Ngày 25/7, diễn viên Thúy Diễm cho biết cô được động viên rất nhiều từ gia đình để tham gia sản phẩm sân khấu Chạy đến ngày hôm qua. Nữ diễn viên chia sẻ: “Mẹ tôi rất tâm lý, không muốn tôi xuất hiện trước công chúng một mình nên đã nhờ người dượng cùng đến xem”.

Lần đầu tiên Thúy Diễm làm sân khấu ở vai diễn Linh (vợ Thành – nhân vật của Đạt Nguyễn). Lần này là cơ hội để Thúy Diễm thử sức với vai Quỳnh, một cô gái trẻ đón chuyện tình cảm không suôn sẻ. Thúy Diễm cho biết: “Tôi xem đây là thử thách với bản thân, là cơ hội để mình phát triển hơn”. Lời khen từ người bạn đời và gia đình là động lực lớn để Thúy Diễm an tâm khi đóng sân khấu.

Thúy Diễm nói thêm: “Trước đây mọi người biết tôi nhiều qua vai diễn Linh. Sau ba năm, khi tôi đón vai Quỳnh thì thấy vai diễn có điểm tương đồng ở tính cách, ít nhiều cũng thấy mình trong đó”. Về mối tình bạn đời với Lê Huy, nữ diễn viên cho biết không thường xuyên chia sẻ về đời tư. Cô nói: “Anh Huy chưa có thời gian xem Chạy đến ngày hôm qua nhưng cũng rất tự hào về tôi”. Ngày 31/7 tới đây sẽ là buổi công diễn cuối cùng tại Nhà hát Rối Việt của vở Chạy đến ngày hôm qua.

Đã hơn 30 năm kể từ khi vở kịch “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2 và 3/8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và tài năng của các nghệ sĩ sẽ mang lại một phiên bản đặc biệt của “Bệnh sĩ”.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả. Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nhà hát Kịch Việt Nam đang tiếp tục giữ gìn và phát triển nền nghệ thuật sân khấu Việt Nam, mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc. Vở kịch “Bệnh sĩ” là một minh chứng cho sự thành công của Nhà hát trong việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, cũng như đào tạo và phát triển tài năng của các nghệ sĩ trẻ.

Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do sân khấu Hoàng Thái Thanh dàn dựng đã mang đến cho khán giả một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và sâu sắc. Tác phẩm này xoay quanh hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại.

Mở đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng. Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng.

Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận.

Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện.

Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời.

Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu.

Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật. Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô.

Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

“Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.