Công chúa Diana – biểu tượng thời trang vượt thời gian, vẫn luôn tỏa sáng trong lòng công chúng với vẻ đẹp tự nhiên và phong cách thời trang tinh tế của mình. Trong suốt sự nghiệp, bà đã thể hiện khả năng tuyệt vời trong việc kết hợp phong cách thanh lịch với tinh thần của mùa hè thông qua những bộ trang phục đa dạng và quyến rũ.

Mới đây, tạp chí thời trang nổi tiếng British Vogue đã vinh danh công chúa Diana trong một bài viết đặc biệt, tiêu đề ’25 lần Công chúa Diana trở thành biểu tượng poster cho mùa hè’. Bài viết, được viết bởi nhà báo Alice Cary, chuyên viên xu hướng thời trang và chỉnh sửa mua sắm của Vogue, đã điểm qua những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ của công chúa Diana trong mùa hè. Qua đó, người đọc có thể thấy được sự phong phú và đa dạng trong phong cách thời trang của công chúa Diana, từ những chiếc váy nhẹ nhàng, thanh lịch đến những bộ đồ bơi quyến rũ, tất cả đều thể hiện tinh thần của mùa hè.

Công chúa Diana đã mê hoặc công chúng không chỉ bởi vẻ đẹp tự nhiên mà còn bởi khả năng chọn lựa trang phục tinh tế. Các nhà thiết kế hàng đầu đã nhiều lần vinh dự được yêu cầu thiết kế trang phục cho công chúa Diana, và bà đã không làm họ thất vọng. Những bộ trang phục mà công chúa Diana diện trong các dịp công cộng luôn phản ánh sự thanh lịch, tinh tế và một chút gì đó rất riêng biệt, làm nên một biểu tượng thời trang thực sự.

Dù đã qua đời nhiều năm, hình ảnh và phong cách thời trang của công chúa Diana vẫn còn được lưu giữ và tôn vinh trong lòng công chúng. Nhiều người trẻ hiện nay vẫn lấy công chúa Diana làm nguồn cảm hứng cho phong cách thời trang của mình. Việc được vinh danh trên trang web của British Vogue một lần nữa khẳng định vị thế của công chúa Diana như một biểu tượng thời trang vượt thời gian.

Những khoảnh khắc thời trang của công chúa Diana trong mùa hè sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ sau. Phong cách thời trang của bà không chỉ là một phần của lịch sử thời trang mà còn là một di sản tinh thần, nhắc nhở về sự thanh lịch, tinh tế và vẻ đẹp tự nhiên mà công chúa Diana đã thể hiện trong suốt cuộc đời mình.

Thông qua những hình ảnh và câu chuyện về phong cách thời trang của công chúa Diana, người ta có thể thấy được sự ảnh hưởng sâu sắc mà bà đã để lại trong lĩnh vực thời trang. Từ những chiếc váy dự tiệc đến những bộ trang phục đường phố, công chúa Diana luôn tỏa sáng với sự tự tin và duyên dáng, xứng đáng với danh hiệu một biểu tượng thời trang đích thực. British Vogue hy vọng rằng, thông qua bài viết này, độc giả sẽ có thêm một cái nhìn sâu sắc về phong cách thời trang của công chúa Diana, cũng như tìm được nguồn cảm hứng cho phong cách của riêng mình.

Phong cách trang điểm cổ điển lấy cảm hứng từ thập kỷ 70 đang ngày càng trở nên phổ biến trong giới làm đẹp. Các ngôi sao và người có ảnh hưởng trên mạng xã hội đang tìm kiếm những phong cách trang điểm kinh điển từ thời kỳ này để làm mới diện mạo của mình. Một trong những chuyên gia trang điểm hàng đầu tại New York, Carolina Gonzalez, đã chia sẻ những bí quyết để tạo nên một phong cách trang điểm cổ điển với cảm hứng từ thập kỷ 70.

Gonzalez, người đã từng trang điểm cho các ngôi sao như Sabrina Carpenter và Gigi Hadid, cho biết rằng cô thường lấy cảm hứng từ quá khứ để tạo ra những phong cách trang điểm mới. Theo Gonzalez, phong cách trang điểm của thập kỷ 70 có một sức hút đặc biệt, với các đặc trưng như má hồng nhẹ, môi bóng và mắt tinh tế. Những đặc điểm này đã tạo nên một phong cách trang điểm timeless, giúp các ngôi sao và người có ảnh hưởng tỏa sáng trên thảm đỏ và các sự kiện lớn.

Để tạo nên một phong cách trang điểm cổ điển với cảm hứng từ thập kỷ 70, Gonzalez bắt đầu bằng cách sử dụng kem nền Armani’s Luminous Silk Foundation để tạo ra một làn da tự nhiên và mịn màng. Cô cũng sử dụng kem che khuyết điểm để che đi các khuyết điểm trên khuôn mặt, giúp tạo ra một làn da hoàn hảo. Tiếp theo, Gonzalez sử dụng son môi matte để tạo ra một hiệu ứng contour nhẹ trên môi, tạo ra một phong cách trang điểm đặc trưng của thập kỷ 70.

Về phần mắt, Gonzalez sử dụng phấn mắt dạng lỏng để tạo ra một màu mắt tinh tế và tự nhiên. Cô cũng sử dụng mascara để tạo ra những lông mi dài và dày, giúp tạo nên một đôi mắt sâu sắc và quyến rũ. Cuối cùng, Gonzalez hoàn thiện phong cách trang điểm của mình bằng cách sử dụng phấn highlight để tạo ra một hiệu ứng ánh sáng tự nhiên trên khuôn mặt.

Để chuyển đổi phong cách trang điểm này thành một phong cách trang điểm đêm, Gonzalez thêm một lớp phấn mắt glitter và một màu son môi đậm. Cô cũng sử dụng phấn má hồng để tạo ra một màu má hồng sáng và rạng rỡ. Với những bí quyết từ Carolina Gonzalez, bạn có thể tạo ra một phong cách trang điểm độc đáo và tinh tế, phù hợp cho cả ngày và đêm.

Phong cách trang điểm cổ điển với cảm hứng từ thập kỷ 70 đang trở thành một xu hướng mới trong làng mỹ trang. Với các bí quyết từ Carolina Gonzalez, bạn có thể tạo ra một phong cách trang điểm độc đáo và tinh tế, giúp bạn tỏa sáng trong mọi dịp. Tham khảo thêm các sản phẩm trang điểm Armani để có thể tạo ra một phong cách trang điểm hoàn hảo.

Thương hiệu thời trang Bravest Studios mới đây đã tạo nên một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang đường phố khi giới thiệu mẫu ba lô AIRPACK, lấy cảm hứng từ hộp sạc AirPods. Sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và thời trang đường phố đã khiến cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ không khỏi quan tâm.

AIRPACK có dung tích lên đến 44 lít, được thiết kế theo kiểu vỏ sò, mô phỏng chính xác hình dáng của hộp sạc tai nghe AirPods nhưng với kích thước khổng lồ. Thiết kế này thể hiện sự sáng tạo và phong cách thiết kế ‘khó tin nhưng có thật’ của thương hiệu Bravest Studios. Khi mở khóa kéo, bên trong sẽ lộ ra hai ngăn chứa đồ linh hoạt được thiết kế hình dạng như hai ‘pod’ của tai nghe AirPods, mang lại một không gian chứa đồ rộng rãi và tiện dụng.

Một điểm nổi bật khác của AIRPACK là ngăn chuyên dụng dành cho laptop, đủ rộng để chứa một chiếc MacBook. Đây là một sự ngầm hiểu về phụ kiện ‘phải có’ đối với người sử dụng, thể hiện sự quan tâm của thương hiệu đến nhu cầu của khách hàng. Bravest Studios miêu tả AIRPACK như một sự tái hiện phong cách tối giản của công nghệ, ứng dụng vào thời trang đường phố, nằm trong chuỗi thiết kế của thương hiệu, hướng tới việc ‘biến vật dụng thường nhật thành nghệ thuật có thể mặc được’.

Sản phẩm này sẽ chính thức được mở bán từ ngày 25/7/2025, mặc dù mức giá chưa được công bố. Sự ra mắt của chiếc ba lô hình AirPods này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ, đặc biệt là những ai không ngại thể hiện cá tính qua những món đồ độc đáo và lạ mắt. Với thiết kế độc đáo và tính năng tiện dụng, AIRPACK hứa hẹn sẽ trở thành một trong những sản phẩm thời trang đường phố được săn đón trong thời gian tới.

Hiện tại, thông tin về mức giá của AIRPACK vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, với sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ, có thể thấy rằng sản phẩm này sẽ là một trong những sản phẩm đáng chú ý trong năm 2025. Để biết thêm thông tin về sản phẩm này, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Bravest Studios hoặc theo dõi các kênh truyền thông xã hội của thương hiệu này.

Trang cá nhân của Hoa hậu Việt Nam 2006 – Mai Phương Thúy – vừa gây bất ngờ cho cộng đồng mạng với một bức ảnh từ 11 năm trước. Trong ảnh chụp năm 2014, người đẹp sinh năm 1988 thể hiện vẻ đẹp tự nhiên và phong thái thanh lịch của mình.

Bức ảnh đã giúp Mai Phương Thúy ghi điểm với cộng đồng mạng. Với làn da trắng mịn, sống mũi cao và gương mặt hài hòa mang đậm nét Á Đông nhưng vẫn phảng phất vẻ đẹp hiện đại, cá tính, cô đã nổi bật giữa đám đông dù chỉ diện trang phục đơn giản và trang điểm nhẹ nhàng.

Khoảnh khắc này như một minh chứng rõ nét cho nhan sắc ‘không tuổi’ của nàng hậu, khiến nhiều người không khỏi xuýt xoa trước vẻ đẹp tự nhiên và phong thái thanh lịch cô đã sở hữu từ hơn một thập kỷ trước. Mặc dù không còn hoạt động trong showbiz quá sôi nổi, mỗi lần cô xuất hiện trên mạng xã hội đều thu hút sự chú ý lớn.

Người đẹp Hà thành từng bị cho là loay hoay trong việc xây dựng hình ảnh cá nhân, nhưng giờ đây, cô đã khẳng định được bản sắc riêng: một quý cô hiện đại, gợi cảm nhưng vẫn toát lên vẻ thanh lịch. Phong cách của Mai Phương Thúy đã thay đổi theo thời gian, cô thường xuyên chọn những thiết kế tôn dáng như váy bodycon, đầm cut-out hay crop top mix cùng quần cạp cao, khéo léo khoe vòng eo thon gọn cùng đôi chân dài nổi bật.

Sự thay đổi trong phong cách đã giúp Mai Phương Thúy không chỉ giữ vững mà còn nâng tầm vẻ đẹp của mình theo thời gian. Cô đã chứng minh rằng, với sự tự tin và phong thái riêng, một người phụ nữ có thể tỏa sáng và đẹp theo cách riêng của mình.

Nguồn: Mai Phương Thúy

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop nổi bật nhận được sự ưu ái đặc biệt từ nhà mốt Dior. Trong những cột mốc quan trọng của sự nghiệp cô, Dior đã dành tặng Jisoo những thiết kế biểu diễn custom độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.

Thiết kế đầu tiên do Maria Grazia Chiuri, cựu giám đốc sáng tạo của Dior, thực hiện cho Jisoo đã được ra mắt trong đêm diễn encore tại Hàn Quốc, đánh dấu sự kết thúc của chuyến lưu diễn thế giới BORN PINK. Bộ trang phục này đã phá vỡ kỷ lục và thể hiện sự giải phóng phái đẹp thông qua thiết kế thông minh và nhẹ nhàng. Chiếc váy voan mỏng và xòe rộng không đặt ra bất kỳ thử thách nào khi Jisoo thực hiện vũ đạo, thể hiện sự công năng và tinh tế trong thiết kế của Maria Grazia Chiuri.

Sau đó, Jonathan Anderson, người kế nhiệm Maria Grazia Chiuri, cũng đã tạo ra một thiết kế custom cho Jisoo khi cô tái hợp với BLACKPINK để khởi động DEADLINE World Tour. Thiết kế này thể hiện phong cách mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson, với sự kết hợp giữa sắc màu tươi mới, cấu trúc điêu khắc và phom dáng hình khối thổi phồng. Chiếc váy hồng với áo quây xếp nếp bất đối xứng và chân váy đắp chéo đã làm nổi bật vẻ trẻ trung của Jisoo trên sân khấu.

Có thể thấy, Jisoo đã nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior do cô là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu, với sự nghiệp solo và nhóm nhạc thành công. Cô cũng thể hiện được sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế custom của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu. Qua những thiết kế này, Dior đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào Jisoo, một trong những đại sứ thương hiệu quan trọng của họ.

Jisoo và Dior đã có một mối quan hệ hợp tác lâu dài và thành công, thể hiện sự đồng điệu giữa phong cách và tinh tế của nhà mốt này và sự nghiệp của cô. Sự hợp tác này đã giúp Jisoo trở thành một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu và cũng giúp Dior tăng cường hình ảnh và thương hiệu trong ngành thời trang.

Áo Summer Of Loud2025 – Biểu Tượng Của Niềm Vui Và Sự Phấn Khích Mùa Hè

Áo Summer Of Loud2025 không chỉ là một món đồ thời trang đơn thuần, mà còn là một biểu tượng của niềm vui và sự phấn khích trong mùa hè. Với thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ, chiếc áo này đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người, đặc biệt là những ai yêu thích phong cách thời trang tự do và vui vẻ.

Ý Nghĩa Văn Hóa Của Áo Summer Of Loud2025

Áo Summer Of Loud2025 không chỉ là một món đồ thời trang, mà còn là một biểu tượng của phong cách tự do và vui vẻ trong mùa hè. Chiếc áo này đại diện cho sự tự do, thể hiện bản thân và niềm vui – những giá trị cần thiết để thoát khỏi sự nhàm chán của cuộc sống hàng ngày. Khi mặc chiếc áo này, bạn sẽ cảm thấy tự tin và thoải mái, như thể bạn đang tận hưởng một kỳ nghỉ tuyệt vời. Áo Summer Of Loud2025 cũng là một cách để thể hiện cá tính và sở thích của bạn, giúp bạn nổi bật trong đám đông.

Tính Phù Hợp Văn Hóa Của Thời Trang Mùa Hè

Thời trang mùa hè luôn có những đặc trưng riêng, và Áo Summer Of Loud2025 là một phần không thể thiếu của phong cách thời trang mùa hè hiện đại. Chiếc áo này phù hợp với các xu hướng thời trang hiện tại, đặc biệt là trong lĩnh vực thời trang đường phố và thời trang giới trẻ. Áo Summer Of Loud2025 cũng là một biểu tượng của sự kết nối giữa các thế hệ, giúp người mặc thể hiện bản thân và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ.

Cách Phối Đồ Với Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần biết cách phối đồ phù hợp. Dưới đây là một số mẹo phối đồ thực tế:

– Phối lớp: Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và裙 khác nhau, tạo ra nhiều phong cách khác nhau.

– Phụ kiện: Trang sức, giày dép và túi xách đều có thể được sử dụng để tăng thêm vẻ đẹp cho chiếc áo.

– Màu sắc: Màu sắc của chiếc áo cũng quyết định màu sắc của các món đồ khác trong trang phục.

So Sánh Áo Summer Of Loud2025 Với Các Xu Hướng Mùa Hè Khác

Áo Summer Of Loud2025 không phải là món đồ duy nhất trong thời trang mùa hè, nhưng nó có những đặc trưng riêng biệt. Dưới đây là một số so sánh với các món đồ phổ biến khác:

– Áo phông đồ họa: Áo Summer Of Loud2025 có thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ hơn áo phông đồ họa.

– Áo ba lỗ: Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và裙 khác nhau, trong khi áo ba lỗ thường chỉ phù hợp với quần short và dép.

Lời Khuyên Khi Mặc Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần lưu ý một số điều sau:

– Chọn đúng kích cỡ: Kích cỡ áo phù hợp sẽ giúp bạn trông đẹp và thoải mái hơn.

– Chăm sóc và bảo dưỡng: Để giữ cho chiếc áo luôn tươi mới và rực rỡ, bạn cần chăm sóc và bảo dưỡng đúng cách.

Kết Luận

Áo Summer Of Loud2025 là một biểu tượng của niềm vui và sự phấn khích trong mùa hè. Với thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ, chiếc áo này đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người. Bằng cách nắm bắt ý nghĩa văn hóa của nó, thành thạo các kỹ thuật phối đồ và làm theo lời khuyên của chuyên gia, bạn có thể đảm bảo rằng mình tận dụng tối đa chiếc áo biểu tượng này.

Ca sĩ Tuyết Nhung đã có sự xuất hiện nổi bật tại buổi kick-off Áo Dài Di Sản Việt Nam mùa 3, một sự kiện quan trọng nhằm quảng bá và tôn vinh vẻ đẹp sâu sắc của áo dài Việt Nam. Đây là một phần trong nỗ lực không ngừng nghỉ của Việt Nam trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của áo dài, một biểu tượng văn hóa đặc sắc và giàu bản sắc của dân tộc.

Sự kiện Áo Dài Di Sản Việt Nam mùa 3 quy tụ nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng, hứa hẹn mang đến nhiều màn trình diễn ấn tượng và góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền văn hóa Việt Nam. Với sự tham gia của các nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí và thời trang, sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh áo dài mà còn là cơ hội để quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Tuyết Nhung, với giọng hát ngọt ngào và phong cách thời trang ấn tượng, đã thu hút sự chú ý của công chúng tại buổi lễ. Cô thể hiện sự tự tin và duyên dáng khi trình diễn trong bộ áo dài, trang phục truyền thống của Việt Nam. Những thiết kế áo dài mà Tuyết Nhung và các nghệ sĩ khác diện tại sự kiện đều được chú trọng vào sự tinh xảo và màu sắc phong phú, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng người yêu văn hóa Việt Nam và bạn bè quốc tế.

Áo dài không chỉ là một trang phục truyền thống mà còn là biểu tượng của văn hóa và tinh thần Việt Nam. Thông qua sự kiện Áo Dài Di Sản Việt Nam mùa 3, những người yêu áo dài và văn hóa Việt Nam có thể cùng nhau chia sẻ niềm đam mê và tìm hiểu thêm về giá trị sâu sắc của áo dài trong đời sống văn hóa của dân tộc.

Sự kiện này cũng đề cao vai trò của các nghệ sĩ và người nổi tiếng trong việc quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của Việt Nam. Bằng cách tham gia vào các sự kiện như thế này, các nghệ sĩ không chỉ góp phần vào việc tôn vinh áo dài mà còn đóng góp vào việc thúc đẩy sự phát triển của nền văn hóa Việt Nam, giúp cho thế hệ trẻ tiếp cận và hiểu rõ hơn về giá trị của văn hóa truyền thống.

Với sự hưởng ứng và ủng hộ của công chúng, sự kiện Áo Dài Di Sản Việt Nam mùa 3 chắc chắn sẽ để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người yêu văn hóa và thời trang Việt Nam. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc gìn giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc, góp phần xây dựng hình ảnh Việt Nam giàu bản sắc văn hóa trên trường quốc tế.

Hai mươi năm sau khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục làm cho công chúng ngạc nhiên với vẻ đẹp không thay đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim.

Vào năm 2006, ‘The Devil Wears Prada’ đã đưa Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, trở thành biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Chiều ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim ‘The Devil Wears Prada’ phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Khi loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố, các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Trước đó, Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc. Bên cạnh đó, cô trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự. Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1.

Nụ cười của Carolyn Bessette-Kennedy, biểu tượng thời trang và người vợ của cố Tổng thống Mỹ John F. Kennedy Jr., vẫn đang được tái hiện trên màn ảnh nhỏ. Mới đây, diễn viên Sarah Pidgeon đã được phát hiện đang quay cảnh cho bộ phim mới, do Ryan Murphy đạo diễn, trong đó cô thủ vai Carolyn Bessette-Kennedy. Bộ phim đang thu hút sự chú ý của công chúng với những hình ảnh và chi tiết về phong cách của nhân vật chính.

Trong một bức ảnh được chia sẻ, Sarah Pidgeon xuất hiện với trang phục đen kín đáo, tái hiện phong cách đường phố đơn giản nhưng thanh lịch của Carolyn Bessette-Kennedy. Với mái tóc vàng sóng và phong cách tự nhiên, Pidgeon dường như đã bắt gặp tinh thần của người mà cô đang thủ vai. Phong cách này của cô đã thu hút sự chú ý của nhiều fan và giới chuyên gia thời trang.

Carolyn Bessette-Kennedy từ lâu đã được biết đến với phong cách thời trang tinh tế và đơn giản nhưng vẫn đầy cuốn hút. Cô đã trở thành biểu tượng cho phong cách ‘tiền cũ’ của Mỹ, với những bộ trang phục thường ngày nhưng vẫn rất sang trọng. Hình ảnh của cô đã được nhiều người hâm mộ và các nhà thiết kế thời trang trên toàn thế giới noi theo.

Không chỉ Sarah Pidgeon, nhiều ngôi sao Hollywood khác cũng đang ưa chuộng phong cách tóc sóng tự nhiên. Gần đây, nữ diễn viên Katie Holmes đã xuất hiện với mái tóc sóng khi đang quay một bộ phim ở New York, trong khi Keira Knightley cũng đã thể hiện phong cách tương tự tại sự kiện Bal d’Ete ở Paris vào đầu tháng 7.

Mặc dù có thể trông tự nhiên, nhưng việc tạo ra mái tóc sóng đẹp không phải là điều dễ dàng, đặc biệt nếu bạn không có tóc sóng tự nhiên. Tuy nhiên, có nhiều bí quyết và sản phẩm có thể giúp bạn đạt được phong cách tóc mà mình mong muốn.

Ca sĩ nổi tiếng Kelly Clarkson vừa trình làng diện mạo mới của mình, đánh dấu sự thay đổi đáng kể trong phong cách quen thuộc của cô trong suốt nhiều năm qua. Hình ảnh mới của Kelly Clarkson xuất hiện cùng với thông báo về việc cô sẽ trở lại chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng The Voice vào mùa xuân năm 2026, trong khuôn khổ mùa giải thứ 29.

Tại buổi công bố, Kelly Clarkson gây chú ý với mái tóc ngắn hơn hẳn so với phong cách quen thuộc trước đây. Mái tóc màu sẫm của cô được cắt đến ngang vai và được style vuốt lệch một bên, tạo nên một phong cách hoàn toàn mới mẻ và hiện đại. Bên cạnh sự thay đổi về mái tóc, nữ ca sĩ còn diện một chiếc áo cộc tay màu trắng, kết hợp với quần đen và giày cao gót cùng màu, thể hiện một phong cách trẻ trung và năng động.

Không chỉ thay đổi về diện mạo, Kelly Clarkson còn chia sẻ về những điều thú vị mà mùa giải mới của The Voice sẽ mang lại cho khán giả. Với kinh nghiệm và sự tận tâm của mình, Kelly Clarkson hứa hẹn sẽ mang đến một mùa giải thật sự hấp dẫn và nhiều bất ngờ cho người hâm mộ. Việc trở lại The Voice không chỉ là một cơ hội để Kelly Clarkson thể hiện khả năng của mình mà còn là dịp để cô kết nối với những người yêu thích chương trình và khám phá những tài năng mới.

Về sự thay đổi trong diện mạo của mình, Kelly Clarkson chia sẻ rằng đây là một phần trong hành trình tự khám phá và đổi mới của cô. Việc cắt tóc ngắn và thay đổi phong cách được xem là một biểu hiện của sự tự tin và sẵn sàng cho những thay đổi tích cực trong cuộc sống cũng như trong sự nghiệp của mình.

Kelly Clarkson là một trong những cái tên nổi bật trong làng nhạc pop, với nhiều hit đạt đỉnh như Stronger (What Doesn’t Kill You) và Breakaway. Cô cũng đã tạo dấu ấn của mình trong vai trò dẫn chương trình và làm giám khảo trong nhiều chương trình giải trí, bao gồm cả The Voice.

Mùa giải thứ 29 của The Voice hứa hẹn sẽ có nhiều điều thú vị và hấp dẫn với sự tham gia của Kelly Clarkson. Người hâm mộ đang rất mong chờ vào những gì mà mùa giải này sẽ mang lại, và tất nhiên, diện mạo mới của Kelly Clarkson cũng là một trong những điểm cộng đáng chú ý.

Thương hiệu Boss vừa chính thức ra mắt chiến dịch quảng cáo mới mang tên ‘Boss Zone’, với bộ sưu tập trang phục thể thao năng động và hiện đại. Chiến dịch này lấy cảm hứng từ khái niệm ‘Zone’ trong thể thao, ám chỉ trạng thái tập trung cao độ và phản xạ vượt trội mà các vận động viên đạt được thông qua sự kỷ luật và cảm xúc thăng hoa.

Được dẫn dắt bởi tinh thần đó, Boss đã chọn vận động viên tennis người Mỹ, Taylor Fritz, làm một trong hai gương mặt đại diện cho chiến dịch này. Taylor Fritz, từng xếp hạng đơn số 4 toàn cầu vào năm 2024, xuất hiện trong bộ ảnh với trang phục thể thao tông đen – trắng đơn giản, tôn lên vẻ mạnh mẽ và nam tính. Bộ trang phục này được thiết kế để mang lại sự thoải mái và hiệu suất cao trong suốt quá trình vận động.

Bên cạnh Taylor Fritz, Á quân Wimbledon 2021 – Matteo Berrettini cũng là gương mặt đại diện cho bộ sưu tập này. Tay vợt người Italy nổi tiếng với tốc độ xử lý, kỹ thuật và độ tinh quái trên sân đấu. Trang phục dành cho Matteo được thiết kế để chống lại tia UV và mang lại sự thoải mái trong mọi điều kiện thời tiết.

Bộ sưu tập ‘Boss Zone’ ứng dụng công nghệ HEIQ Smart Temp, giúp quần áo thích nghi với nhu cầu của cơ thể, làm mát thông minh và kiểm soát độ ẩm hiệu quả. Ngoài dòng trang phục tennis, Boss cũng phát triển trang phục golf với thiết kế tối ưu cho chuyển động và thẩm mỹ.

Với Boss, thời trang không chỉ là vẻ ngoài mà còn là tuyên ngôn sống. Thương hiệu Đức đang khắc họa hình ảnh quý ông hiện đại: năng động, bản lĩnh và sẵn sàng vượt qua mọi giới hạn.

Hiện tại, thương hiệu Boss được phân phối bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn với các cửa hàng tại Hà Nội và TP HCM, mang đến cơ hội tiếp cận sản phẩm cho khách hàng tại Việt Nam. Để biết thêm thông tin về sản phẩm và chương trình khuyến mãi, vui lòng truy cập vào trang web chính thức của Boss hoặc liên hệ với các cửa hàng trực tiếp.

Selena Gomez – cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự thay đổi và phát triển trong ngành giải trí. Từ khi còn là một cô bé Disney cho đến khi trở thành một biểu tượng sắc đẹp, hành trình của cô đã không ngừng làm dậy lên những cuộc thảo luận về phong cách và sự thay đổi.

Nhìn lại quãng thời gian đầu của sự nghiệp, Selena Gomez thường xuất hiện với phong cách trẻ trung, năng động và không thể phủ nhận là một chút gì đó màu mè đặc trưng của Disney. Những hình ảnh của cô vào thời điểm đó thường gắn liền với hình ảnh một cô gái trẻ vui vẻ, thân thiện và luôn mỉm cười. Tuy nhiên, khi tuổi tác tăng lên và sự nghiệp của cô phát triển, đã có một sự thay đổi đáng kể trong cách mà Selena Gomez tiếp cận phong cách của mình.

Selena Gomez bắt đầu thử nghiệm với nhiều phong cách khác nhau, không chỉ giới hạn trong khuôn khổ của một ngôi sao Disney hay một ca sĩ trẻ. Cô bắt đầu xuất hiện với những bộ trang phục đường phố năng động, nhưng cũng không ngần ngại thử sức với phong cách cao cấp và tinh tế. Sự đa dạng trong cách thể hiện phong cách của mình đã giúp Selena Gomez nhận được sự chú ý và ngưỡng mộ từ công chúng cũng như giới chuyên gia thời trang.

Ngày nay, Selena Gomez đã trở thành một biểu tượng phong cách cho nhiều cô gái trẻ. Cô đã xuất hiện trên trang bìa của nhiều tạp chí nổi tiếng như Elle, The Cut, Architectural Digest, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, W. Cô cũng đã tham gia vào nhiều sự kiện thời trang quan trọng, thể hiện sự phong phú và đa dạng trong gu thời trang của mình.

Gần đây, sự xuất hiện của Selena Gomez với một phong cách mới đã thu hút sự chú ý của công luận. Phong cách này kết hợp giữa bộ đồ công sở và sandal – một sự kết hợp khá mới lạ và phá cách. Trong một buổi hẹn hò vào mùa hè, Selena Gomez đã diện một bộ trang phục như vậy và ngay lập tức, nó trở thành đề tài được nhiều người bàn tán.

Không chỉ thành công trong lĩnh vực điện ảnh, Selena Gomez còn là một nữ doanh nhân tài giỏi. Cô đã thành lập một công ty mỹ phẩm và thông qua đó, cô đã trở thành một biểu tượng sắc đẹp cho nhiều cô gái trẻ. Việc kinh doanh trong ngành mỹ phẩm cũng cho phép Selena Gomez thể hiện khía cạnh khác của mình, không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà còn là một người phụ nữ có sức ảnh hưởng trong lĩnh vực sắc đẹp.

Qua hành trình của mình, Selena Gomez đã chứng minh rằng phong cách có thể thay đổi và phát triển qua các năm. Từ một cô bé Disney cho đến khi trở thành một biểu tượng phong cách và sắc đẹp, cô đã không ngừng thay đổi và khám phá những khía cạnh mới của bản thân. Phong cách của Selena Gomez là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người trẻ tuổi, cho thấy rằng sự thay đổi và phát triển là một phần không thể thiếu trong cuộc sống.

Kiểu tóc bob hình chữ A đã trở thành một biểu tượng phong cách không thể phai mờ trong lịch sử thời trang, với sự ưu ái của nhiều ngôi sao nổi tiếng như Victoria Beckham, Keira Knightley, Taylor Swift, và gần đây là Naomi Watts, Lily Collins, Zendaya. Mặc dù xuất hiện nhiều kiểu tóc mới như bob Pháp, kiểu tóc bob hình chữ A vẫn giữ được sức hút đặc biệt nhờ vào sự đơn giản và nổi bật của nó.

Để cập nhật phong cách này cho năm 2025, việc tìm kiếm một chuyên gia làm tóc có kinh nghiệm là điều cần thiết. Các chuyên gia tại salon sẽ chia sẻ những bí quyết cần biết về kiểu tóc bob hình chữ A, giúp bạn biến kiểu tóc này trở nên tươi mới và thu hút hơn.

Kiểu tóc bob hình chữ A được đặc trưng bởi thiết kế ngắn góc cạnh, với phần trước dài hơn phần sau. Đây là kiểu tóc có thể phù hợp với hầu hết mọi người nếu được điều chỉnh đúng cách. Kiểu tóc này có khả năng tạo ra một đường nét thanh thoát cho gương mặt, giúp tôn lên những đường cong tự nhiên.

Quá trình cắt kiểu tóc bob hình chữ A tương đối đơn giản nhưng để đạt được kết quả tốt nhất, bạn nên để các chuyên gia thực hiện. Đầu tiên, họ sẽ bắt đầu bằng cách cắt giống như cắt kiểu tóc bob thông thường. Tuy nhiên, thay vì tạo một đường thẳng, họ sẽ tạo ra một hình tròn ở phía sau đầu, tạo nên sự khác biệt và mang lại phong cách đặc trưng cho kiểu tóc này.

Tạo kiểu tóc bob hình chữ A có nhiều cách để biến hóa, từ phong cách tự nhiên đến phong cách cầu kỳ. Ưu điểm của kiểu tóc này là có thể dễ dàng tạo kiểu cho các loại tóc khác nhau. Để đạt được phong cách mong muốn, các chuyên gia cũng tư vấn nên sử dụng các sản phẩm chăm sóc tóc phù hợp, giúp tóc trở nên suôn mượt và khỏe mạnh.

Đối với những ai muốn thử kiểu tóc này, việc tham khảo ý kiến từ các chuyên gia làm tóc là rất quan trọng. Họ sẽ giúp bạn xác định xem kiểu tóc bob hình chữ A có phù hợp với gương mặt và phong cách của bạn hay không, cũng như đưa ra lời khuyên về cách chăm sóc và tạo kiểu tóc để đạt được kết quả tốt nhất.

Với những bí quyết và kỹ thuật tạo kiểu tóc bob hình chữ A, bạn có thể yên tâm rằng mình sẽ sở hữu một phong cách thời trang mạnh mẽ và thu hút. Dù bạn là người ưa thích phong cách cổ điển hay hiện đại, kiểu tóc bob hình chữ A luôn là một lựa chọn đáng xem xét.

Thông tin thêm về các salon và dịch vụ làm tóc tại đây . Đường dẫn trực tiếp tới Instagram cho những nguồn cảm hứng về phong cách và làm tóc . Youtube cung cấp nhiều hướng dẫn cụ thể về cách tạo kiểu tóc bob hình chữ A tại nhà.

Khi mùa hè sắp kết thúc, thời tiết bắt đầu dịu nhẹ, đây là thời điểm lý tưởng để các cô gái gen Z thể hiện phong cách thời trang của mình. Những set đồ dưới đây không chỉ giúp bạn trở nên năng động, thoải mái mà còn giữ được chất riêng.

Đầu tiên, sự kết hợp giữa yếm jeans và áo croptop là một trong những set đồ ‘must-have’ cho những ngày cuối hè. Sự kết hợp này không chỉ giúp khoe khéo vòng eo thon mà còn tạo nên tổng thể khỏe khoắn. Bạn có thể linh hoạt chọn croptop ôm sát, croptop dạng tank-top hoặc kiểu tay phồng nhẹ nhàng tùy theo phong cách của ngày đó. Để biến một outfit quen thuộc trở nên đặc biệt, bạn có thể chọn quần short nỉ với tông màu pastel như hồng pastel, đây là gam màu đang dẫn đầu xu hướng thời trang 2025.

Một sự kết hợp khác là áo trễ vai và quần jeans dài. Nếu bạn đang tìm kiếm một trang phục vừa dễ thương nhưng cũng vừa sporty cho những ngày cuối hè thì đây chính là phong cách đáng thử. Chiếc áo tay dài ôm, trễ vai theo phong cách bóng chày với dòng chữ nổi bật trước ngực giúp tạo điểm nhấn bắt mắt. Khi kết hợp cùng quần jeans dài dáng suông hoặc hơi ôm, tổng thể sẽ trở nên hài hòa và cuốn hút.

Ngoài ra, bạn cũng có thể thử phối áo khoác jeans cùng chân váy xếp ly dáng ngắn, kết hợp với giày búp bê mũi vuông hoặc boots cổ ngắn để trang phục thêm phần nổi bật. Một chiếc áo thun trắng mặc bên trong cũng là gợi ý hay nếu bạn muốn tổng thể trông chỉn chu và thanh lịch hơn. Với váy jeans, bạn có thể biến tấu cùng áo thun các phiên bản màu trung tính như xám, nâu hoặc pastel để tạo tổng thể dịu mắt. Trang phục này đặc biệt phù hợp với những ngày cuối hè khi thời tiết bắt đầu dịu nhẹ hơn. Tay dài giúp che nắng, còn chất liệu cotton mang lại cảm giác dễ chịu suốt cả ngày.

Một cách phối đồ khác là layer áo thun trắng và áo hai dây. Một chiếc áo thun trắng tay ngắn khi kết hợp cùng áo hai dây mặc ngoài sẽ tạo hiệu ứng layer lạ mắt, thể hiện nét tinh nghịch đúng chất gen Z. Lưu ý để trang phục này giữ được sự thanh lịch là bạn hãy chọn màu sắc áo hai dây mặt ngoài có độ trung tính, hòa hợp với màu trắng của áo thun.

Cuối cùng, váy trắng dáng dài đang trở thành item ‘hot’ mùa hè, nhất là khi phong cách shoujo Nhật Bản đang được yêu thích trên mạng xã hội. Muốn hóa thân thành ‘nàng thơ’ kiểu Nhật, hãy thử váy maxi trắng phối cùng áo hai dây và khoác bên ngoài một chiếc cardigan mỏng. Hy vọng những gợi ý trên sẽ giúp bạn có thêm những ý tưởng phối đồ hữu ích cho những buổi đi chơi cuối hè này!

Trong thế giới thời trang hiện đại, sự kết hợp giữa tôn giáo và phong cách đã trở thành một xu hướng đáng chú ý. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những bộ trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Các nhà thiết kế thời trang đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ có Tisci, Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Sau sự kiện đó, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường.

Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.