là dịp để nhìn lại chặng đường phát triển của đất nước mà còn thể hiện sự tri ân của người dân đối với những hy sinh và đóng góp của các thế hệ đi trước.

“80 năm hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc” là dịp để người dân Việt Nam một lần nữa khẳng định giá trị của độc lập, tự do và hạnh phúc mà dân tộc đã dày công xây dựng. Thông qua triển lãm, người dân sẽ có cơ hội tìm hiểu sâu sắc hơn về những thành tựu mà đất nước đã đạt được, cũng như những thách thức và cơ hội mà Việt Nam đang đối mặt trên con đường phát triển trong tương lai.

Với sự chuẩn bị chu đáo và sự chỉ đạo của Chính phủ, triển lãm “80 năm hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc” tại Trung tâm Triển lãm quốc gia ở Đông Anh, Hà Nội, sẽ là một sự kiện quan trọng và có ý nghĩa, góp phần giáo dục truyền thống và quảng bá những giá trị tốt đẹp của dân tộc đến với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Tới đây, triển lãm sẽ trưng bày những hình ảnh, tư liệu và hiện vật tiêu biểu, phản ánh những thành tựu nổi bật của đất nước ta trong 80 năm qua. Đồng thời, thông qua triển lãm, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng mong muốn tăng cường quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam đến với bạn bè quốc tế, thúc đẩy giao lưu văn hóa và hợp tác giữa Việt Nam và các nước trên thế giới.

Để giữ liên lạc với Báo Thanh Niên, độc giả có thể liên hệ qua hotline 0906645777. Ngoài ra, nếu có nhu cầu về quảng cáo, vui lòng liên hệ với số điện thoại 0908780404 để được hỗ trợ.

Về phía ban lãnh đạo, Tổng biên tập của báo là ông Nguyễn Ngọc Toàn. Báo cũng có các Phó tổng biên tập gồm các ông: Hải Thành, Lâm Hiếu Dũng và Trần Việt Hưng. Tổng thư ký tòa soạn được giao nhiệm vụ cho ông Đức Trung.

Báo Thanh Niên hoạt động dưới sự cấp phép xuất bản số 110/GP – BTTTT, được cấp vào ngày 24/3/2020. Báo Thanh Niên xác nhận bản quyền từ năm 2003 đến 2025. Mọi hình thức sao chép đều bị cấm nếu không có sự cho phép bằng văn bản từ phía báo.